映画「Cellar Door」は、流産の苦しみに直面したカップルを中心に展開します。不妊の試練を乗り越えた者として、私はホラーが親子関係や子供を失う悲しみというテーマを掘り下げる強力な手段になり得ると考えています。残念ながら、「Cellar Door」は、その代わりにメロドラマ的な人間関係の要素を選んでいます。
ヴォーン・スタイン監督の『セラー・ドア』は、体外受精で妊娠した後、流産という悲しみと闘うジョン（スコット・スピードマン）とセラ（ジョーダナ・ブリュースター）のカップルを追った作品です。彼らは思いがけず、裕福な後援者（ローレンス・フィッシュバーン）から夢のマイホームを相続しますが、奇妙な条件がひとつあります。それは、セラー・ドアを決して開けてはいけないというものです。
この前提は興味深い。ホラーファンなら、*ババドック*、*ヒューセラ（ボーン・ウーマン）*、*13日の金曜日*シリーズなど、親の感情や喪失を映し出す映画を思い出すかもしれない。残念ながら、*セラー・ドア*はこうした可能性を生かしていない。夫婦の親になりたいという願いは、2000年代初期のテレビを彷彿とさせる退屈なメロドラマに影を落とされ、中心となる謎もストーリーが展開するにつれて重要性を失っていく。
影響力と富を持つ人物
この映画は、ジョンとセラが子供部屋の色を選ぶ様子を効果的に紹介し、夫婦としての彼らの性格や力関係を垣間見せている。彼らは共感できる、まともなカップルとして映る。
セラの流産後、彼女がピアノの前に座り、落胆しながら「私たちはここには居られない」（彼らの豪華な都会のアパートを指して）と宣言する、つかの間のシーンがあります。ジョンは「わかってる」と答えます。次の瞬間、彼らは静かな環境で新しい家を探しています。赤ちゃんの死に対処することが自分たちの生活を根こそぎ変えることを意味すると彼らが信じるようになったのはなぜでしょうか？アパートを売却し、家探しに乗り出すことを正当化する特徴は何でしょうか？この決定に関する対話や葛藤はどこにありましたか？
トラウマの記憶が詰まった場所で暮らすことを避けるのは理解できるが、多くの人が流産を経験しており、ほとんどの人がその記憶から逃れるために簡単に先へ進むことはできないということも注目すべき点だ。とはいえ、ストーリーには進展が必要だった。
この状況は、バリー・アレンがスピードを使ってタイムラインを変え、母親を救おうとする*ザ・フラッシュ*の「フラッシュポイント」の物語を思い起こさせた。私は自分の両親を亡くした後、悲しみの中で両親の死と向き合い、受け入れざるを得なかった。スーパーヒーローと違って、ほとんどの人は魔法のように過去を変えることができない。この非現実的な描写は私を苛立たせた。なぜなら、これらのキャラクターは超自然的な能力によって悲しみや精神的健康の重圧を回避し、スリリングな冒険に気を取られているからだ。
対照的に、実際の人間の体験に焦点を当てた映画は、違った形で反響を呼ぶはずです。現実には、ジョンとセラは悲しみと向き合うことを避け、代わりに家探しとそれに続くドラマに没頭することを選んでいます。巧みに作られた物語は、通常、登場人物の進化を描きますが、*Cellar Door* では主人公は変化せず、何の教訓も得られません。
なぜ二人の女性はこのつまらない嘘つきに執着するのか?
流産後のカップルを描いた映画には、強い女性キャラクターが中心に出てくるだろうと予想していました。しかし、セラは不貞なパートナー（さまざまな方法で彼女を騙す）に立ち向かうのではなく、彼をつなぎとめるために極端な手段を講じるという結末を受け入れるしかありません。彼女は数学者であり、理性的な判断を重視しているように見えますが、事前に何の兆候もなく、いくつかの場面で非合理的な行動をとります。
対照的に、「他の女性」アリッサ（アディソン・ティムリン）は、不倫相手が配偶者と別れようとしないことを理解できず、ますます有害な行動に出るようになる。#MeToo 運動の要素も登場するが、その実行は不十分で、虐待や暴行を訴える女性の多くは不誠実だという見方を強めてしまう可能性がある。
本質的に、この映画は主要な女性キャラクターを「狂っている」と描写しており、これはかなり残念なことだ。さらに、どちらの女性も、印象に残らない男性に執着している。ジョンは、結果を気にせずに自由に行動できる浅薄な人物として描かれ、彼が最終的に起こす影響は、個人的な変化を起こさせるには至っていない。
ストーリーテリングがもっと良ければ、これは受け入れられたかもしれない
これらのキャラクター アークとストーリーの選択は、より巧みな演出があれば成功したかもしれない。残念ながら、*Cellar Door* はその点で期待に応えられていない。悲しみを感動的に探求する作品として始まったものが、現実から逃れるためにあらゆる手段を講じる男性の愛情を求めて争う 2 人の女性のメロドラマ的な物語に堕落している。
この葛藤は、ストーリーラインの価値よりも深刻な言葉で表現されています。地下室のドアを決して開けないという状況は、何かの比喩として描かれているのでしょうか? しかし、この概念には本当の探求や解決が欠けています。さらに、映画の全体的な質、つまり撮影、色彩、脇役の演技は、劇場公開よりもライフタイムにふさわしい作品であることを示唆しています。ライフタイムには独特の魅力がありますが、この映画は、その厄介なテーマに取り組むために、より有能なストーリーテリングの手腕を必要としていました。しかし、*Cellar Door* は最終的に失望させられました。
ライオンズゲートの『Cellar Door』は、11月1日に一部の劇場とデジタルプラットフォームで公開されます。
画像クレジット: Themerysue.com
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