『A Complete Unknown』の初公開は、ボブ・ディランのディスコグラフィーの広大さに圧倒されているかもしれない新世代の熱狂的ファンに紹介される。ティモシー・シャラメの印象的な演技は、ディランの人生のほんの一部に触れ、1960年代のグリニッチ・ヴィレッジのフォークシーンでの初期の体験と、エレクトリックミュージックへの大胆な転向に焦点を当てている。この垣間見ることができるのは、音楽界で最も影響力のある人物の1人である彼の多面的なキャリアの表面をかすめたに過ぎない。彼の作品は、いくつかの異なる時代にわたってブルース、フォーク、ロックを網羅している。このような豊かな歴史を持つディランの最高のアルバムについての意見は、彼の音楽スタイルと同じくらい多様である。
リスナーは、ディランの初期の簡素なフォークアルバムと、超現実的で意識の流れをとらえたアプローチを取り入れた1960年代の実験的な後期作品のどちらを評価するかで意見が分かれることが多い。ディランの詩的才能の頂点は1970年代に現れたと主張する人もいれば、21世紀の録音に存在する生々しい感情の力を支持する人もいる。60年以上にわたり常に進化し、存在感を保ち続けてきたアーティスト、ディランの音楽的遺産は、これまでに生み出された最高のものの一つである。
10オー・マーシー（1989）
ボブ・ディランは26枚目のスタジオアルバムでキャリアの大きな復活を遂げた。
1980 年代を通して一連の期待外れのリリースを経験した後、ボブ ディランの忠実なファンの多くは彼の存在意義に疑問を抱き始めました。1989年のOh Mercyのリリースは、プロデューサーのダニエル ラノワとのコラボレーションのおかげもあり、このアーティストにとって大きな復活となりました。このアルバムは、Empire Burlesque や Down in the Groove などの前作の退屈なプロダクションの飽和状態を回避し、ディランにはまだ探求すべき重要なテーマがあることを示す説得力のある復活を示しました。
オープニング曲「Political World」は、ディランの抗議音楽に対する評判を再燃させ、「Most of the Time」は、彼の初期の作品を彷彿とさせるノスタルジックな内省を披露した。前年のスーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズへの参加の影響で、ディランの創造力が再活性化したことは明らかだった。オー・マーシーは、キャリア後半の一連の成功の基盤を築き、ディランの創造的停滞を乗り越える能力を強化した。
9ジョン・ウェズリー・ハーディング（1967）
ボブ・ディランは8枚目のスタジオアルバムでフォークのルーツに戻った
伝説のアルバム『ザ・ベースメント・テープス』と同時期にレコーディングされた、ザ・バンドとのコラボレーションであるジョン・ウェズリー・ハーディングは、以前のアルバムのロックへの偏りから、よりシンプルなフォークの影響への回帰を示した。このアルバムは、地に足のついた歌詞と鮮明なイメージに焦点を当てており、『ブロンド・オン・ブロンド』のシュールレアリズムと比較すると、より明確な詩的なスタイルを表現している。バイク事故から回復した後、このプロジェクトは、ディランが自分の核となる芸術的声を削ぎ落とし、再発見しようとした努力を反映している。
アルバムのタイトルにスペルミスがあったにもかかわらず（「John Wesley Harding」は悪名高い無法者ジョン・ウェズリー・ハーディンのスペルミス）、このアルバムはディランの進化する芸術性について多大な洞察を与えてくれた。「All Along the Watchtower」はジミ・ヘンドリックスの象徴的なカバーによって特に広く称賛されたが、このレコードには多くの深い反省が込められていた。「The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest」のようなトラックは実存的な疑問を掘り下げ、初期の作品の混沌とした激しさに比べてより内省的なディランを披露している。
8時代は変わる (1964)
ボブ・ディランは3枚目のスタジオアルバムで抗議音楽を全面的に採用した
ボブ・ディランはプロテスト・シンガーとみなされることが多いが、この呼び方は彼のキャリアのほんの一部に過ぎず、その代表作は『時代は変わる』である。1964 年にリリースされたこのアルバムは、人種差別、貧困、社会改革といった問題に取り組む痛烈な政治的賛歌を特徴としており、ディランは当時の進歩的な若者の代弁者として認められた。タイトル曲は、時代を超えた変革を求めるスローガンとなっている。
