ロバート・エガース監督の近々公開予定の『吸血鬼ノスフェラトゥ』のリメイクは、ゴシックホラーの豊かな遺産へのオマージュです。1922年の名作『吸血鬼ノスフェラトゥ 戦慄のシンフォニー』への注目すべきオマージュは、ノックの「血こそが命だ！」という叫びにあります。これは、オリジナル版でノックが「血こそが命だ！」と宣言していることを直接的に表しています。このフレーズは文学的にも文化的にも深い意味を持ち、歴史を通じて吸血鬼物語に描かれた恐怖に光を当てています。
ノスフェラトゥにおけるノックの「血こそが命」の引用を理解する
悪名高い鳩のシーン
新しい映画版では、サイモン・マクバーニー演じるノックは、トーマス（ニコラス・ホルト）の不動産業者として働く。トーマスには内緒だが、ノックは邪悪な計画の一環として、カルパティア山脈にあるオルロック伯爵（ビル・スカルスガルド）の城への旅を計画していた。映画全体を通して、観客は彼の精神的、肉体的な衰えを目撃する。それは、彼が「摂理」という言葉を執拗に繰り返すことで特徴づけられる。この言葉は、シーヴァース博士（ラルフ・アイネソン）による監禁後、彼が狂気に陥るにつれて、ますます皮肉なものになっていく。
ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』における「血こそが命」の起源
原作を忠実に再現
エガースの『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、ストーカーの『魔人ドラキュラ』からインスピレーションを得ながらも、登場人物の名前に独創的な自由を取り入れ、疫病に関連したサブプロットを追加している。ノックはレンフィールドと対比されるが、レンフィールドは映画のノックとは異なり、不動産業者として描かれている。原作の小説では、レンフィールドはスワード医師が患者を治療する精神病院の囚人として描かれている。この設定は、操作と脆弱性というテーマを戦略的に強調し、誰もが吸血鬼の影響の餌食になり得ることを示している。
問題のフレーズは、ストーカーの物語の中でスワード博士の日記に登場します。
ドラキュラの多くの翻案とは全く対照的に、レンフィールドの演じるキャラクターは象徴的な引用を声高に宣言するのではなく、その代わりに、ミナによってまとまりのある物語にまとめられたスワードの文章の中にその引用が登場します。スワード博士は次のように述べています。
「彼は床に腹ばいになって、犬のように私の傷ついた手首から落ちた血を舐めていました。彼は簡単に固定され、驚いたことに、従者たちと一緒に非常に穏やかに歩き、ただ何度も何度も「血は命だ！血は命だ！」と繰り返していました。」
この忘れがたい繰り返しは、レンフィールドの強迫観念的な精神状態を浮き彫りにするのに役立っています。対照的に、ノックの描写は、ジョナサン・ハーカーの旅を映し出すトーマスの潜在的な運命を視聴者に見せてくれます。さらに、ノックを元不動産業者として設定するという選択は、ベラ・ルゴシが出演したユニバーサルの 1931 年の名作を含む他の映画化作品と共鳴し、キャラクター アークの進化がホラー ジャンルの映画への貢献として認められるに値することを示しています。
ドラキュラにおける輸血の文脈
設定の違い: 19 世紀後半と 1830 年代
「血は命」というフレーズは、輸血をめぐるヴィクトリア朝の医学史にも関連している。ドラキュラが出版された時代（1897年）、輸血はまだ始まったばかりで危険な行為だった。1830年代を舞台にした『吸血鬼ノスフェラトゥ』とは異なり、エガースの映画はこの歴史的背景に忠実である。輸血は19世紀半ばに復活したが、1900年まで分類されていなかった血液型にまつわるリスクと発見により、ずっと後になってから主流となった。
ストーカーの物語では、スワード医師がルーシーへの輸血の必要性を次のように指摘している。「お嬢さんは悪い子だ、とても悪い子だ。血が欲しい。血がなければ死んでしまう。」この切迫感は、複数の男性キャラクターが献血することで繰り返されるが、アーサーの血は、結婚の絆に似た独特の重要性で強調されている。「アーサーは、自分の血を彼女の静脈に輸血することで、彼女は本当に自分の花嫁になったと言っていなかったか？」ここで、血を混ぜるという行為は、小説とその翻案の両方で中心的テーマとなっている吸血鬼の誕生過程を超えた性的結合を示唆している。
エガースの描写には輸血のテーマは存在しないが、『吸血鬼ノスフェラトゥ』における血の重要性と象徴性が鮮明に表現されている。
ドラキュラで探求された継承のテーマ
怪物の継承というゴシックの比喩を探る
ストーカーの文章に込められた「血こそが命」という引用は、怪物の遺伝に対する執着を反映しており、これはドラキュラの作品に織り込まれた一般的なテーマである。ストーカーは血を社会的および生物学的血統の両方の象徴として用いているが、吸血鬼はそれをグロテスクに歪曲している。この小説は、そのような遺伝が有益にも有害にもなり得ることを不気味に描き、ダーウィニズムを彷彿とさせるレンズを通して、特に女性のセクシュアリティとジェンダーに関連する遺伝的特徴間の複雑な相互作用を探求している。
オルロック伯爵は、文明の表面の下に潜む危険を体現し、ゴシック文学の重要なテーマである、現代生活に現れる過去の恐怖を思い出させる役割を果たしています。
驚くべきことに、エガースのリメイク版と 1922 年のオリジナル版はどちらも、物語の舞台を 1830 年代に設定しており、ダーウィンの影響力のある理論より前の時代である。この戦略的な選択は、後期ビクトリア朝時代の隔世遺伝に関する議論に見られる厄介な人種差別的含意を回避しようとするものである。しかし、オルロックは退行の象徴であり、社会の潜在的な恐怖を象徴する一方で、錬金術や「異教徒」の信仰のない「文明化された」概念に固執する登場人物からは拒絶されている。彼は、過去の危険な底流が現代社会にまだつきまとっていることを思い起こさせる存在であり、これはゴシック ジャンルの永続的な特徴である。
『吸血鬼ノスフェラトゥ』における聖書的意味の反転
吸血鬼：聖なる交わりの俗悪な反映
結局のところ、ノックのぞっとするような「血は命である」という宣言は、キリスト教の犠牲の神学の重大な逆転として機能します。キリスト教では、キリストの血を流すことは愛と贖罪の頂点、人類への救済の贈り物を表しています。対照的に、ノスフェラトゥはこの神聖な概念を歪曲し、血を飲む行為を永遠の命を求める利己的な探求にねじ曲げ、捕食者と獲物の両方を破滅に導きます。特に、ノスフェラトゥは精神的に混乱しているエレン（リリー・ローズ・デップ）の精神を操作し、守護者を求める彼女の懇願に不吉な返事をします。「あなたです。」
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エガースは、熱心なアーティスト チームが細心の注意を払って施したノスフェラトゥのグロテスクなメイクアップを通じて、この逆転をさらに強調しています。堕天使というよりは、オーロックは遍在する悪を体現しており、血に対する貪欲な渇望に駆り立てられ、神聖さを欠いた倒錯した渇望を象徴しています。命を与える血が腐敗の源に変わるというこの変化は、ノスフェラトゥがホラー映画の象徴として忘れがたい遺産となっていることを支えています。エレンの自己犠牲的な行為は、宗教的なテーマをさらに複雑にし、オリジナルのドラキュラの物語とは対照的に、彼女に力を与えています。
出典:ブリタニカ
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