アニメのジャンルトップ26とそれを形作った象徴的な作品

重要な洞察

アニメには、コメディ、ロマンス、SFなど多様なジャンルが含まれており、セーラームーンなどの伝説的なシリーズがそれぞれのニッチを形成しています。
ドラゴンボールやワンピースのような時代を超えた名作は少年アニメの基準を確立し、数え切れないほどのその後の作品に影響を与えました。
女性向けや超自然的なジャンルは、大人向けのテーマを扱う「NANA」や「エルフェンリート」などのシリーズに見られるように、独特の物語を提供します。

アニメは単一のジャンルではありません。日本のアニメーションの独特の美学を示す多数のシリーズや映画で構成されています。最も人気のあるアニメのジャンルは時間とともに変化し、多くの場合、コメディ、ロマンス、または SF の要素を強調しています。アニメには、癒し系などのニッチなカテゴリから少年漫画などの主流の人気作品まで、多数の分類があります。

各ジャンルには、セーラームーンからナルトまで、それぞれのカテゴリを代表する人気のアニメ作品があります。各アニメジャンルが提供するものを本当に理解するには、その特定のサブセットを定義する象徴的なアニメシリーズを体験してください。

最終更新日: 2024年10月19日、David Heath 著:アニメは、東洋でも西洋でもポップカルチャーで完全にスポットライトを浴びているわけではありませんが、ますます主流になりつつあります。多くの人はドラゴンボールやセーラームーンなどの番組を見て育ち、ワンピースやエスカフローネは、内容が編集されていても楽しんでいました。ジョジョの奇妙な冒険は、あまり知られていない漫画から、ルーブル美術館などの権威ある会場での展覧会のきっかけとなる文化的現象へと移行しました。

しかし、すべてのアニメが同じレベルの評価を得るわけではありません。特定のシリーズは、将来の作品のトレンドを確立したり、そのジャンルで広く人気のある作品になったりすることで注目を集めます。ここでは、長年の定番作品と意外な人気作品を織り交ぜた、トップクラスの番組に代表されるアニメの主要ジャンルの概要を紹介します。

1 Kodomomuke – Doraemon

日本の愛され児童書シリーズ

アニメは、あらゆる年齢層に対応できることを示して、西洋で人気を博しました。この結果、1990 年代にはグラフィックコンテンツ満載の初期の作品が数多くリリースされましたが、多くのクリエイターはドラえもんのような家族向けの番組からインスピレーションを得ました。ナルトの忍者冒険、ワンピースの政治ドラマ、鬼塚大先生の非行に対する教訓はすべて、ドラえもんを崇拝して育ったクリエイターたちの懐かしい子供時代の思い出に遡ります。

1969年にマンガとして始まった、タイムトラベルするロボット猫とその相棒のび太の物語は、長年にわたって何度も翻案されてきましたが、最も有名なのは1979年から2005年にかけてのアニメシリーズで、その後リブートされました。その魅力的な物語は、日本からインドまでアジア全土で共感を呼び、2008年に日本の外務省がドラえもんをアニメ文化大使に任命するに至りました。

2少年 – ドラゴンボール

気を吹き出す猿の少年がいかにしてジャンルを定義したか

ドラゴンボールの作者である鳥山明氏が2024年3月に他界した後、その多大な影響は世界中に明らかとなり、悟空の物語がいかに無数のファンの心を動かしたかを証明した。悟空とジレンの壮大な戦いを描いた『ドラゴンボール超』の結末は、メキシコ政府がパブリックビューイングパーティーを後援するきっかけとなり、日本が中止を要請したことで外交問題を引き起こした。

ドラゴンボールは、今日私たちが認識している少年アニメの基礎を事実上確立しました。北斗の拳などの番組が忘れ去られる中、ドラゴンボールは繁栄し、ワンピース、ナルト、僕のヒーローアカデミアなど、困難を乗り越えて強くなる粘り強いキャラクターを描いた数多くのシリーズに影響を与えました。その象徴的な戦闘、キャラクターデザイン、そしてユーモラスな奇抜さは世界的に有名になり、ファンでなくても「かめはめ波」などの用語を知っています。