「With God on Our Side」や「The Lonesome Death of Hattie Carroll」などの傑出したトラックは、複雑な社会批判を世代を超えて共感を呼ぶ感動的なフォークソングにまとめ上げるディランの並外れた才能を披露しています。間違いなく彼の最も政治的なアルバムである「時代は変わる」では、「Boots of Spanish Leather」などの曲を通して「 The Freewheelin’ Bob Dylan 」で示されたロマンチックな内省の兆しも明らかにされています。豊かなキャラクターのダイナミクスと生々しい感情を組み合わせたこれらのトラックは、ノーベル文学賞を含む彼の将来の文学的称賛を予感させるものでした。
7ラフ アンド ロウディ ウェイズ (2020)
ボブ・ディランは39枚目のスタジオアルバムで相変わらずの鋭さを証明した
2020年、ボブ・ディランは、記念碑的な出来事のように感じられるアルバム『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』を予想外にリリースし、再びその伝説を確固たるものにしました。ケネディ暗殺というレンズを通してアメリカの近代史を探求した約17分間の壮大な「Murder Most Foul」で始まるこのトラックは、ディランの鋭い歌詞の才能と痛烈なウィットを披露しています。この曲に内在する優美な美しさは、並外れた深みと響きに満ちたアルバムの雰囲気を醸し出しています。
『ラフ・アンド・ロウディ・ウェイズ』がディランの最後のスタジオ作品となるかどうかは不明だが、リスナーとつながるこの作家の時代を超えた才能が凝縮されていることは確かだ。「アイ・コンテイン・マルチチューズ」や「フォールス・プロフェット」などの曲は彼の名高い人生と遺産を反映しており、親密な聴衆と経験を分かち合う熟練のパフォーマーとしてのディランを描いている。このリリースで、ディランは再び彼の芸術的才能が衰えていないことを証明した。
6タイム・アウト・オブ・マインド（1997）
ボブ・ディランは30枚目のスタジオアルバムで死を直視した
1997年にリリースされた『タイム・アウト・オブ・マインド』は、ディランが芸術的旅路の終焉を考えているのではないかと多くの人が考えていた時期に登場した。忘れがたい雰囲気と死というテーマに向き合うこのアルバムは、死や存在といった深遠な主題に取り組んだディランの新たな芸術的段階を示している。「Tryin’ to Get to Heaven」や「Not Dark Yet」などの曲で、ディランは経験によって形作られた知恵の感覚を伝えている。
アルバムは商業的にも成功し、アデルを含むさまざまなアーティストがカバーした感動的な愛の賛歌「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」を通じてより広い聴衆に紹介された。アルバムは、聴く者を別世界へと誘う素晴らしい16分のトラック「ハイランズ」で終わる。長年のコラボレーター、ダニエル・ラノワとの再会となった「タイム・アウト・オブ・マインド」は、ディランが自主制作以外のプロジェクトで行ったコラボレーションの終焉を告げるものでもあった。
5フリーホイーリン・ボブ・ディラン（1963）
ボブ・ディランは2枚目のスタジオアルバムで真の自分の声を見つけた
ボブ・ディランは 1962 年にデビューしましたが、彼の並外れた作曲能力が真に明らかになったのは、1963 年にリリースされた「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」でした。このアルバムにはほぼすべてオリジナル曲が収録されており、年齢以上に成熟した声を持つ若いアーティストが披露されました。すべての曲が、現代のインディーフォークを形作り続ける新しい遺産に貢献し、数え切れないほどの志望するシンガーソングライターのための基礎テキストを確立しました。
わずか3分で世代の代弁者としてのディランの役割を凝縮した象徴的な「風に吹かれて」から始まるこのアルバムには、「よく考えてみろ、大丈夫」のような親密なトラックも含まれています。「戦争の主人」や「激しい雨が降る」などの曲で複雑なテーマを切り抜けながら、フリーホイーリン・ボブ・ディランは1960年代の音楽シーンにおける芸術的卓越性の基準としての地位を固めました。
4すべてを故郷に返す (1965)
ボブ・ディランは5枚目のスタジオアルバムでエレクトリック化してフォーク界に衝撃を与えた。
