アニメの世界は信じられないほど広大で、想像できるあらゆるジャンルにわたる多数のシリーズが存在します。その名を馳せている著名なアニメーションスタジオの1つがA-1 Picturesです。2006年に設立されたA-1 Picturesは、さまざまな作品のアニメ化で有名で、最も有名なのは高く評価されているライトノベルシリーズ「ソードアート・オンライン」です。スタジオは数多くの作品の中で、2021年4月に初公開され、すぐに認知度を高めた「86 Eighty-Six」を発表しました。
86 エイティシックスでは、サンマグノリア共和国とギアド帝国の間で 9 年間にわたって続いている紛争が描かれています。当初は、先進的なメカのおかげで帝国が優位に立っていましたが、サンマグノリアがジャガーノートを発表すると、形勢は一変しました。注目すべきは、これらのメカを操作しているのは、劣等人種とみなされ、厳しい差別を受けている少数民族コロラタ族であることです。このシリーズは高い評価を受け、同じテーマやストーリーテリングのスタイルを持つ他のアニメへの関心が高まりました。
2025 年 3 月 30 日に Mark Sammut によって更新:現時点では、最初の 2 部構成のシーズンが好評だったにもかかわらず、 86 Eighty-Sixの新シーズンに対する期待は薄れつつあるようです。とはいえ、このシリーズのファンには、探索できるさまざまな代替タイトルがあります。
21艦これ
どちらのアニメも、若者が大義のために犠牲になる場面を描いている
日本でのモバイルゲームでの成功で知られる「艦これ」は、 2 シーズンのアニメと 1 本の映画も制作されました。物語は、エイリアンの侵略から地球を守る任務を負った擬人化された軍艦の少女たちを中心に展開されます。ファンタジー要素を取り入れながらも、戦闘の多くは第二次世界大戦などの歴史的な紛争からインスピレーションを得ており、特に第 2 シーズンでは、切迫した破滅の雰囲気が絶えず漂っています。
艦これは一貫した品質を維持するのに苦労しているが、その第 1 シーズンでは魅力的なキャラクターとアクションが融合されている。しかし、第 2 シーズンではトーンが大幅に変わり、絶望的な任務に就く少女たちのグループを描いた、はるかに陰鬱で焦点の絞られた物語が採用されている。今シーズンのより暗いテーマは、 86 Eighty-Sixのトーンに密接に共鳴しているが、その物語の頂点には達していない。
20パンプキン・シザーズ
両シリーズともキャラクター主導の戦争物語を語る
奇妙なタイトルに惑わされないでください。パンプキン・シザーズは、恐ろしい戦争の後に展開される過小評価された逸品です。ストーリーは、楽観的なアリスが率いる軍の救援部隊に焦点を当てており、アリスは紛争後の生活再建を目指す多数の民間人を支援するためにさまざまな任務に乗り出します。
『パンプキン・シザーズ』は、『86 エイティシックス』のようなメカや少年兵といったテーマからは離れているものの、想像を絶する恐怖に直面し、戦争の惨状に重要な役割を果たした兵士の目を通して、PTSDを痛烈に描いている。
19ガングレイブ
両シリーズとも豊かな物語と複雑な登場人物を描いている
Gungraveと86 Eighty-Six は設定とジャンルが大きく異なりますが、どちらも深く引き込まれるストーリーとよく練られたキャラクターを提供しています。Gungraveは超自然的な要素を織り交ぜていますが、基本的には裏切りと組織犯罪というテーマを探求しています。
物語は、親友に裏切られ、悲劇的に殺された小物ギャングのブランドン ヒートを追う。13 年後、彼は科学者によって蘇り、旧友の犯罪組織を壊滅させるという復讐の旅に出る。このシリーズは、手に汗握るアクション シーンを特徴とし、フラッシュバックを効果的に使用してキャラクターの成長を豊かにしている。
18コッペリオン
両シリーズでティーンエイジャーが危険なミッションに挑戦
2036年を舞台にした『コッペリオン』は、20年前の原発事故で壊滅した東京を描いている。街から救難信号が受信されると、遺伝子操作された10代の少女たちからなる専門チームが救助活動に派遣される。