3 Shojo – Sailor Moon

女性らしさを受け入れる

セーラームーンがこのジャンルで重要な役割を果たしていることは驚くに当たらない。すべての少女漫画ファンの心をつかむわけではないが、多くの人にとってセーラームーンは魔法少女アニメの最高峰である。この番組は象徴的な存在となり、月をテーマにしたヒーローであるうさぎはアニメ業界の象徴として登場した。彼女は仲間のセーラー戦士たちと共に、クイーン・ベリル率いる悪の勢力と戦う。

セーラームーンは、スティーブン・ユニバースなどの他の魔法シリーズへの道を開き、ビジュアルスタイルに影響を与えただけでなく、セクシュアリティや感情的な葛藤などの深刻なテーマにも取り組みました。それは当時としては画期的で、魔法少女まどか☆マギカなどの作品を彷彿とさせる複雑な物語を扱っていました。

4 Josei – Nana

アニメーションを通して女性の問題に光を当てる

少女漫画と同様に、女性向けジャンルは特に女性を対象としていますが、物語はティーンよりも大人を対象としています。恋愛が重要な役割を果たすこともありますが、物語の大部分を占めるわけではなく、NANAのように、より深く現実的な問題を探求することが多いです。

「ナナ」は、同じ名前を持ちながらも異なる人生を歩む2人の少女が、東京で一緒に夢を追いながら強い絆を築いていく物語です。大崎ナナはロックスターを目指し、小松ナナは恋愛に熱中しています。しかし、野望を追い求める中で、彼女たちの友情は試練に直面し、難しい選択を迫られます。

5青年 – ベルセルク

グリットの頂点

青年漫画は少年漫画にとって、女性漫画は少女漫画にとってのような関係にあります。青年漫画は主に成人男性を対象としていますが、複雑なテーマと大人向けの物語により、より幅広い読者層に親しまれています。深刻な結末を伴わない戦闘を特徴とする多くの少年漫画とは異なり、青年漫画は『ベルセルク』に見られるように、より暗く、より生々しい内容に踏み込むことがあります。

マンガとしてより有名ではあるものの、そのさまざまなアニメ化はしばしば妥協を強いられており、1997年の古典的なバージョンでさえ、絶賛された「黄金時代」サーガの検閲された翻案でした。それにもかかわらず、それは最も尊敬され、影響力のある青年アニメの1つであり、激しいキャラクターアーク、暴力、復讐や野心などのテーマの深い探求を示しています。それは、暴力の生々しい描写のために注意を必要とするシリーズです。

6ファンタジー – 鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST

スチームパンクの要素を取り入れたファンタジーの革新

『ベルセルク』は最も権威のあるファンタジーアニメと言えるかもしれないが、このジャンルには競合作品が不足しているわけではない。特に、ガッツの物語のような絶望の深さのない、インパクトのあるドラマを求める観客にとっては。注目すべき候補は『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』で、超自然的な錬金術とスチームパンクの美学を融合させ、エドワード・エルリックが賢者の石を使って兄の体を修復する旅に出る。

MyAnimeList (MAL) で最も評価の高い番組の 1 つとして称賛されているこのシリーズは、ファンタジーと SF の要素をバランスよく取り入れ、感情に訴えるストーリー展開とスリリングな戦闘をお届けします。2003 年に公開された前作の「鋼の錬金術師」は、原作よりも短く、漫画とは大きく異なりますが、独自の長所により同様に愛されています。

7 Isekai – Sword Art Online

異次元へのポータル

2010年代以降、異世界ジャンルは急成長を遂げており、多くの場合、何らかの現象や装置によって幻想的な世界に転移したキャラクターを中心とした物語が急増しています。このジャンルの重要なタイトルは『ソードアート・オンライン』で、ベータテスターとして始まり、VR MMORPGの世界で英雄的な人物に成長したキリトを描いています。

キャラクターの深みやストーリーの冗長さに関する批判に直面しているにもかかわらず、『ソードアート・オンライン』は仮想空間やゲームのような環境を舞台にした数多くの番組のインスピレーションとなっている。その影響は、広く人気のある『転生したらスライムだった件』など、同様のシリーズの急増を引き起こしている。

