VFX アーティストたちは、ジョン・カーペンターとカート・ラッセルの象徴的な映画で使用された実用的技術とデジタル技術の洞察に満ちたバランスを振り返り、これらのビジュアルが現代の技術進歩と並んでもいかに関連性を保っているかを強調します。カーペンターは、ハロウィン、ゼイリブ、ザ・フォッグなどの映画でホラーのジャンルに大きな影響を与えたことで知られ、業界で永続的な遺産を築き上げました。彼とラッセルのコラボレーションは、意外にも 1979 年のテレビ映画「エルビス」から始まりました。この映画でラッセルは伝説のロックスターを演じ、将来の冒険の舞台を整えました。
カーペンターとラッセルのパートナーシップは、ラッセルがRJ・マクレディを演じた『遊星からの物体X 』や、彼が主人公ジャック・バートンを演じたカルト的な名作『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』などの映画に見られるように、重要な芸術的相乗効果へと発展した。ラッセルはカーペンターにとって常に最初の役の選択肢ではなかったが、彼らの深い職業的関係は称賛されるコラボレーションへと変化した。彼らの映画のいくつかはすぐには当然の評価を受けなかったが、それ以来、映画ファンの間では熱心なファンとカルト的な名作としての地位を獲得してきた。
『エスケイプ・フロム・ニューヨーク』の視覚効果：先駆的なアプローチ
予期せぬ技術革新を捉える
最近のCorridor Crewのエピソードでは、チームがカーペンターとラッセルの最初の主要な劇場プロジェクトである『ニューヨーク1997』を検証しました。分析の主な焦点は、実写効果とデジタル画像を融合させたレーダースクリーンのシーケンスでした。映画製作者は、デジタルレンダリングだけに頼るのではなく、ミニチュアモデルを使用して、ニューヨーク市のスカイラインをスクロールするワイヤーフレームビジュアルを作成し、実写効果を使用して現実に即した映像を実現しました。
VFX アーティストの 1 人である Sam は、この革新的なアプローチについて次のように詳しく説明しています。
彼らは「ねえ、私たちは素敵な未来的な HUD が欲しい」と言いました。しかし、ご存知のように、今は 80 年代半ばなので、「ええ、ワイヤーフレームで作ることもできますが、それほど詳細にはならないでしょう」という感じでした。そのため、80 年代のワイヤーフレームをレンダリングする代わりに、「やめよう」という感じでした。
クルーはまた、反射塗料を使用して映像に緑色の輝きを出し、美的魅力を効果的に高めました。レン氏は、この技術の組み合わせによって、未来的な映像が洗練された形で表現されたことを指摘し、次のように述べています。
そのペイントが何であれ、実際には緑のペイントではなく、カメラのライトの下で緑に見えるだけです。カメラでは実際に白に見え、それを処理して緑色に変えている場合は別です。なぜなら、彼らはまだいくつかのエフェクトをかけているからです。その上に少しHUDがあることに注目してください。しかし、彼らはベクトル化されたグラフラインレンダリングのような美学を完璧に実現しています。
ニューヨーク1997についての考察
あらゆる媒体からのインスピレーションの源
『ニューヨーク1997』は公開されると批評的にも商業的にも称賛され、カーペンターとラッセルの傑出したコラボレーション作品の1つとしての評判を確固たるものにしました。ドナルド・プレザンス、ニック・キャッスル、エイドリアン・バーボーなど、カーペンターの長年の協力者たちが再び出演したことで、この映画の遺産はさらに豊かになりました。さらに、その文化的影響は、サイバーパンク小説の先駆者である『ニューロマンサー』から『クローバーフィールド』の破壊的な風景の形成、さらには小島秀夫のビデオゲームシリーズ『メタルギアソリッド』のインスピレーションまで、さまざまな作品に響き渡っています。
興味深いことに、『ニューヨーク1997』は現実的な視覚的要素と幻想的なイメージの両方を組み合わせ、カーペンター監督の実写効果とデジタル映像の融合の巧みさを証明しています。観客がこの映画の古典を再び観ると、その革新的な効果と将来の技術進歩を予見した先見の明に対する新たな評価が得られるかもしれません。
出典:コリドークルー
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