1990年代はアクション映画の黄金時代であり、『ミッション:インポッシブル』や『マトリックス』などの象徴的なシリーズが誕生しました。この活気に満ちた10年間には、アクション映画の展望を大きく形作った忘れられない作品である『スピード』や『フェイス/オフ』など、多種多様な映画が登場しました。実物よりも大きなヒーローが印象的なワンライナーを披露し、恐ろしい状況を無傷で切り抜けるのを見るスリルは、90年代の映画製作の特徴であり、今でも大衆文化に深く根付いています。2025年が近づくにつれ、この時代を代表する多くのアクション映画の傑作が30周年を迎えます。
1990 年代には、大ヒット映画のようなスペクタクルを超えて、あまり知られていないが、より現実的なアプローチをとった、数多くのリアルなアクション映画が作られました。これらの映画は、ジャンルのスリラーの側面を掘り下げ、厳格な定型にとらわれない生々しい物語を披露しました。この創造的な自由により、これらのアクション映画は成功し、長い間待ち望まれていた続編の説得力のあるケースに貢献しました。
10.デスペラード
監督：ロバート・ロドリゲス
サルマ・ハエックのブレイクアウト役は、ロバート・ロドリゲス監督のこの爆発的なアクション映画で、彼女とアントニオ・バンデラスの相性が中心的役割を果たしました。バンデラスはカリスマ的な演技を披露し、銃弾の雨が降る中、数え切れないほどの敵を難なく倒します。この映画のアクションシーンは、とんでもないシーンと真実味のあるシーンが見事にバランスをとっており、視聴者を魅了し続けます。
典型的な大ヒット作である『デスペラード』は、魅力的な主演俳優、ダイナミックな爆発シーン、スリリングな対決シーンを披露しています。注目すべきパフォーマンスとしては、ダニー・トレホの印象的なカメオ出演、クエンティン・タランティーノのコメディーシーン、そしてジョアキン・デ・アルメイダの誇張された悪役の演技などがあります。映画のサウンドトラックは編集と完璧に融合し、爽快な映画体験を生み出しています。
9.ゴールデンアイ
監督：マーティン・キャンベル
ピアース・ブロスナンが『ゴールデンアイ』でジェームズ・ボンド役としてデビューしたことは、このシリーズにとって重要な瞬間であり、MI6に新たな正統性をもたらしたジュディ・デンチ女史とともに、この愛すべきキャラクターに微妙な解釈を導入した。ボンドは魅力的な人物像を保っているが、この映画は政治的情勢の変化を反映し、ファムケ・ヤンセンの印象的な女手役を通して彼の伝統的な女たらしのやり方を批判している。
爆発的なアクションと銃撃戦で典型的な 90 年代の大ヒット映画の特徴を再現しながらも、『ゴールデンアイ』は、裏切りや複雑な政治的陰謀を切り抜けるという、ボンドのスパイとしてのルーツにも回帰しています。典型的なボンドガールの比喩を超えて、イザベラ・スコルプコのキャラクターは深みをもって描かれ、映画の物語を前作以上に高めています。
8.ダイ・ハード3
監督：ジョン・マクティアナン
前作の評判がいまいちだった『ダイ・ハード4』は、ブルース・ウィルス演じるジョン・マクレーンが再びニューヨークの街に戻ってくるというアクションとミステリーの魅力的な融合でシリーズに活気を与えた。マクレーンの仲間としてサミュエル・L・ジャクソンが加わることで、映画のサスペンスに満ちた場面と対照的なバディ・コメディの要素が吹き込まれた。
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ダイ・ハード映画のLetterboxd評価 |
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|---|---|
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映画 |
評価 |
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ダイ・ハード |
4.06 |
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ダイ・ハード2 |
3.32 |
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ダイ・ハード2 |
3.70 |
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ダイ・ハード |
2.92 |
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ダイ・ハード |
1.80 |
ジョン・マクティアナン監督は、根拠のあるストーリー、シームレスなスタントワーク、視聴者の共感を呼ぶ本物のキャラクターストーリー展開を駆使して、オリジナルの『ダイ・ハード』を大ヒットさせた真髄を巧みに再現し、混沌の中での力強い友情を強調しています。
7.刃
監督：ツイ・ハーク