これらの主人公は、放射線耐性などのユニークな能力を持っています。86 Eighty-Six はアクション要素が強いかもしれませんが、若者が遂行する危険なミッションやキャラクター間の強い絆など、ファンはテーマの類似点に気づくでしょう。さらに、Coppelionの独特なアニメーション スタイルも注目に値します。
17 6号
両シリーズとも、若い主人公を主人公に暗く複雑なテーマを扱っている
No.6 は、ディストピアの未来を舞台にした、魅力的でありながら簡潔な物語です。主人公の紫苑は、理想の街で恵まれた生活を楽しんでいますが、鼠という少年との偶然の出会いがすべてを一変させます。紫苑は、ネズミを一時的にかくまった後、殺人の濡れ衣を着せられた彼を救い、英雄として讃えられます。
シオンは寄生蜂を取り巻く政府の陰惨な秘密を解き明かすにつれ、死と残虐さが満ち溢れる複雑な世界に引き込まれていく。86 Eighty-Sixのような迫力あるメカバトルはないかもしれないが、両シリーズとも危険な組織に立ち向かう若いキャラクターを描いており、シオンとネズミの旅はファンにとって魅力的なものとなっている。
16ゴッドイーター
対立を題材にしたユニークな物語は、似たようなテーマを呼び起こす
2071年を舞台にした『ゴッドイーター』は、ゴッドイーターと呼ばれる一団の兵士が人類の保護に努める終末後の世界を描いた物語です。アラガミと呼ばれる恐ろしい生物を駆除する任務を負ったゴッドイーターは、まさにそのモンスターから生まれたゴッドアークと呼ばれる強力な武器を操ります。
『ゴッドイーター』と『86 エイティシックス』はどちらも、観客を魅了する壮大な戦いとダイナミックなキャラクターのやり取りを特徴とする、激しい対立を軸にしたストーリーに重点を置いています。
15グレンラガン
両シリーズともエネルギッシュなメカ戦闘が原動力
2007 年に初めて放映されて以来、生き生きとしたアニメーションと想像力豊かなストーリー展開で、グレンラガンは今でも定番の人気作品です。螺旋王が支配する未来を舞台にしたこのシリーズでは、掘削作業員のシモンがカミナ、ヨーコ・リトナーとともに地上の奪還を目指す物語が展開されます。
この番組では、進化し続けるメカが巨大なサイズに成長し、最終的には宇宙を消滅させる能力を持つアンチスパイラルと対決します。そのアクションは86 Eighty-Sixと比べると漫画的な雰囲気がありますが、グレンラガンは爽快な視聴体験を保証します。
14機動戦士ガンダム 水星の魔女
ティーンのメカと社会評論による魅力的なストーリー
『水星の魔女』は、女性主人公が特徴的な、高く評価されているガンダム シリーズの最新作です。この作品では、地球人と宇宙人の間の対立が描かれ、社会経済的格差が浮き彫りになっています。主人公のスレッタ マーキュリーは、ベネリット グループの腐敗の渦中にあるアスティカシア工科学校での生活を切り抜けていきます。
ガンダムは、その致死性のため技術的に禁止されているにもかかわらず、エアリアルが人気のモビルスーツになるのを妨げるものではありません。このシリーズと86 Eighty-Six はどちらも、戦争の道徳的意味合いと、抑制されない技術の進歩の影響に取り組む若いパイロットを描いています。
13戦場のヴァルキュリア
ユーモア、アクション、ドラマをバランスよく取り入れた軍事重視の作品
2008年にセガが開発した戦術RPG 「戦場のヴァルキュリア」は、2009年に全26話のアニメに翻案されました。有名な戦争英雄の息子であるウェルキンが、侵略してくる帝国からガリアを守るために民兵に加わる物語です。
『戦場のヴァルキュリア』は『86 エイティシックス』にあるSF要素を避けているが、両シリーズとも紛争中に軍隊が直面する課題を効果的に描いている。戦場で登場人物が経験する友情、ユーモア、悲劇のニュアンスを強調している。
12デカダンス
共通のテーマと衝撃的な展開
デカダンスは、*進撃の巨人*のような有名な作品からインスピレーションを得ており、汚染と怪獣の襲撃によって人類が90％も死滅した未来を描いています。物語は、ガドルの脅威と戦う役割に基づいて住民をタンカーとギアに分類する移動要塞都市デカダンスで展開されます。
