ロックの歴史を通じて、特定のメンバーの際立った貢献によって名声を博したバンドもあります。こうした重要人物の 1 人が脱退すると、バンドのアイデンティティとサウンドに大きな変化が生じることがよくあります。力強いボーカリスト、個性的なギタリスト、またはグループの他の不可欠な要素など、バンドはかけがえのないメンバーを完全に置き換えることはできません。このような変化はバンドの相性を変え、ファンの認識に影響を与え、バンドの将来に疑問を抱く人もいます。
逆に、バンドのオリジナルメンバーの脱退は、音楽の探求や革新への新たな扉を開くこともあります。解散後に大きな成功を収めたロックバンドもいくつかありますが、脱退したメンバーはやりがいのあるソロキャリアに乗り出すことがよくあります。時代の終わりはつらいものですが、新鮮なサウンドや芸術的な冒険への道を開くこともあります。
10 マーティ・フリードマン
メガデス (1990-2000)
「ビッグ4」スラッシュメタルバンドのメンバー交代はしばしば見出しを飾りますが、メガデスの歴史も例外ではありません。メンバー交代の中で、マーティ・フリードマンは傑出した人物として登場し、彼の革新的なギタースタイルはバンドの最も評価の高いアルバムに大きな影響を与えました。エキゾチックな東洋の影響とメロディックなフレーズを融合させる彼の才能は、彼を際立たせました。彼の驚異的な速弾きの能力にもかかわらず、フリードマンの音楽的ビジョンはメガデスのスラッシュ美学と衝突することがあり、彼は芸術的な目標にもっと合致するプロジェクトを追求するためにバンドを離れました。
フリードマンは、メガデスの実験的なアルバム「リスク」があまり受け入れられなかった後、より大きな創造の自由を求めた。この後押しで彼は日本に移住し、そこで制約なしに自分の音楽スタイルを探求し発展させることができた。幸運にも、フリードマンとメガデスは友好的な関係で別れ、2023年には東京で思い出に残るパフォーマンスのために再会した。
9 タルヤ・トゥルネン
ナイトウィッシュ (1996-2005)
メタル史上最も劇的な分裂の 1 つは、ターヤ・トゥルネンがバンド仲間からナイトウィッシュからの脱退を告げる公開書簡を受け取ったときに起こった。この分裂は音楽と優先事項に関する異なる見解から生じ、ターヤとバンドの間の距離が広がることになった。グループはターヤが情熱よりも名声を優先していると感じていたが、彼女は経済的安定を重視するのは正当だと信じていた。疎遠の期間の後、ターヤはソロ活動中にバンドのメンバー数名との関係を修復した。
クラシック音楽の訓練を受けたソプラノ歌手として、トゥルネンはナイトウィッシュのシンフォニックメタルサウンドの形成に重要な役割を果たした。彼女の脱退はバンドの音楽的アイデンティティを劇的に変え、後任のアネット・オルゾンのポップ/ロックスタイルは一部のファンの共感を得られず、バンドの方向性はオペラのルーツから離れてしまった。しかし、時が経ち、2012年にメゾソプラノ歌手のフロール・ヤンソンが復帰し、オペラの要素が再び取り入れられ、バンド本来の雰囲気を懐かしむファンの期待に応えた。
8 アダム・ゴンティエ
スリーデイズグレイス（1992年 – 2013年、2024年 – 現在）
アダム・ゴンティエがスリー・デイズ・グレイスから突然脱退したことは、特にツアーが迫っていたこともあり、ファンやバンド仲間を驚かせた。彼の脱退は、長引く健康問題とバンドの創作活動への不満が原因だった。ゴンティエは、バンドの音楽が商業的になりすぎて、自分の個人的な経験からかけ離れていると感じていた。彼の脱退後、バンドはマット・ウォルストを新しいリードボーカルとして迎え、ゴンティエは自身のプロジェクト、セント・アソニアを結成した。