8 SF – カウボーイビバップ

人類と宇宙の旅

SFはアニメの進化に大きな影響を与えてきました。鉄腕アトムやジャイアントロボなどの初期の名作は、テクノロジー、地球外生命体、人類の未来といったテーマに焦点を当てていました。しかし、今日でも人々の心に響き続けている傑出した作品は、1998年にデビューして以来、今でも人気があり、愛され続けているカウボーイビバップです。

このシリーズは、スリルと現金を求めて宇宙を旅するスパイク・スピーゲルと彼の賞金稼ぎのギャング団を追ったものです。その娯楽的な外見の下には、近代化された宇宙における人間の存在、アイデンティティ、社会の進化についての思慮深い探求が隠されており、世界中のファンを魅了しています。

9メカ – 機動戦士ガンダム

先駆的なメカクラシック

メカというジャンルは、ジャイアントロボやマジンガーZなどのシリーズにそのルーツを遡ることができますが、機動戦士ガンダムは、鉄腕アトムやセーラームーンなどの他の名作と並んで、このジャンルを象徴的な領域に押し上げました。RX-78-2ガンダムは、アニメという媒体の象徴となり、横浜では実物大の模型も展示されました。

1970 年代後半に始まったこのシリーズは、ジオン公国と戦うアムロ・レイの物語です。機動戦士ガンダムは、特に青年期の主人公を通して戦争とその影響を探求し、新世紀エヴァンゲリオンのようなダークな解釈への道を開き、マクロスのような明るい物語に影響を与えました。

10スポーツ – ハイキュー!!

バレーボールの絶頂期

ハイキュー!! は、史上最も影響力のあるスポーツアニメの 1 つとして見逃すことは難しいでしょう。特に、第 3 シーズンが MAL で記録的な評価を獲得したことは注目に値します。背が低いにも関わらず伝説のバレーボール選手の真似をしようと努力する日向翔陽を中心に、魅力的なキャラクター、深い友情、手に汗握る競争が満載です。

『はじめの一歩』や『スラムダンク』などの有名作品が点在する中では、「ジャンルを定義する」というレッテルには当てはまらないかもしれないが、『ハイキュー!!』は、共感できるテーマとオンラインでの視聴可能性のおかげで、アニメ初心者にとって魅力的な入門作となっている。

11冒険 – ワンピース

偉大なる航路へ航海

ルフィと麦わらの一味は、1997年に始まったマンガシリーズ以来、25年以上もの間、ゴール・D・ロジャーの財宝を求める壮大な冒険を続けています。オリジナルシリーズが完結する前に、リメイク版『ワンピース』の企画がすでに進行中です。しかし、この長い旅にもかかわらず、アニメ『ワンピース』は、海を舞台にした冒険で観客を魅了し続けています。

終わりのない冒険と手強い敵との対決で知られるこのシリーズは、アニメにおける冒険ジャンルの面白さを象徴しています。冒険好きには必見の作品です。

12ドラマ – 聲の形

いじめっ子が標的に

アニメはアクションやユーモアを超え、観客の心に響く深い物語を盛り込んでいます。いじめ、心の健康、個人の救済といったテーマを扱いながら、『聲の形』ほど感情を呼び起こす映画はほとんどありません。その物語はしばしば観客を涙させると同時に、希望のメッセージを伝えます。

聴覚障害を持つ新入生、西宮硝子は石田将也からいじめを受ける。やがて、将也自身も仲間外れにされ、罪悪感に浸る。彼が償いをしようと努力する中で、硝子の許しを得るまでの道のりを、この映画は精緻に描いている。

13ロマンス – フルーツバスケット

予期せぬロマンスが開花

恋愛物語は時代を超えたジャンルであり、恋愛の分野で際立っているアニメの 1 つが、ベストセラーのロマンティックコメディマンガを原作とした『フルーツバスケット』です。物語は、両親を亡くした少女、透が、女の子と身体接触すると十二支の動物に変身してしまう呪いをかけられて草摩家に転居するところから始まります。

この気まぐれな前提により、物語は従来の 10 代の恋愛物語の域を超え、透がソウマ家の呪いを解こうとする中で、登場人物の深い探求や、重要な友人や家族の力関係が描かれます。心温まる瞬間が盛りだくさんです!