ガドルの攻撃で父を亡くしたことを嘆きながらギアになることを目指すタンカーのナツメを主人公に、このシリーズは86エイティシックスと同様の暗いテーマを掘り下げています。予想外の展開が視聴者を魅了し続けます。
11ガンパレード・マーチ
両シリーズに登場する若者たちは戦争の厳しい現実に立ち向かう
ユーモラスな場面もあるが、『86 エイティシックス』は主に軍事的な側面を物語に描いている。同様に、 2003 年に初公開された『ガンパレード・マーチ』は、時折明るい雰囲気もあるが、12 話の中に本格的なアクションが含まれている。このシリーズは、人類が団結して幻獣として知られるエイリアンの侵略者と戦うという別の歴史を舞台に、兵役に徴兵された一群の学生たちを追っている。
ストーリーは、若い新兵たちが恐ろしい人型メカを操縦し、地球外からの脅威との生存競争に挑む様子を描いています。
10ワールドエンド
軍事的要素とSF的要素を探る
WorldEnd は、怪物のような「獣」によって滅ぼされ、人類が絶滅寸前の状態に陥った世界に視聴者を誘います。生き残った人々は、これらの生き物に脅かされながら、浮島で日々を過ごしています。物語は、以前の紛争の戦士であるウィレムが、劇的な敗北から 500 年後に目覚めるところから始まります。
ウィレムの物語は、獣と戦う手段を備えた若い女の子であるレプラコーンの守護者の役割を担い、家族の力学と犠牲というテーマを、豊かなSFと軍事的背景に織り交ぜており、86 Eighty-Sixの本質と密接に一致しています。
9アルドノア・ゼロ
共通のテーマ、キャラクター、会社の起源
アルドノア・ゼロは、究極のメカシリーズとして広く評価されているわけではないが、24話の中で魅力的な物語を効果的に語っている。86エイティシックスと似たテーマとキャラクターのダイナミクスを共有する両シリーズは、A-1 Picturesによって制作された。このつながりにより、戦争と社会的差別への焦点が強化されている。
アルドノア・ゼロの物語は、月面のハイパーゲートの発見をめぐって展開し、それが火星の植民地化につながり、ヴァース帝国が誕生します。地球と火星の間で緊張が高まるにつれて紛争が起こり、最終的には戦争となり、月が破壊され、裏切りとみなされたことで不安定な停戦が崩壊します。
8コードギアス
メカ、紛争、人権におけるテーマの類似点
コードギアスは、抑圧と戦争を探求する点で86エイティシックスとよく似ており、2000年代のアニメの代表作として際立っています。物語は、母親の死と父親の日本侵攻によって人生の軌跡が変わる追放された王子、ルルーシュ・ヴィ・ブリタニアを描いています。
ギアス（視線を合わせることで他人を操る能力）を授かったルルーシュ（通称ゼロ）は、暴政を敷くブリタニアを打倒することを目指す抵抗運動の不本意なリーダーとなる。両シリーズとも差別と戦争というテーマを深く掘り下げ、暴力の渦中に巻き込まれた人々の苦闘を描いている。
7サイコパス
両シリーズで戦闘の道具に変身したキャラクター
PSYCHO-PASS は、シビュラシステムが支配するディストピアの日本を舞台に、警部補・常守朱の体験を描いた3シーズンにわたる作品です。このシステムは、犯罪を犯す可能性に基づいて国民を分類し、多くの場合、国民を単なる統計データに還元します。
茜の旅は、圧倒的な肉体的能力が特徴的ではないものの、シビュラシステムの欠陥に立ち向かう彼女の決意を明らかにしています。PSYCHO -PASSと86 Eighty-Six はどちらも、人間性の喪失と抑圧的な環境での生存の代償の物語を反映し、個人を武器として使用する道徳に異議を唱えています。
6ヴァイオレット・エヴァーガーデン
両シリーズで戦争の余波を探る
ヴァイオレット・エヴァーガーデンは物語の構造において86エイティシックスと異なるものの、重要な類似点も見出すことができます。このシリーズは、壊滅的な戦争の後、社会に復帰しようと努力する「記憶人形」ヴァイオレットに焦点を当てています。
ヴァイオレットは、自分の考えをうまく表現できない人たちの代筆役を務め、さまざまなレベルで共感を呼ぶ深い感情の物語を描き出します。両シリーズとも、厳粛なサウンドトラックと美しいアニメーションを効果的に使用して、対立の深遠な影響を探ります。
5アカメが斬る!
