2010 年代にはコメディのジャンルが大きく変化し、悪役の描写もそれに合わせて進化しました。2000 年代の明るくて間抜けなコメディから離れ、この 10 年間の最高のコメディ映画は、より暗く、よりシニカルなテーマに傾倒しました。この変化の結果、アンチヒーロー、悪役の主人公、そして明確な人間対人間の対立が欠如した物語が登場しました。その結果、この時代のコメディでは、従来の悪役をまったく登場させないことが頻繁にありました。
こうした変化の真っ只中であっても、2010 年代には記憶に残るコメディの悪役がいくつか誕生しました。これらのキャラクターの多くは笑いを誘うようには作られていませんが、彼らの存在は緊張と対立を生み出し、ヒーローの旅を盛り上げます。この時代はドクター・イーブルやホワイト・グッドマンのような象徴的なコメディの悪役に別れを告げましたが、それでも観客にいくつかの愉快な敵を与えてくれました。
10孤独なリーダー
ロブスター (2015)
ヨルゴス・ランティモス監督の『ロブスター』は不条理とブラックユーモアの融合で際立っており、コメディーのジャンルにおける地位を確固たるものにしている。『女王陛下のお気に入り』や『貧乏な日々 』などのランティモス監督作品は批評家の称賛を得ているが、『ロブスター』は独特の雰囲気とぎこちないセリフを利用してコメディーの瞬間を作り出している。この映画では、コリン・ファレル、レイチェル・ワイズ、ジョン・C・ライリーの傑出した演技が目を引く。彼らは無表情なユーモアに秀でている。対照的に、レア・セドゥは恐ろしい孤独なリーダーを演じている。リーダーは追放者たちの暴力的なリーダーであり、奇妙な現実に本物の恐怖を植え付ける。この無名のキャラクターは映画の風変わりなユーモアとは際立って対照的で、彼女の不安をかき立てるイデオロギーと、支配力を行使するために暴力に訴える彼女の行動を際立たせている。
9リッチモンド・バレンタイン
キングスマン: ザ・シークレット・サービス (2014)
キングスマン シリーズは、スパイ映画のジャンルを巧みに風刺した『キングスマン: ザ・シークレット・サービス』から始まりました。この作品は、パロディに陥りすぎずに、古典的なジェームズ・ボンド映画に敬意を表した作品です。サミュエル・L・ジャクソンは、ゴールドフィンガーやラウル・シルバなど、ボンド映画の象徴的な敵役を彷彿とさせる特徴を体現した風変わりな悪役リッチモンド・バレンタインを演じています。ジャクソンの派手な描写、目立つ舌足らずと派手な虚勢が、キャラクターの魅力を高めています。このカリスマ的な描写により、バレンタインは観ていて楽しいものとなっています。彼のとんでもない癖が映画の洗練された雰囲気と衝突することが多く、彼の恐ろしい力を強調しているからです。
8ダーティ
トイ・ストーリー3 (2010)
トイストーリー3は当初、この人気シリーズの最終章とみなされ、アニメーション史上最も記憶に残る悪役の1人、ロッツォ、またはロッツォ・オ・ハグ・ベアを登場させました。最初、ロッツォは愛想がよく、サニーサイド・デイケアにアンディのおもちゃたちを迎え入れ、いつまでも遊べると約束します。しかし、彼の真の暴君的性質はすぐに表面化し、冷酷な看守のようにデイケアを支配します。ロッツォはバズ・ライトイヤーを操り、洗脳し、アンディのおもちゃたちを焼却炉で悲惨な運命にさらす準備をさえします。この映画はロッツォの心を打つバックストーリーを提供し、観客は彼の冷酷な態度を弱めることなく彼の動機を理解できます。
7ラヴレンティ・ベリア
スターリンの死（2017）
『スターリンの死』には、スターリンの死後権力を争う悪党が多数登場する。秘密警察長官のラヴレンチー・ベリヤが主な敵役として登場する。彼は大きな影響力を持ち、自分の地位を確保するために政敵を組織的に排除する。サイモン・ラッセル・ビールが演じるベリヤは、権力の複雑な解釈を提示し、身分は小さいが野心は大きい男を描いている。コメディーではあるが、ベリヤの実際の恐ろしい行為に関する歴史的事実に基づいており、スクリーン上で彼の悪党としての存在感を強めている。
6ロードビジネス
レゴムービー（2014）
