『ザ・デッド・ドント・ダイ』は、哲学的なテーマを掘り下げた興味深いゾンビ映画で、観客に社会問題を分析するためのユニークな視点を提供します。有名なインディーズ映画監督ジム・ジャームッシュが監督したこのコメディは、ゾンビの黙示録の真っ只中にある小さな町の生活の複雑さを明らかにします。物語は、センタービルのダイナーで2人の常連客が殺害された事件を捜査する警察官クリフ・ロバートソン（ビル・マーレイ）とロニー・ピーターソン（アダム・ドライバー）を中心に展開します。典型的なゾンビ映画とは異なり、最初の襲撃者であるイギー・ポップとサラ・ドライバーが演じる2人のゾンビは、人間の肉よりもコーヒーを好むという奇妙な傾向を示しています。
冒頭から、『ザ・デッド・ドント・ダイ』は登場人物を待ち受ける終末的な運命をほのめかしている。ロニー・ピーターソンが「すべては悪い結末を迎える」と繰り返し宣言するのと対照的に、ロバートソンは彼らの差し迫った破滅の理由を解明しようとするが無駄である。物語が展開するにつれ、これらの警官たちは理解を超えた概念と格闘し、一方、よそよそしい部外者であるハーミット・ボブ（トム・ウェイツ）は彼らの苦闘を傍観する。ゼルダ・ウィンストン（ティルダ・スウィントン）がUFOに乗り込むという興味深いクライマックスを迎え、テーマの探求がさらに深まる。
『The Dead Don’t Die』でゾンビの反乱が始まったきっかけは何ですか?
水圧破砕：ゾンビ出現のきっかけ
センターヴィルでゾンビが出現したのは、「極地の水圧破砕」とそれに伴う地軸の変化によるものとされている。ジャームッシュは、この破滅的な前提の背後にある仕組みを詳しく述べるのではなく、このような地球規模の出来事に対する人類の集団的無知を示唆している。ロニーを通して、観客は状況の単純さに気づかされる。彼らが直面している混乱の原因は2つしかないのだ。
ゾンビの反乱については表面的な説明はあるものの、根本的な問題は登場人物たちが自分たちの現実を深く誤解していることにある。この無知というテーマは映画全体を通じて繰り返される。例えば、ガソリンスタンドのオーナーであるボビー・ウィギンズは社交性に欠けるが、映画に関する知識でゾーイ（セレーナ・ゴメス）を感心させる。しかし、ヒップスターのグループが最終的に彼を見捨てて、自分たちがもっと恵まれた場所に移ると、彼は彼らが認識していなかった脅威に屈してしまう。
『ザ・デッド・ドント・ダイ』のゾンビ大惨事の生存者
センタービルの住人の中で、ゼルダとハーミット ボブが唯一の生存者として浮上します。ハーミット ボブが生き残ったのは、社会的地位よりも生活必需品を重視していたためで、終末後の世界では実用性が名声に勝ることを示唆しています。彼の「失われた魂」についての考察は、「めちゃくちゃな世界」で表面的な欲望に惑わされている人々への警告物語となっています。
対照的に、ティルダ・スウィントン演じるゼルダは、孤独を受け入れ、芸術の追求に身を捧げ、ゾンビ退治の達人であることを示す多面的なキャラクターです。彼女は悪役というよりは、欠点はあっても人類は敵ではなく、無知こそが敵であるという深い理解を体現しています。彼女の視点では、ゾンビによる大惨事は、人間の愚かさの当然の結果に過ぎません。
『The Dead Don’t Die』のメタ解説を探る
メタテキスト的に自らの架空の存在を認識している登場人物
この映画は、登場人物たちが映画の世界で自分たちの存在を公然と認めるという、顕著なメタナラティブを描いている。スタージル・シンプソンのタイトル曲が繰り返し流れ、この自己認識を強調している。ボブは、コーエン兄弟の映画『バスターのバラッド』の登場人物に似た、生存者の典型として機能し、どちらも無関心な世界での生存を表している。
一方、ベテラン女優ティルダ・スウィントンが演じるゼルダは、存在と死に対する深い理解を示しています。ゼルダのキャラクターの認識は、単なる生存を超えて、未踏の領域にまで及び、そのような洞察力に欠ける他の住民とは対照的です。
セレーナ・ゴメスを現代のヒップスターとしてキャスティングしたことで、この映画の批評に新たな層が加わった。ピーターソン警官の即死によって描かれた彼女の死は、実存的危機に直面したセレブ文化とそのつまらなさに対する厳しい批評を示している。ゴメスのキャラクターが運命に遭遇したとき、ジャームッシュは名声の魅力は人生の厳しい現実に比べれば見劣りすることを暗示している。
ゼルダ・ウィンストンはエイリアンなのか、それとも単に高度な知能を持っているだけなのか?