14ボーイズラブ – ギヴン

心を癒す旅

『フルーツバスケット』がストレートな観客に心温まる瞬間を提供するのに対し、『ギヴン』はボーイズラブの物語を忠実に表現し、LGBTQ コミュニティにアピールします。この物語はアマチュアロックバンドを中心に展開され、ロマンスと個人の成長、感情的なテーマが融合されています。

熱心なギター教師のリツカと、亡くなった恋人との忘れられない記憶に悩まされている彼の生徒のマフユに焦点を当て、二人の音楽の旅は、癒しと救済を探求する感情の出口となります。

15ガールズラブ – 少女革命ウテナ

画期的なラブストーリー

『少女革命ウテナ』は、ファンタジー、おとぎ話の解体、性や道徳の探求を融合した多層的な物語であり、『スティーブン・ユニバース』のようなシリーズに影響を与えています。その中心にあるのは、王子様になって薔薇の花嫁アンシーを救いたいと願うウテナです。

エンパワーメントと自立というテーマに踏み込み、ウテナはアンシーを物として扱われることから解放しようと、彼女の決意を試すライバルたちとの激しい決闘を繰り広げます。この複雑なストーリーは、社会規範に挑戦する複雑な人間関係を描いています。

16コメディー – 桜蘭高校ホスト部

笑える逆ハーレム

コメディはさまざまなアニメのジャンルに頻繁に取り入れられていますが、桜蘭高校ホスト部はコメディシリーズとして際立っています。物語は、男子生徒と間違われたハルヒが、借金を返済するために風変わりなホスト部に入部し、さまざまなコメディの苦境に陥るというものです。

この番組にはロマンチックな緊張感も含まれているが、その焦点はユーモアにあり、裕福な仲間のばかげた行動をハルヒが面白く大声で笑える形で切り抜けるという突飛な状況を描いている。

17 Harem – Tenchi Muyo

潜在的なパートナーに囲まれて

ハーレムアニメの人気が高まるにつれ、『天地無用』などの作品が登場し、主人公の周りには多数の恋愛対象者が現れるようになった。『うる星やつら』などの初期の作品で普及したこの形式は、男性主人公が複数の求婚者を抱える他のシリーズの青写真となった。

いくつかの作品では願望実現やファンサービスに踏み込んでいるが、『天地無用』では、純粋な愛情とキャラクター同士の交流によって動機づけられた思慮深く構築された関係と恋愛関係のバランスが取れている。

18エッチ – ゴールデンボーイ

気楽なファンサービス

ファンサービスというテーマはメディア全般に浸透しており、アニメも例外ではない。しかしゴールデンボーイは、露骨な領域に深く踏み込むことなく、この慣習をコメディ風に表現している。大江金太郎の一連のアルバイトを追った物語は、明るい雰囲気を保ちながら、さまざまな女性とのぎこちない冒険をユーモラスに描いている。

19 Gourmet – Food Wars!: Shokugeki no Soma

料理アニメの最高峰

対照的に、料理アニメは人気を博しており、ファンサービスや料理競争の要素を取り入れています。その一例として、「食戟のソーマ」が挙げられます。ストーリーは、遠月料理学園での創真の料理の挑戦を中心に展開され、生徒たちは自分の腕を証明するために「食戟」と呼ばれる激しい料理バトルに参加します。

ニッチなように見えるにもかかわらず、食べ物をテーマにしたアニメはますます人気が高まっており、「ミスター味っ子」や「焼いたて!! JAPAN」などのシリーズでは、キャラクター主導の物語を探求しながら調理テクニックを紹介しています。

20ミュージカル – キャロルとチューズデイ

革新的な音楽表現

多くのミュージカルが音楽を物語の手段として利用しているのに対し、『キャロル＆チューズデイ』は視聴者を登場人物の音楽の旅に引き込みます。このシリーズはディストピアの未来を舞台に、2人のミュージシャン志望者を中心に展開し、AI主導の演技の優位性を克服しようと奮闘する彼らのパフォーマンスと苦闘に焦点を当てています。

キャロルとチューズデイは、美しいオリジナル音楽と深遠なテーマを披露するとともに、人種差別や階級差別などの社会的課題に取り組み、インパクトのあるパフォーマンスアートを伴った豊かな物語体験を提供します。

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