ツイ・ハークは『ザ・ブレイド』で30年前に武侠映画というジャンルを再定義し、チャン・チェーの名作『片腕剣士』を彷彿とさせる混沌とした物語を作り上げました。この映画の素早い編集と狂乱のアクションは、これまでの作品の伝統的で優雅な振り付けとは大きく異なり、すべての動きが永続的なインパクトを残す強烈な体験を生み出しています。
この映画は絶望というテーマを体現しており、登場人物たちは心の葛藤や喪失感と格闘している。衝撃的なカットとハイコントラストの映像が登場人物たちの葛藤を反映した雰囲気を醸し出し、生々しいアクションと考えさせられる撮影技術が組み合わされている。
6.クリムゾンタイド
監督：トニー・スコット
デンゼル・ワシントンとクエンティン・タランティーノの間でクレジットをめぐる舞台裏での対立があったにもかかわらず、『クリムゾン・タイド』はワシントンと監督トニー・スコットの素晴らしいコラボレーションの象徴として定着した。潜水艦を舞台にしたストーリーは、冷戦の緊張の中で、ワシントン演じるキャラクターとジーン・ハックマン演じる無謀な船長との権力闘争を中心に展開する。
『クリムゾン タイド』が他と一線を画しているのは、窮屈で閉所恐怖症を起こさせるような映像に屈することなく、サスペンスを維持している点だ。その代わりに、スコットはキャラクターの力学に焦点を当て、従来のアクション中心の物語よりも個人の動機や軍の慣習にスポットライトを当てている。
5.バシャ
監督：スレシュ・クリシュナ
30年前の『バアシャ』の公開はタミル映画を根本から変え、今日でも響き渡る現代の大ヒット映画のテンプレートを確立した。物語の根底にあるのは、現代の出来事によって自分の過去と対峙する普通の人という設定であり、ユニークではないかもしれないが、当時としては画期的だった。
予告編はここでご覧ください
ラジニカーントの演技はまさに象徴的であり、彼は魅力と能力の複雑な融合を体現し、そのキャラクターを超人に近い地位にまで引き上げています。彼のダイナミックな存在感、心をつかむセリフ、力強い音楽が相まって、『バーシャ』は不朽の名作となり、このジャンルにおける現代アクション映画の黎明期を象徴しています。
4.東京フィスト
監督：塚本晋也
塚本晋也監督の『東京フィスト』は、ボクシング映画の中でも珍しく、ボディホラーの要素と生々しく無制限の暴力を融合させています。この映画の美学は、それぞれの対決の肉体性をとらえており、観客が映画体験の中でパンチの生々しい重みを感じることができるようにしています。
この映画は、停滞した都市生活の余波について深く考察し、男らしさと暴力に見出される心理的解放というテーマを探求している。塚本は残酷な物語を織り交ぜ、依存と肉体関係に結びついた激しい感情を鮮明に描き出している。
3.攻殻機動隊
監督：押井守
画期的なアニメの古典として、攻殻機動隊は30年前に登場し、テクノロジーとアイデンティティの探求でジャンルの限界を押し広げました。この映画の印象的な映像は、その建築が暗示する抑圧を強調するだけでなく、技術の進歩の中での人間の経験を取り巻く哲学的な難問にも取り組んでいます。
さまざまな続編や翻案が作られているにもかかわらず、オリジナルの奥深さと芸術性を再現できた作品はひとつもありません。停滞した背景と対比される振り付けされたアクション シーケンスは、主人公の存在の旅を雄弁に描き出しています。プレゼンテーションの特定の要素は時代遅れのジェンダー ダイナミクスを反映しているかもしれませんが、女性らしさに関する従来の概念にも挑戦し、解放の深遠な物語に至っています。
2.堕天使
監督：ウォン・カーウァイ
『天使の涙』でウォン・カーウァイ監督は、犯罪が蔓延する荒々しい世界を舞台に、挑発的なアクションを繰り広げます。これは、彼の初期の作品『恋する惑星』の内省的な性質とは対照的です。この映画は、緊張とブラックユーモアに満ちた瞬間に交差するさまざまな登場人物の物語を複雑に織り交ぜています。
物語は目的地よりも旅そのものの重要性を強調し、つかの間のつながりが人生の予測不可能性と混沌の中での人間関係の脆さを痛烈に思い出させる感情的な煉獄を作り出します。
1.熱
監督：マイケル・マン
マイケル・マン監督の傑作アクション映画『ヒート』は、 『ゴッドファーザーII 』から約20年後に伝説のアル・パチーノとロバート・デ・ニーロが共演し、高い評価を得た作品として知られています。この映画は従来のアクションのジャンルを超え、ロサンゼルスを絶望に満ちた街として描いています。その街の住人は実存的危機に苦しみ、暴力だけが唯一の逃げ道となっています。
マンは男らしさというテーマを深く掘り下げ、強迫観念に駆り立てられ最終的に破滅に至った登場人物たちを描いています。この映画のざらざらとした暴力描写は単に衝撃を与えるためだけのものではありません。むしろ、強烈な心理的風景の探求として機能しています。典型的なネオノワールアクション映画として称賛されている『ヒート』は、観客と批評家の両方から共感を呼び続けています。
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