パンク音楽界は、1975 年に象徴的なバンドであるラモーンズとセックス ピストルズによって混乱のうちに始まって以来、長年にわたる対立と「本物」に対する非難を経験してきました。これらの論争は、何が「本物の」パンクを構成するかというさまざまな解釈から生じることが多く、しばしば「裏切り」という軽蔑的な主張につながります。これらの論争の注目すべき結果は、パンクの反抗的な精神に根ざしながらも、より軽く、より親しみやすいサウンドを選択することが多いポップ パンクの出現です。
ポップパンクは、より遊び心のあるメロディアスなスタイルを取り入れることで、従来のパンクの深刻な反体制主義のテーマから逸脱しています。このジャンルは存続しただけでなく、スケートパンクやパワーポップなど、さまざまなサブジャンルに進化しながら繁栄しました。いくつかの批判にもかかわらず、ポップパンクは豊かな歴史と幅広い人気を誇っています。形成期から1990年代後半の人気の絶頂期まで、この活気に満ちたジャンルを形作った最も影響力のあるアルバムのいくつかを見てみましょう。
10バズコックス – ラブ・バイツ
ユナイテッド・アーティスツ、1978年
バズコックスが2枚目のアルバム『 Love Bites』の制作を始める頃には、セックス・ピストルズに続いて結成されて以来、彼らは精力的にツアーを行っていたため、メンバー構成が何度も入れ替わっていた。同世代のバンドに特徴的な政治的な歌詞から離れ、バズコックスは若さとロマンスをめぐる内省的なテーマを音楽に盛り込んだ。
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彼らの最も商業的に成功したアルバムである『ラブ・バイツ』は、1955年の映画『ガイズ・アンド・ドールズ』にインスピレーションを得た歌詞の深みで知られるヒットシングル「エバー・フォールン・イン・ラブ（ウィズ・サムワン・ユー・シュッドン・トヴ）」を生み出しました。この曲は愛の普遍的な複雑さを捉えており、成熟しても心の痛みから逃れられないことを示しています。
9ジェネレーションX – ジェネレーションX
クリサリス・レコード、1978年
ジェネレーションXは、カリスマ的なウィリアム・ブロード（後にビリー・アイドルという芸名を採用）をリーダーとして、イギリスの著名なパンクバンドの一つとして登場しました。アイドルが以前所属していたグループ、チェルシーの解散後、アイドルの新しいバンドはすぐにパンク界で話題となりました。
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彼らのセルフタイトルのデビューアルバム「Generation X」は驚くほど短期間で制作され、若さゆえの怒りとキャッチーなメロディーがエネルギッシュに融合した作品で、その後のアイドルの輝かしいソロキャリアの基礎を築いた。
8ザ・ディセンダント – マイロが大学へ
ニューアライアンスレコード、1982年
南カリフォルニア出身のザ・ディセンデンツは、ボーカリストのミロ・オーカーマンの加入後、サーフロックのルーツから一変しました。彼の影響で、バンドのサウンドは、後に彼らの代名詞となった速射パンクスタイルへと変化しました。興味深いことに、オーカーマンがバンドに在籍していた期間は短く、Milo Goes to Collegeのレコーディング中に生化学の学問的興味を追求していました。
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この作品の評価は不確かであったものの、「Milo Goes to College」はポップパンクというジャンルを確立する上で極めて重要な役割を果たし、南カリフォルニアのガレージロック界にそのアイデンティティをしっかりと根付かせました。この影響力のあるアルバムは、パンクやオルタナティブの必聴アルバムとして常に高く評価されており、フー・ファイターズのデイヴ・グロールなど、数多くのアーティストにとって重要な存在であることが証明されています。
7グリーン・デイ – カープランク!