ティルダ・スウィントンのキャラクターを取り巻く曖昧さ
ゼルダの謎めいた性格は、彼女の地球外起源の可能性についての憶測を呼ぶ。特に、映画のサスペンスに満ちたハッキングシーンや、彼女が最終的に星に昇るシーンでそれが描かれている。視聴者は、彼女が宇宙人なのか、それとも単に終末を生き抜く非常に知的な人物なのか、考えさせられる。この解釈の二重性は、彼女のキャラクターに豊かさを加えている。彼女は生き残るための知性の体現者なのかもしれないし、単にティルダ・スウィントンが自分の物語の役割を自覚しているキャラクターを演じているだけなのかもしれない。
『The Dead Don’t Die』の結末を解釈する
消費主義とその影響についての批判的考察
『ザ・デッド・ドント・ダイ』の結末は、大量消費主義が人類に及ぼす有害な影響を批判している。物語の登場人物の多くは自己陶酔と無自覚さを示し、それが破滅へとつながっていく。利己的な願望に執着するあまり、周囲の明白な真実が見えなくなる。特に、殺人現場を映画的なレンズを通して見たピーターソン警官の無視的な反応は、現実との乖離を強調している。
ジャームッシュの映画は、個人が自分たちの生活に影響を与える重大な問題について無知なままでは、強い意見を持つことは無意味である、と提唱している。登場人物は皆、自分の信念に固執しながらも、自分たちの状況に対する広い理解を欠いている。これは、気候変動や不平等といった現代の懸念とも似ているかもしれない。この映画は、最終的に消費主義と貪欲さを人類の存在に対する根本的な脅威として位置づけている。
『ザ・デッド・ドント・ダイ』の結末に対する反応
2019年のホラーコメディに対する賛否両論
アダム・ドライバー、ティルダ・スウィントン、ビル・マーレイ、セレーナ・ゴメスなど、スターが勢ぞろいしたキャストにもかかわらず、『ザ・デッド・ドント・ダイ』は商業的には成功せず、製作費約1億1000万ドル（ The Numbersより）と報じられたのに対し、世界ではわずか1500万ドルしか稼げなかった。ロッテン・トマトの評価も中途半端で、批評家スコアは54%、観客評価は38%となっている。
批評家たちは、この映画が賛否両論を呼んだ理由を様々に挙げ、結末が全体的な評価に占める役割は比較的小さいと指摘している。一部の批評では、重要な論点として、顕著なペースの問題が強調されている。結末に関するコメントは、より広範な批評の文脈でしばしば取り上げられ、映画は勢いよく始まるが、進むにつれて勢いが失われていくと指摘する人もいる。結末がもっと強いインパクトを生み出していたら、映画を取り巻く賛否両論をいくらか和らげることができたかもしれない。
たとえば、『Empire』のジョン・ニュージェントはペースについて次のように述べています。
「もちろん、ジャームッシュの映画では忍耐は常に美徳です。彼はスローシネマの達人です。しかし、とても興味深い始まりの後、『ザ・デッド・ドント・ダイ』はドラマチックで、コメディー的で、そして恐ろしく停滞しています。」
同様に、ガーディアン紙のウェンディ・アイデ氏も、この物語の勢いの喪失について次のようにコメントしている。
「脚本は、繰り返しが多ければ、陳腐なセリフ、たとえばアダム・ドライバーの「これはひどい結末を迎えるだろう」という陰気な主張も、最終的には面白くなるという考え方に大きく傾いている。確かに、その一部は冷淡に笑えるし、ジャームッシュは爆発的な血みどろのシーンと、さまざまな出演者の簡潔で控えめな反応を並べて楽しんでいる。しかし、ストーリー展開にはいい加減さがある。拘置所から脱走した十代の若者たちのグループに関するサブプロットは、単純に消え去ってしまう。」
この映画の結末は、通常、好意的なコメントをあまり集めないが、多くの批評家は、それがこの映画の賛否両論の主な理由ではないことを示している。『ザ・デッド・ドント・ダイ』はタイミングの犠牲者となった。2019年までに、ゾンビというジャンルはすでにピークを迎えており、2010年の『ゾンビランド』や2013年の『ウォーム・ボディーズ』などのパロディが市場を飽和させていた。批評家は、『ザ・デッド・ドント・ダイ』は、今や使い古されたサブジャンルに新鮮な洞察や視点を導入できなかったと指摘した。より強力な結末であっても、おそらく映画の全体的な評価は改善されなかっただろう。
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