2024 年はスリラー映画にとって重要な年であり、従来の物語からの転換が顕著に見られる。いくつかの古典的な作品は記憶に残るが、今年の傑出したスリラーのほとんどは、さまざまなジャンルの要素を融合しており、簡単に分類できない。映画製作者のアプローチの大きな進化は明らかで、過去 10 年間の従来のスリラーから離れ、より複雑でジャンルを融合した作品へと向かっている。2024 年のスリラーは、衝撃的なプロットのひねりに頼るのではなく、劇的な緊張を利用して差し迫った社会問題に取り組む傾向がある。
スリラー映画は、考えさせられる緊張感と感情的な不安を植え付け、視聴者に内省を促すように作られています。物語のペースは、視聴者の感情体験を形作る上で重要な役割を果たします。ペースが速いと不安が増幅しますが、ゆっくりとしたペースでは深い不快感も生じます。この不快感は、視聴者が同様の悲惨な状況で自分ならどう反応するかを熟考する中で内省を促し、視点に挑戦するこのジャンルのユニークな能力を示しています。
10罠（2024）
監督：M・ナイト・シャマラン
M・ナイト・シャマラン監督の『罠』は、彼のフィルモグラフィーに対する評価が二分されているにもかかわらず、期待できる作品として際立っています。伝統的なシャマラン映画の特徴を備えながらも、よくある欠点を克服し、コメディ、犯罪、音楽という曖昧な領域を切り抜ける魅力的な物語を提供しています。このユニークなジャンルの融合により、シャマラン監督だけが思い描くことのできる、魅惑的でありながらも不可解なスリラーが生まれています。
興味深いことに、シャマラン監督は娘のサレカ・シャマランの音楽への熱意を表現するために『トラップ』を制作し、この映画を彼にとって個人的なプロジェクトにした。
しかしながら、シャマラン監督のトレードマークであるどんでん返しの結末（通常は視聴者に物語全体を再評価させる特徴）が欠けているのは、注目すべき欠点である。
9キャリーオン（2024）
ジャウマ・コレット＝セラ監督の作品
ジャウマ・コレット＝セラ監督の『キャリー・オン』は、前作『オーファン』の絶賛を受けて、ハイコンセプト・スリラーの領域に大きく復活を遂げた。Netflix 向けに制作されたこの感動的なカムバックは、最近の期待外れの大ヒット作とは一線を画し、見る価値のある魅力的なクリスマス・アドベンチャーとなっている。
ダイ・ハード2を強く彷彿とさせるこの傑作では、タロン・エジャトンが空港を疾走するシーンが、ミッション:インポッシブルシリーズでのトム・クルーズの旅を彷彿とさせます。ジェイソン・ベイトマンは、社会病質の悪役としてシリアスなペルソナを採用し、映画の緊張感を高めています。トーンの不一致はありますが、アドレナリン全開のアクションシーンにより、キャリー・オンは楽しく観ることができます。
8反乱の丘 (2024)
ジェレミー・ソルニエ監督
『Rebel Ridge 』でのアーロン・ピエールの魅惑的な演技は、ジェームズ・ガン監督がなぜ彼をDCユニバースの重要な役に選んだのかを改めて証明している。このアクションスリラーは、アメリカの法執行機関における人種差別というテーマに取り組んでいるが、『Green Room』や『Blue Ruin』のような映画で見られるソルニエ監督の特徴的な雰囲気のある演出はない。このスタイルの変化により、映画の痛烈な批評を際立たせる厳しいリアリズムが実現されている。
この映画は、暴力と組織的腐敗に対する抵抗に関する批判的な対話を巻き起こす。その政治的テーマは深く共感を呼ぶものではないかもしれないが、印象的な振り付けと撮影技術は観客を魅了し、ピエールの身体能力を披露している。
7南北戦争（2024）
監督：アレックス・ガーランド
アレックス・ガーランド監督は、作品の中で終末論的なテーマを頻繁に取り上げ、賛否両論の人物として知られています。彼の映画「シビル・ウォー」は、危機に瀕した世界の厳しい現実に切り込み、現場の略奪的なジャーナリストの動機を検証しています。この映画は、容赦なく生々しく、激しい暴力描写を通して人間の状態に関するコメントを増幅させています。
