約 40 年前、ディズニーはアニメ映画『黒い魔法の鍋』で未知の領域に踏み込みました。その独特のダークなアプローチは、スタジオの確立された家族向けの方式から大きく逸脱し、ウォルト ディズニー アニメーション スタジオの存在そのものを脅かしました。今日の観客は、愛らしいしゃべる動物、冒険的なプロット、ミュージカル ナンバー、共感できる主人公など、ディズニー映画を構成する要素を明確に理解していますが、『黒い魔法の鍋』の公開により、その成功の秘訣から外れることの潜在的な落とし穴が浮き彫りになりました。
1970 年代初頭、ディズニー アニメーションは、必ずしも好評とは限らない物語やスタイルを試すという、大胆かつ危険な道を歩み始めました。この変化は、象徴的なウォルト ディズニーが亡くなり、新しいアニメーターの集団に引き継がれる遺産を残した 1960 年代後半にまで遡ります。この過渡期、スタジオはベトナム戦争時代の社会的混乱の真っ只中にあり、変化する観客の期待に取り組んでいました。この混乱した雰囲気は、最終的にディズニー アニメーション部門の将来を危うくすることになる映画「黒い魔法の鍋」の制作で頂点に達しました。
『黒い魔法の鍋』がディズニーアニメーションの未来に与える影響
混乱と交代の時代
『黒い魔法の鍋』は、ロイド・アレキサンダーの人気シリーズ『プリデイン物語』の最初の2部作を基にした物語です。豚飼いのタランが、エイロンウィ王女、吟遊詩人フルードゥル・フラム、怪物グルギとともに、角の王が鍋の闇の力を利用しようとするのを阻止する旅に出ます。特筆すべきことに、この映画はディズニーがコンピューター生成画像を取り入れた最初の例であり、当時のアニメーションにおける大きな技術的進歩を示していました。
こうした革新にもかかわらず、『黒い魔法の鍋』は公開時に大きな困難に直面し、製作費 4,400 万ドルに対して興行収入はわずか 2,100 万ドルにとどまった。マーケティング上のハードルと映画の不穏なテーマは、ディズニー映画に一定の雰囲気を期待していた観客を困惑させた。ディズニーといえば主に明るいストーリー展開をイメージしていたため、『黒い魔法の鍋』に存在する暗い要素は多くの観客を驚かせた。
1970 年から 1988 年までの期間は、ディズニー アニメーションの青銅時代、あるいは暗黒時代とも呼ばれます。この時代は、スタジオ内の不確実性と内部抗争が特徴でした。映画の予算の大幅な圧迫は、テスト観客のフィードバックに基づいてシーンを編集および変更する必要があったことと、制作を妨げたアニメーターの顕著な交代によって悪化しました。最終的に、「黒い鍋」はディズニーの名高い歴史の最低点を体現し、アニメーション部門内での重大な反省と改革の意図しないきっかけとなりました。
『黒い鍋』がカルト的人気を獲得した経緯
長年にわたる再評価
予想に反して、ディズニーアニメーションは粘り強く取り組み、かつては悪評を買っていたこの映画は、何年もかけてカルト的な人気を獲得しました。90年代初頭に再公開された同時代の作品とは異なり、『黒い魔法の鍋』のホームビデオデビューは、最初の劇場公開から13年後の1998年まで延期されました。この延期により、観客は新たな観点からこの映画を再評価する機会を得て、世論は変化し始めました。
欠点がないわけではないが、観客は、その野心的なアニメーション技術と、当時としては画期的なストーリー展開を評価するようになった。物語は複雑で入り組んでいるかもしれないが、この映画は、スリリングなアクションシーンと想像力豊かな映像が多くの人の共感を呼ぶ。エルマー・バーンスタインの傑出した音楽と才能ある声優陣が、この映画の不朽の魅力に貢献している。今日、観客は『黒い魔法の鍋』のユニークな特徴を受け入れ、以前の評価にもかかわらず、ディズニーのアニメーションの歴史における革新的な作品として認識している。
現在、『The Black Cauldron』は Disney+ でストリーミング配信されています。
コメントを残す