犠牲と暴力のテーマが両シリーズに共通する
結末に関する批判にもかかわらず、「アカメが斬る！」は86エイティシックスとテーマ的に共鳴し、今でも見応えのある作品です。物語は、貧しい村のために富を求めて首都に冒険に出た若者タツミが、帝国に蔓延する腐敗に直面するところから始まります。
ナイトレイドとして知られる暗殺集団に加わったタツミは、圧政を敷く政権との激しい闘争に巻き込まれていく。両シリーズとも、犠牲、複雑な背景、そして紛争の厳しい現実といったテーマを鮮やかに描き、アクションの中に深みを求める観客を魅了している。
4ダーリン・イン・ザ・フランキス
メカ操縦を通じて差別に苦しむキャラクターたち
86エイティシックスと同じスタジオ、A-1 Picturesが制作した『ダーリン・イン・ザ・フランキス』は、似たようなアニメーションスタイルを強調しています。どちらの物語も、子供たちが差別者を守るためにメカを操縦し、アイデンティティと社会的期待というテーマを扱っています。
物語は、相互接続されたフランクス ロボットを通じて、クラクソサウルスと呼ばれる怪物と戦わなければならないヒロとその仲間たちを追うものです。危険が高まるにつれて、彼らのパートナーシップの力関係は深まります。特に、ヒロがパートナーとのトラブルの過去で有名な少女とチームを組むと、その力関係は深まります。
3進撃の巨人
両シリーズとも、幅広いキャストと複雑な物語
『進撃の巨人』は、恐ろしい巨人から人類を守る巨大な防壁を舞台にした豊かな物語です。主人公のエレン・イェーガーがシリーズを通して絶望から複雑さへと変化するにつれ、物語の多面性も変化していきます。
一見すると『86 Eighty-Six』とは異なるように見えますが、どちらのシリーズも戦争と差別という深いテーマに取り組んでおり、幅広いキャラクター開発と成熟したストーリーテリングを披露しています。『AoT』に埋め込まれた驚きと啓示により、ストーリーは毎回新鮮で魅力的になっています。
2機動戦士ガンダムSEED
両シリーズで探求される成熟したテーマ
機動戦士ガンダムSEEDは宇宙紀を舞台に、遺伝子操作された人間と自然に生まれた人間との対立を描いています。普通の10代の少年キラ・ヤマトは、ザフトの攻撃によって中立的な存在が揺らいだ後、パラダイムシフトに苦しみます。
キラと幼なじみのアスランとの関係は、敵対者から味方へと対照的なイデオロギーを巡る激動の旅を通じて発展していきます。繊細なテーマと魅惑的なアニメーションにより、『ガンダムSEED』はシリーズ屈指の傑作として際立っており、『86 エイティシックス』の重厚な内容と同様に共感を呼びます。
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