大いに期待されていた動きとして、WWE は1 月 6 日に正式に Netflix に移行し、この移行をめぐる熱狂が高まっています。ファンは番組のデビューだけでなく、この新しい形式での RAW 番組のエキサイティングな将来について推測することでも興奮しています。
この画期的な変更は、WWE の制作品質の大きな進化を示すものであり、WWE の最高コンテンツ責任者兼クリエイティブ責任者であるポール「トリプル H」レベスクのリーダーシップの下で作り上げられた映画的技法と強化されたストーリーテリングを披露しています。同社が経験した観客動員数と視聴者数の上昇傾向は、従来のケーブルテレビを放棄するのにこれ以上ないタイミングであることを示しています。
Netflix の RAW 予告編の迫力あるオープニングからもわかるように、WWE はプロレスに対する観客の認識を再定義し、これまで以上に限界を押し広げようとしている。
トリプルH、NetflixのRAWコールドオープン中に「射撃」
WWEのCCOが新時代の幕開けと規範の変化を告げる
WWE の物語のアプローチが大きく変化したことは、同社が新しい言葉遣いで透明性を取り入れ始めたことから明らかです。歴史的に、WWE は、脚本付きのアクションと実際の競争を隔てるベールである伝統的なケイフェイの神聖さを守るために、エンターテイメントの背後にある策略を完全に明らかにすることを控えてきました。しかし、今日の情報に通じたファン層は、異なるアプローチを求めています。
ケイフェイを好んで利用して、正当なスポーツとしての番組の信頼性を高めたビンス・マクマホンの時代とは異なり、トリプル H は物語の深みに重点を置いた脚本付きテレビ番組として WWE のアイデンティティを再定義しています。この変化は、Netflix の予告編の冒頭で、トリプル H のナレーションが、以前は業界のコードに厳密に従っていた用語を使用していることから、痛烈に強調されています。このステップは、新しい方向性だけでなく、プロレス界にはより成熟した物語の枠組みが必要であるという大胆な認識を意味します。
それは、私たちが昔から抱いてきた憧れと同じくらいリアルです。ヒーローだけでなく、悪役も。ヒーローと悪役がお互いを必要とするのと同じように、物語を語るには悪役が必要です。では、レスリング自体の物語はどうでしょうか。キャンバスが太古の昔から続く永遠のカーニバルを語ることができたらどうでしょう。しかし、そのカーニバルは、最もアメリカ的な制度であるテレビとともに成熟しました。テレビが変化すると、レスリングも変化しました。そして、両者が一緒になってアメリカを変えたのです。
観客は「彼らに物語を語ってもらう必要がある」という主張は、プロレスの進化の本質を正確に要約しており、テレビとの根深いつながりを利用して、WWE のストーリーテリングのメカニズムに新しい道を切り開いた。
実のところ、アメリカ文化の大部分は、フェイスとヒールの永遠の戦いから生まれた。恍惚から屈辱へ。名声から無名へ、そしてまた名声へ。ルールを変え、境界線を曖昧にした終わりのないサイクルは、善人と悪人、撮影と仕事、現実と非現実を区別することをより困難にした。
この爽快な認識により、WWE はハリウッドの領域に近づき、視聴者はより想像力豊かな方法で番組に没頭するようになります。ストーリーテリングを取り入れることは、視聴者の知性を損なうものではなく、つながりを強化し、長い間プロレスの特徴であった楽しい疑念の解消を促進します。
WWEスーパースターが新たなスポットライトの下で輝く
Netflix への移行は、WWE のブランド化の野望に合致するだけでなく、スターたちの知名度向上も約束します。USA ネットワークからの移行は、コーディ・ローズ、ローマン・レインズ、ビアンカ・ブレアなどのパフォーマーをもっと目立たせる戦略的な転換を反映しています。WWE が Netflix との関係を深めるにつれ、その才能ある人材にとって主流の映画やテレビでのチャンスが拡大し、新たなキャリアの軌道への道が開かれることになります。
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