1965年にリリースされた『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は、音楽史における転換期であり、ディランがフォークの慣習から大胆に脱却したことを示す作品であった。この画期的なアルバムは2面に分かれており、1面は刺激的でテンポの速いロック曲、2面目は彼のアコースティックなルーツに立ち返った曲である。この二分性は、音楽の進化だけでなく、あからさまな抗議のテーマからより不明瞭で詩的な歌詞への転換も意味していた。
「Subterranean Homesick Blues」で幕を開けるこのアルバムは、反体制のパンクロック精神と「Maggie’s Farm」や「It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)」などの曲に代表される複雑な歌詞の物語を特徴とする、ディランの新たなペルソナを打ち出した。『 Bringing It All Back Home 』は、フォークミュージックの限界を押し広げ、新しいロックの要素を取り入れながら、ディランの活力と芸術的多様性を表現する能力を確立した。
3ブロンド・オン・ブロンド（1966）
ボブ・ディランは7枚目のスタジオアルバムで、シュールな意識の流れのスタイルに完全に傾倒した。
1960年代半ばはボブ・ディランにとって多作な時代であり、超現実的な叙情性と意識の流れの物語技法を深く掘り下げた記念碑的なダブルアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」で最高潮に達した。 「追憶のハイウェイ61」と並んで、このアルバムは時代を形作った比類のない創造性の三部作の一部を形成している。「ブロンド・オン・ブロンド」は、ジョン・ウェズリー・ハーディングでより単純なアプローチを採用する前のディランの最も実験的な時期の真髄を凝縮している。
遊び心のある「Rainy Day Women #12 & 35」で始まり、「I Want You」や「Just Like a Woman」などの忘れられないラブソングが収録されたこのアルバムは、詩人の頂点を極めた姿を表現しています。しかし、最高の成果は謎めいた「Sad Eyed Lady of the Lowlands」にあります。この曲は解釈を誘う文学的な暗示に富み、ディランの複雑な感情表現能力を披露しています。
2ハイウェイ61再訪（1965年）
ボブ・ディランは6枚目のスタジオアルバムで新境地を開いた
象徴的な「ライク・ア・ローリング・ストーン」で幕を開けるボブ・ディランのアルバム「追憶のハイウェイ61」は、芸術的卓越性の基準を打ち立てました。このレコードは、哲学的な深み、複雑さ、巧妙さにあふれた各曲が、彼の全盛期の技量を披露しており、ディランが音楽界で尊敬され続ける理由を捉えています。彼の魅惑的な芸術性を理解したい人にとって、必聴のアルバムです。
メディアの認識を風刺した「Ballad of a Thin Man」から、スピリチュアルな雰囲気が漂うタイトル曲まで、このアルバムは、後のスピリチュアルな探求よりもずっと前から、聖書のイメージを通して現代生活への深い洞察を捉えるディランの才能を体現しています。結局のところ、『Highway 61 Revisited』は、1960 年代にディランが与えた永続的な影響の真髄を体現しているのです。
1血の轍（1975）
ボブ・ディランは15枚目のスタジオアルバムで魂をさらけ出した
1975 年、破綻しつつある結婚生活や創作上の困難など、個人的な混乱の中、ボブ ディランは最高傑作として広く称賛されている『血の轍』を制作しました。感情豊かで親密な物語性に富んだこのアルバムは、これまでに録音された最高の別れアルバムの 1 つとよく言われています。当時の妻サラとのディランの混乱は、アルバムの内省的な物語に大きく影響しており、各曲は美しく織り込まれた短編小説のようです。
ディランはアルバムが自伝的であることを軽視していたが、オープニング曲「Tangled Up in Blue」は「生きるのに10年、作曲に2年かかった」と語っている（Timeより）。『Blood on the Tracks』はディランのこれまでで最も成熟した作品で、内面を世界にさらけ出すことに専心する男の姿を表現している。アルバムの時代を超えた魅力は、人生のさまざまな段階を通じてリスナーの心に響き、その永続的な遺産を確固たるものにしている。
出典:タイム
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