ルックアウト! レコード、1992
グリーン・デイは、名声を博す前は、北カリフォルニアのイーストベイ出身の反抗的な3人組でした。彼らの2枚目のアルバム「Kerplunk! 」は、Lookout! Recordsからの最後のリリースとなり、発売1年で5万枚という驚異的な売り上げを記録しました。この成功は大手レコード会社の注目を集め、Reprise Recordsとの契約につながり、その後、彼らのブレイクスルーアルバム「Dookie」のレコーディングにつながりました。
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Kerplunk! は、 80 年代後半のオークランドの若者の苦悩と不満を鮮やかに描き、特に「Welcome to Paradise」などの曲で後に彼らのサウンドを特徴づけることになる絶望感とユーモアを表現しています。
6ノー・ダウト – 悲劇の王国
トラウマ・レコードとインタースコープ・レコード、1995年
スカ風のロックサウンドで知られるノー・ダウトは、3枚目のアルバムの制作に取り掛かる準備をしていたが、レーベルとのトラブルに直面した。デビュー作の出だしは不安定だったが、その後のインディーズアルバムが成功した後、彼らは『Tragic Kingdom』でインタースコープとの契約を獲得した。
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このアルバムは、洗練されたプロダクションと「Just a Girl」や「Don’t Speak」などのヒットシングルを数曲収録し、急成長を遂げていた南カリフォルニアのパンクシーンの真髄をとらえています。この極めて重要なリリースにより、ノー・ダウトは主要プレーヤーとしての地位を確立し、最終的にはグウェン・ステファニーのソロ活動の成功にも影響を与えました。
5ブリンク182 – デュードランチ
カーゴミュージックとMCAレコード、1997年
Cheshire Catでの最初の成功に続いて、Blink-182 はDude Ranchのレコーディング中に困難な課題に直面しました。スタジオからの大きなプレッシャーとバンド内の負傷により、制作の進行が脅かされました。
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こうした困難にもかかわらず、ヒットシングル「Dammit」の発売は1997年のVans Warped Tourと重なり、アルバムは大きな売り上げを記録し、Blink-182はパンク界の定番として定着した。
4ハーヴェイ・デンジャー – 陽気な人たちはどこへ行ってしまったのか?
アリーナ ロック レコーディング カンパニー、1997 年
カリフォルニアのパンクとシアトルのグランジ シーンが支配的だった時代に、ハーヴェイ デンジャーは、その時代の主流の雰囲気とは異なる独特のサウンドで登場しました。ワシントン大学の学生によって結成された彼らは、地元のライブでデモを販売することから始めました。
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メジャーレーベルの注目を集めるための当初の試みは失敗に終わったものの、彼らのアルバム『Where Have All The Merrymakers Gone?』は、地元のラジオで放送された後、予想外の成功を収めた。その原動力となったのは、全国チャートを駆け上ったトラック「Flagpole Sitta」の伝染力だ。
3イブ6 – イブ6
RCAレコード、1998年
Eve 6 は、巧みなプロダクションと急速に拡大するファン層のおかげで、1998 年後半にヒット曲「Inside Out」で音楽シーンに登場しました。この明るい曲はポップ パンク愛好家の間で好評を博し、バンドは数々の賞賛を受けました。
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Eve 6 は、機知に富んだ歌詞と新鮮なサウンドを楽曲に盛り込み、「Tongue Tied」や「Leech」などの曲ですぐに有名になり、このジャンルで地位を確立し、ポップパンクの歴史に残る人物として残っています。
2 Lit – 太陽の当たる場所
RCAレコードとダーティ・マティーニ、1999年
オレンジカウンティのリットは、RCAと契約し、アルバム『A Place in the Sun』でプロデューサーのドン・ギルモアと協力することで、当初の苦戦を糧にしました。評価は賛否両論でしたが、リードシングル「My Own Worst Enemy」は人気急上昇、世界中のポップパンクファンのアンセムとなりました。
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このキャッチーで自虐的な曲はリスナーの共感を呼び、ポップパンクの真髄と評され、このジャンルのユーモアと感情の深さの融合を反映し、ポップパンクの歴史におけるLitの地位を確固たるものにしました。
1金切り声を上げるイタチ – 発情期のティーンパンクス
パニック・ボタン・レコード、2000年
ハードコアのバックグラウンドからスタートしたシカゴのスクリーチング・ウィーズルは、90年代後半までにサウンドを進化させ、ラモーンズに影響を受けたメロディアスなパンクスタイルを取り入れました。何度か解散する波乱に満ちた歴史にもかかわらず、彼らは多様な影響を披露した「Teen Punks in Heat」をレコーディングしました。
このアルバムは完璧ではないものの、パンクミュージックを通しての彼らの旅の真髄を捉えており、ユーモラスなトラックと「I’ll Stop the Rain」のような真摯なバラードの両方が収録されており、グループの芸術的な成長と回復力を際立たせています。
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