『レゴムービー』の予想外の成功は多くの人を驚かせた。その巧みなストーリー展開は、当初の単なる企業の金儲けではないかという懐疑論をはるかに上回った。この映画は、レゴの創造性と自発性とは正反対の、中心的な悪役であるロード・ビジネスを通じて、硬直した企業精神を批判している。同調を強制することに熱心な暴君であるロード・ビジネスは、子供たちの創造性を制限する大人のレゴ愛好家を誇張しながらもユーモラスに表現している。ウィル・フェレルの悪役二役は、ユーモアとまじめな雰囲気をうまく融合させ、アニメーション界で彼のキャラクターを記憶に残る人物として確立している。
5身代金
ナイブス・アウト（2019）
ライアン・ジョンソン監督の『ナイブズ・アウト』は、ユーモアとミステリーを巧みに織り交ぜ、伝統的な推理小説の形式に新鮮なコメディのひねりを加えている。ダニエル・クレイグ演じる風変わりな探偵ブノワ・ブランがコメディの注目を集めるかもしれないが、クリス・エヴァンス演じるその敵役ランサムも魅惑的な存在感を放っている。ランサムは当初、欺瞞に満ちたトロンビー一家の中で現実的な人物に見え、マルタとブランに対して愛嬌と親切さを醸し出している。しかし、ランサムの策略が表面化するとこの仮面は崩れ、彼の利己的な本性と冷酷な野心が明らかになり、ジョンソン監督のその後の続編のより率直な敵役と比べて魅力的な悪役となっている。
4ギデオン
スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団 (2010)
『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』では、エドガー・ライト監督がゲームのビジュアルとビデオゲームの仕組みを模倣した物語構造を融合させ、緊迫したボス戦で締めくくります。ジェイソン・シュワルツマンは、スコットにとって恐ろしい挑戦となる、悪の元カレ同盟の恐るべきリーダー、ギデオン・グレイブスを演じます。ギデオンは、格闘技のスキルだけでなく、並外れた自尊心と象徴的な白いスーツも特徴としています。シュワルツマンの演技は、キャラクターの脅威と自尊心の両方を凝縮しており、この風変わりな映画の世界において、ギデオンを忘れられない悪役にしています。
3アドルフ・ヒトラー
ジョジョ・ラビット (2019)
タイカ・ワイティティ監督の『ジョジョ・ラビット』は、コメディーの視点で暗い歴史テーマに立ち向かい、ワイティティ自身を架空のアドルフ・ヒトラーとして、感受性の強いヒトラーユーゲントの若いジョジョの空想上の友達として描いている。この映画は、ジョジョのナチスのイデオロギーに対する素朴な理解と、第二次世界大戦中のドイツの厳しい現実を対比させている。ワイティティのヒトラーの解釈はユーモアと弱さを融合させ、悲惨な状況の中でもコメディーの瞬間を生み出している。しかし、ジョジョの目覚めはヒトラーの信念に疑問を投げかけ、架空のふざけた行動の素朴さと、スティーブン・マーチャント演じるゲシュタポのエージェントのような恐ろしい人物との対比を描いている。
2ドミトリ
グランド・ブダペスト・ホテル (2014)
グランド ブダペスト ホテルは、ウェス アンダーソン監督の最高傑作の 1 つとして称賛されており、幅広いアンサンブル キャストをまとめる彼のユニークな能力が発揮されています。この映画の才能豊かな俳優たちの中で、エイドリアン ブロディは注目すべき敵役、ドミトリー デゴフ ウント タクシスとして登場します。裕福な主婦の甘やかされた息子であるドミトリーは、母親の財産を相続するためなら手段を選ばず、殺人さえも辞しません。ウィレム デフォー演じる冷酷な JG ジョップリングの助けを借りて、この 2 人は壊滅的な残酷さと狡猾さを体現し、風変わりな魅力に満ちたこの映画で恐るべきキャラクターとなっています。
1フェニックス・ブキャナン
パディントン2 (2017)
ヒュー・グラントは『パディントン2』でフェニックス・ブキャナン役を魅力的に演じ、そのエネルギッシュな演技は映画全体を通して観客を魅了した。この続編は、パディントンが不当に投獄されるという暗いテーマとユーモアを融合させる能力で観客を驚かせる。ブキャナンのお茶目な態度は、状況の重大さにもかかわらず、トーンを軽く保つのに役立っている。人を操る俳優として、彼は装飾的な本に書かれた宝物を追いながらパディントンを陥れようとする。グラントの悪役はニュアンスに富み、忘れられないダンスシーンによる予想外の救済は深みを与え、前作から一歩進んだ映画という評判を確固たるものにしている。
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