この変化は確かに『スリー・デイズ・グレイス』のスタイルの変化のきっかけとなった。ウォルストのより滑らかでメロディアスなボーカルスタイルはゴンティエのより荒々しいサウンドと鮮明なコントラストをなし、歌詞のテーマを内省的な個人的な葛藤からより広い意味での回復力のテーマへと変えた。予想外の展開で、ゴンティエは2024年にバンドに復帰し、彼の感情的なスタイルとウォルストの主流のアプローチを融合させ、ファンを大いに喜ばせた。
7 ジョーイ・ジョーディソン
スリップノット (1995-2013)
衝撃的な展開となったが、素早い正確なドラム演奏で知られるジョーイ・ジョーディソンは、2013年に不明な状況下でスリップノットを脱退した。後に、脱退の原因は内部の緊張と健康上の問題だったことが明らかになり、ジョーディソンは2016年に横断性脊髄炎を患っており、筋肉の協調性に影響が出ていることを明らかにした。リードシンガーのコリィ・テイラーが、この状況を取り巻く未公開の複雑な事情をほのめかしたため、脱退の正確な理由はいまだ不明瞭である。
ドラムの腕前だけでなく、ジョーディソンは作詞や音楽構成にも大きく影響を及ぼした。彼の並外れた才能とエネルギッシュなパフォーマンスを考えると、彼の脱退はバンドとファンにとって残念な瞬間だった。彼はスカー・ザ・マーターなど他の音楽活動に移行したが、2021年に悲劇的な死を遂げた後も、ジョーディソンの功績はメタルコミュニティ内で響き続けている。
6 ジェフ・テイト
クイーンズライク (1982-2012)
クイーンズライクのリードボーカル、ジェフ・テイトの脱退は、一連の醜い論争で特徴づけられ、最終的には物理的な衝突や法廷闘争にまで発展した。2012年のブラジルでのコンサート前の衝突はテイトの解雇に直接つながり、彼はバンド名の権利を主張する訴訟でこれに対抗し、主な創造力の源としての自身の影響力を主張した。
裁判所は最終的に、残りのメンバーにクイーンズライクの名称を認め、テイトがバンドの最も評価の高いアルバム『オペレーション: マインドクライム』を演奏することを許可した。テイトと代役のトッド・ラ・トーリの両ボーカリストは並外れた音域を持っているが、スタイルは異なる。クイーンズライクは、その音楽性と物語性のある作詞作曲で引き続き称賛されており、ファンはそれぞれのキャリアを追求する両歌手のライブパフォーマンスを楽しむことができる。
5 ジェイソン・ニューステッド
メタリカ (1986-2001)
ベーシストのクリフ・バートンの早すぎる死後、ジェイソン・ニューステッドが1986年からメタリカに加わり、その足跡を残した。ピックを使った演奏を特徴とする彼のエネルギッシュなパフォーマンスは、バンドのサウンドに独特の音響的質感をもたらし、「ブラックンド」のような共作曲の創作プロセスに大きく貢献した。
しかし、長年にわたる過酷なツアーで蓄積された意見の相違と身体の不調により、ニューステッドは2001年にバンドを脱退した。サイドプロジェクトに関する意見の対立、また長時間のツアーによる首と背中の負傷が脱退の決断に影響を与えた。友好的な別れにもかかわらず、ジェイソンはメタリカとのつながりを保ち、脱退後も時折バンドに再加入した。
メタリカ解散後、ニューステッドはヴォイヴォド、エコーブレインなどのバンドでさまざまな音楽スタイルを探求し、オジー・オズボーンとのコラボレーションも行いました。この多才さはニューステッドの芸術的多様性を際立たせ、ファンに幅広い音楽体験を提供しています。
4 ジョン・レノン
ビートルズ (1960-1969)
ジョン・レノンは、創造的自立を求めてビートルズを脱退し、音楽界で最も悪名高い解散の一つにおいて中心人物となった。前衛音楽と政治的表現に対する彼の芽生えた興味は、バンドの確立されたサウンドから大きく逸脱していた。脱退後、彼はオノ・ヨーコと密接に協力し、歴史家たちはすでに亀裂が生じていたと主張しているが、多くの人がバンドの解散は彼女の影響によるものだと考えている。
