ライオンキングシリーズでは音楽が欠かせない役割を果たしており、1994年のオリジナル映画公開以来観客を魅了し、2024年の『ムファサ ライオンキング』でも引き続き魅了し続けています。これらの映画全体で取り上げられているメロディーは、ストーリーテリングを強化するだけでなく、幅広い感情を呼び起こします。爽快な高揚感から深い悲しみまで、このシリーズは優れたサウンドトラックで高く評価されており、ディズニーの定番シリーズの中でも傑出したシリーズとなっています。特にエルトン・ジョンの映画音楽への素晴らしい貢献を紹介しています。
10 「あなただと言って」
『ライオンキング ムファサ』
より
ムファサ（アーロン・ピエールの声）とサラビ（ティファニー・ブーンの声）のより深いロマンチックな関係を切望するファンにとって、「Tell Me It’s You」という曲はまさにその希望を叶えてくれます。このキャッチーで感動的な曲は、特にカップルが氷の洞窟を進む、映画で最も視覚的に魅惑的なシーンの 1 つで、忘れられない印象を残します。歌詞は初恋の興奮と喜びを凝縮しており、忘れられない体験を生み出します。
このロマンチックなバラードの立役者であるリン＝マニュエル・ミランダは、ムファサとサラビの展開するラブストーリーと完璧に一致する新しいロマンスの本質を呼び起こすという野望をバラエティ誌に明確に語った。彼はこう述べた。「若い恋の最初の真っ最中は、それを世界に伝えたくなるものです。」
9 「バイバイ」
『ライオンキング ムファサ』
より
マッツ・ミケルセンが声を担当する悪役キロスは、 「バイ・バイ」の物語に複雑な要素を加え、ムファサの幼少期の重要な背景を明らかにします。この曲では、スカーがいかにして悪名高い「傷跡」と名前を得たかなど、重要な瞬間が明かされます。当初タカ（ケルヴィン・ハリソン・ジュニア）だったスカーは、息子の死の復讐を企むキロスから勇敢にムファサを救います。
キロスの痛ましいバックストーリーは「バイバイ」の奥深さを増し、ディズニーの観客に共感できる動機を持つ複雑な悪役を提供している。最近のディズニー映画で一連の期待外れの悪役の歌があったが、「バイバイ」は感情的な対照として際立っている。ミケルセンの演技は明白な怒りを表現し、この新しいディズニーの悪役の真実味を高めている。
8 「私はいつも兄弟が欲しかった」
『ライオンキング ムファサ』
より
ムファサのもう一つの心温まる曲「I Always Wanted a Brother」は、ムファサとタカの幼い頃の絆を描いています。ノスタルジックな歌詞は深い愛情を表現し、象徴的な兄弟間の思いやりのある関係を強調しています。このトラックは、ライオンキングシリーズの人気曲と完璧に調和しています。
楽観的なメロディーと心を打つ主題が組み合わさり、特にスカーというキャラクターに共感するリスナーの感情を揺さぶります。ディズニーの古典的な曲の要素が組み合わさったこの曲が共感を呼び、2024年のリリースで傑出した曲の1つとなった理由は明らかです。
7 「スピリット」
ライオンキング（2019）
より
2019年にビヨンセが『ライオン・キング』シリーズに与えた衝撃的な貢献「スピリット」は、シリーズに新たなエネルギーを注入します。この爽快なアンセムは、オリジナル曲の伝統を称えるだけでなく、ビヨンセの並外れた才能により、新しい世代のファンを魅了します。
力強い楽器演奏は、砂漠での困難な課題を乗り越えるシンバの旅と成長する強さを反映しています。歌詞は導きと自己発見という深いテーマに共鳴し、ムファサの遺産とシンバの成長を織り交ぜています。
6 「彼はあなたの中に生きている」
『ライオン・キングII シンバズ・プライド
』より
1998 年の続編に収録されている「He Lives in You」は、父親を失ったシンバの悲しみを痛切に歌っています。この曲は、ムファサがシンバを通して生き続けるという考えを強調するだけでなく、このシリーズで最も記憶に残る曲の 1 つでもあります。
