トム・クルーズは、スクリーン上で息を呑むような演技を見せる厳しいスタントトレーニングで広く知られています。しかし、『コラテラル』の制作中に、クルーズと監督のマイケル・マンの両者は、最も綿密な準備でさえも時には無意味になることがあることを発見しました。この映画は、クルーズと共演者のジェイミー・フォックスの経歴の中で、過小評価されているとはいえ、例外的な作品として際立っています。『コラテラル』で、クルーズは殺し屋のヴィンセント役を演じ、フォックス演じるタクシー運転手のマックスの助けを借りて、ロサンゼルスの街を次から次へと任務をこなしていきます。ストーリーが衝撃的な結末に向かって進むにつれ、視聴者はマイケル・マン監督のスタイルの特徴であるトレードマークの緊張感を体験します。
マンの映画のもう一つの特徴は、象徴に満ちたシュールなシーンが時折登場することである。これは、しばしば夜に隠れて繰り広げられる危険なドラマを背景に、印象的な映像と刺激的なサウンドトラックによって引き立てられている。マンが示すような繊細さと奥深さで犯罪ドラマを作り上げ、彼の作品を知的スリラーとして位置づけることができる現代監督はほとんどいない。しかし、マンのような細心の注意を払う映画監督でさえ、すべての課題を予測することはできない。それは、 『コラテラル』の製作中の経験からも明らかである。
コラテラルのコヨーテシーンを理解する
非現実的で象徴的な体験
『コラテラル』で特に謎めいて美しいシーンは、フォックス演じる主人公がトム・クルーズ演じる悪役と夜中にロサンゼルスをドライブしている場面だ。交差点に着くと、2匹のコヨーテが突然道路を横切り、車をちらっと見るために立ち止まる。この印象的な瞬間は、クリス・コーネルの忘れがたい歌声によってさらに強調され、空気中に「シャドウ・オン・ザ・サン」が響き渡る。
このシーンは非現実的だが、コヨーテを目撃することは珍しくないロサンゼルスの住民の多くにとっては現実と重なる。興味深いことに、このシーンはマン氏自身の人生経験からインスピレーションを得ている。最近のインタビューで、彼は次のように回想している。「午前 1 時頃、フェアファックス通りを北に進んで丘陵地帯に入ると、フェアファックスとサンタモニカの交差点に着いた。2 匹のコヨーテがまるでそこを自分のものだかのように交差点を横切った。その態度が私の心に響いた。」(Empire Magazine より)
コヨーテのシーンは、さまざまな解釈が可能です。ヴィンセントが街中をこっそりと移動する捕食者、マックスが生き残るための本能に駆られた獲物を体現していると見る視聴者もいるでしょう。また、コヨーテを適応力と生存力の表れと見なし、それぞれの状況を切り抜けようとする登場人物たちの苦闘を映し出すものと見る視聴者もいるでしょう。解釈にかかわらず、コラテラルのこの印象的なシーンは、ほとんどスクリーンに映らないところでした。
舞台裏：コヨーテシーンの制作
コヨーテの性格は訓練に抵抗した
驚くべきことに、この短いながらもインパクトのあるシーンは、映画制作全体を通して最も難しいシーンの 1 つであることが判明しました。難しかったのは、ショットの本質を捉えることではなく、コヨーテ自体の特徴でした。コヨーテの訓練は、飼い犬の訓練とは大きく異なることが判明しました。当初の目標は、コヨーテに単に道路を渡らせることでした。これは比較的簡単なはずの操作でした。しかし、コヨーテは本質的に予測不可能であることが明らかになりました。
マンは、コヨーテを誘導するのに2か月間悪戦苦闘した後、敗北を悟ったことをユーモラスに語った。「最終的にはワイヤーと首輪を使ってコヨーテを道の向こうに誘導するしかなかったが、それをデジタル処理で削除した。コヨーテを飼いならすことはできない。これは大きな教訓だった」。結局、コヨーテが画面に映ったのは20秒にも満たず、その一瞬の姿を見るためにも、綿密な準備と訓練が必要だった。これは、マンのような著名な映画監督やクルーズのようなスターでさえ、自然の気まぐれに左右されるということを鮮明に示している。結局のところ、自然は飼いならされておらず、予測不可能なのだ。
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