ビートルズのメンバーはそれぞれが独自の芸術的ビジョンを追求していたため、音楽とビジネス上の決定をめぐって必然的に緊張関係が生まれた。レノンの脱退はバンドの解散が迫っていることを示す最初の大きな兆候だったが、メンバー全員がソロキャリアで成功を収めるきっかけとなり、各アーティストは独自の音楽への貢献でファンの共感を呼び続けた。
3 スラッシュ
ガンズ・アンド・ローゼズ (1985年～1996年、2016年～現在)
ガンズ・アンド・ローゼズの重要人物であるスラッシュは、リードシンガーのアクセル・ローズとの芸術的ビジョンが食い違ってくると、大きな衝突に直面した。「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」や「ノーベンバー・レイン」などの曲で際立つ伝説的なギターソロで知られるスラッシュの象徴的なペルソナは、バンドのイメージと同義になった。
アクセルがリズムギタリストのポール・トバイアスの加入や、バンドをよりエレクトロニックなサウンドへと向かわせるなど、一方的に芸術的な決定を下し始めると、創造性の相違が1996年のスラッシュの脱退につながることは明らかだった。彼の脱退後、ダフ・マッケイガンやマット・ソーラムなどの他のメンバーもすぐにそれに続き、それぞれが自分の芸術的道を模索した。
脱退後、スラッシュはマイケル・ジャクソンやアリス・クーパーといった有名アーティストとさまざまなプロジェクトに携わった。長い休止期間を経て、2016年にガンズ・アンド・ローゼズに復帰し、バンドの象徴的なイメージを復活させ、彼らを伝説にした魔法を再び呼び起こした。
2 デヴィッド・リー・ロス
ヴァン・ヘイレン (1974-1985、1996、2007-2020)
エディ・ヴァン・ヘイレンの卓越したギター演奏と、デイヴィッド・リー・ロスのステージ上での溢れんばかりのカリスマ性で名高いヴァン・ヘイレンは、異なる芸術的ビジョンをめぐる内部対立に直面した。ロスが古典的なパーティロックの美学に傾倒する一方で、エディは新たな音の地平を模索しようとした。この軋轢は、ロス自身の決断によるものか、バンド仲間からの外部からの圧力によるものかは不明だが、最終的に1985年にロスはバンドを脱退した。
ロスの脱退は、洗練されたボーカルアプローチとより大きな商業的魅力をもたらしたサミー・ヘイガーを擁するヴァン・ヘイレンにとって成功した新時代の到来を告げた。彼らのパートナーシップにより、エディ・ヴァン・ヘイレンの創造的探求が光り輝くことになった。ロスはその後、1996年と2007年に短期間バンドに再加入したが、彼の開拓時代へのノスタルジーは、エディが2020年に亡くなるまでファンにとって大切な思い出であり続けている。
1 スティーブ・ペリー
ジャーニー（1977年から1987年、1991年、1995年から1998年）
ジャーニーの素晴らしいボーカリスト、スティーヴ・ペリーは、その素晴らしい音域と感情豊かな歌唱力で尊敬を集めています。しかし、彼の脱退は、創造力の相違、健康上の問題、そして個人的な人生の選択の激化によるものでした。ペリーは「フェイスフル」などの名曲に見られるように、心のこもったバラードに傾倒し、一方、バンド仲間はよりヘビーなロックサウンドに傾倒しました。腰の怪我により、ツアーへの参加がさらに困難になり、バンド内の亀裂が深まりました。
最終的に、ペリーは本物の芸術的表現を望み、ジャーニーを離れ、より個人的なつながりを持てるソロ活動に乗り出した。ジャーニーの現在のボーカリスト、アーネル・ピネダはペリーと似たボーカルで高い評価を得ているが、多くのファンはペリーの特徴的なスタイルはジャーニーの遺産のかけがえのない側面であると主張している。
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