その構成は、心地よい音色で始まり、感動的なクライマックスへと高まり、最終的には世代を超えて受け継がれる愛の遺産を思い起こさせ、深い感情的な反応を呼び起こします。この曲は、オリジナルと続編をつなぐ重要なテーマの架け橋として機能し、舞台化もされています。
5 「王様になるのが待ちきれない」
ライオンキング（1994）
より
ファンに人気の「王様になるのが待ちきれない」は、シンバの若々しい熱意と未来への期待を表現しています。オリジナルの『ライオン キング』映画で初登場したこの明るい曲は、キャッチーで活気に満ちたメロディーで、子供の頃の夢の本質をとらえています。
エルトン・ジョンとティム・ライスが作曲したこの曲の生き生きとした歌詞とキャッチーなリズムは、シンバの純真さと大志を反映しています。何十年も経った今でも、「王様になるのが待ちきれない」は若者の野心の歌として、あらゆる年齢層の聴衆を魅了し続けています。
4 「合併症はありません」
ライオンキング
より
あっという間に名作となった「ハクナ・マタタ」は、ティモンとプンバァが体現する気楽に生きるという哲学を完璧に表現しています。スワヒリ語で「心配無用」を意味するこのフレーズは、誰もが共感できるメッセージを伝え、観客に前向きさと喜びを受け入れるよう促しています。
1994年に映画が公開される前は、このフレーズは広く認知されていませんでしたが、映画『ライオンキング』によって普及し、文化現象へと変貌しました。
この活気ある曲に添えられたアニメーションは、シンバが子ライオンから成ライオンへと成長する過程を巧みに表現しており、成長と時間の経過を視覚的に表現しています。単なるキャッチーな曲ではなく、「ハクナ・マタタ」はライオン・キングの伝統における文化的な試金石となっています。
3 「ライオンは今夜眠る」
ライオンキング
より
もともと「Mbube」として書かれた「The Lion Sleeps Tonight」は、The Tokens による翻案によって有名になりました。元の映画では単なる間奏曲でしたが、このキャッチーなリフレインで観客を魅了し、時を経てカルト的な人気を獲得しました。
「ア・ウィモウェ、ア・ウィモウェ」という楽しいフレーズは、記憶に残るだけでなく、あらゆる世代のファンの心に響きます。ティモンとプンバァが演じるこのフレーズは、映画の活気に満ちたエネルギーに貢献し、ライオン王国の明るい側面を表現しています。
2 「今夜、愛を感じますか」
ライオンキング
より
エルトン・ジョンとティム・ライスのもう一つの素晴らしいコラボレーションである「愛を感じて」は、アカデミー賞とゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞しました。魅惑的なメロディーと心を打つ歌詞は、シンバとナラの芽生えつつある関係を描き、名曲としての地位を固めています。
「愛を感じて」は、シンバの成長における極めて重要な瞬間であり、責任感を目覚めさせ、彼のルーツとのつながりを再構築する転換点となります。これは、ライオンキングサーガの永遠のシンボルであるだけでなく、ディズニーの最高の音楽的成果の1つでもあります。
1 「生命の輪」
ライオンキング
より
「愛を感じて」に賞を奪われたにもかかわらず、 「サークル・オブ・ライフ」は間違いなく『ライオン・キング』のテーマ曲であり続けています。その深いメッセージと爽快な構成が映画の雰囲気を決定づけ、シリーズ全体に響き渡る忘れられない導入部となっています。
エルトン・ジョンとティム・ライスのコラボレーションにより、アフリカのサバンナの壮大さを鮮やかに表現する広大で力強いメロディーが誕生しました。王位に就こうとするシンバを崇拝する動物たちの描写によって、このメロディーは美しく強調されています。この象徴的な曲は物語全体を高揚させ、「サークル・オブ・ライフ」を存在そのものの祝福にし、ディズニーの伝説の大切な宝物としての地位を確立しています。
出典:バラエティ
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