6陪審員 #2 (2024)
監督：クリント・イーストウッド
94 歳のクリント・イーストウッドは、道徳と罪悪感を同様に探求した『陪審員 #2 』で、名作『十二人の怒れる男』を再解釈しています。1957 年の名作と同じレベルには達していないかもしれませんが、この映画の曖昧な道徳観に焦点を当てた点は、今でも説得力があります。ニコラス・ホルトは主人公を魅力的に演じ、イーストウッドの緻密な演出を引き立てています。
陪審員2号は、被告人の有罪を信じる多数派に対する登場人物の闘いに感情的な賭けをし、物語全体を通して不安と緊張を高めます。この映画は、社会の権力者が直面する倫理的なジレンマに対するイーストウッドの継続的な焦点を反映しており、彼の作品の中でも響き渡る作品となっています。
5モンキーマン（2024）
監督：デヴ・パテル
監督デビュー作『モンキーマン』で、デヴ・パテルはアクションスリラーの世界に熱狂的に取り組んでいます。この映画は、現代のヒット作の洗練された美学から離れ、古典的なアクション映画を彷彿とさせる、荒々しく混沌としたスタイルを選んでいます。この直感的なアプローチは、パテルの感情的な演技と相まって、説得力のある緊張感を生み出しています。
パテルの物語は政治的、精神的な要素を組み込むことを目指しているが、主に登場人物の発展に焦点を当てており、物語はより広範なテーマではなく個人的な利害関係に基づいている。
4愛は血に染まる (2024)
監督：ローズ・グラス
「ラブ・ライズ・ブリーディング」は、ロマンスと犯罪を大胆かつ型破りに融合させた作品で、クリステン・スチュワートとケイティ・オブライエンの非常に迫力ある演技が特徴的です。彼らの強烈な相性は、物語が展開するにつれて爆発的に高まり、感情の高低を行き来するスリリングな展開を描き出します。
この映画は、逃亡中のレズビアン 2 人の混沌とした生活に深く入り込み、犯罪の生々しい要素を捉えながら、ネオ ノワールの美学を採用しています。緊迫感と感情を描いたテンポの速いスリラーで、登場人物は強力なメタファーに変身し、欲望と恐怖の危険な海域を航行します。
3サブスタンス（2024）
監督：コラリー・ファルジェ
コラリー・ファルジェの『ザ・サブスタンス』は、ボディホラーを利用して映画業界の社会的基準を批判し、フェミニストのテーマの探求を続けています。この不安をかき立てる物語は、美に対する自分の認識と闘う老女優を中心に展開され、身体イメージについての心に残る、しかし共感できる探求を提示しています。
『ザ・サブスタンス』はカンヌ映画祭で観客を魅了し、11分間のスタンディングオベーションを獲得、デミ・ムーアの演技は批評家から絶賛された。ファルジェは衝撃的な映像と痛烈な解説をバランスよく取り入れ、業界の搾取的な慣行と女性が直面するプレッシャーについて考えさせている。
2コンクラーベ（2024）
監督：エドワード・バーガー
教皇の死後、コンクラーベは枢機卿たちの間で起こる権力闘争を掘り下げ、一見単純な前提を野心と喪失についての解説に変えています。バーガー監督の演出は、これらの人物が抱く願望と悲しみが衝突する内面の葛藤を強調しています。
伝統的な教会の設定と現代的な登場人物の動機との間の視覚的な対比がこの映画の緊張した雰囲気に貢献し、信仰、権力、そして宿命について熟考させる魅力的なスリラーへと変貌を遂げています。
1アノラ (2024)
監督：ショーン・ベイカー
ショーン・ベイカー監督の『アノラ』は、一見典型的なロマンティックコメディーを彷彿とさせるストーリー展開で、観客をさまざまな災難に巻き込む。しかし、その後はユーモアとサスペンスが織り交ぜられた爽快な作品へと展開し、思慮深い視点で性労働を取り巻く偏見に取り組んでいる。
この映画の感情的なクライマックスは詩的な展開となり、マイキー・マディソンの繊細な演技が際立っています。魅力的な物語とジャンルの慣習に対する革新的なアプローチにより、「アノーラ」はパルムドール受賞にふさわしい作品として際立っています。
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