警告: この記事には、アルコール使用障害と児童虐待に関する議論が含まれています。また、映画『The Silencing』のネタバレも含まれています。
2020年のアクションスリラー映画「サイレンシング」は、おなじみの物語構成を特徴としているが、衝撃的なサプライズで終わる。物語の中心は、アルコール依存症と闘う更生したハンターのレイバーン・スワンソンで、彼の娘のグウェンは過去5年間行方不明になっている。物語は、湖の岸辺で遺体が発見され、レイバーンがアリス・ガスタフソン保安官と協力して被害者の身元を特定するところから始まる。遺体がグウェンのものではないことを確認した後、保安官は被害者と殺人犯の背後にある真実を明らかにすることを決意し、「MB」というイニシャルが刻まれた槍の先だけが手がかりとなる。
レイバーンが動物保護施設の世話をしているとき、ギリースーツを着た男が森の中でモリーという女性を追いかけているのを目撃する。緊迫した瞬間、彼は介入して彼女を救出し、忘れられていたスパイクトラップに隠す。しかし、危険はすぐ後に迫り、襲撃者は再び彼らを襲う。アリス保安官は不審な行動を観察し、兄のブルックスが関与しているのではないかと考える。ブルックスを守るため、彼女はレイバーンを撃ち、逮捕を要求する。しかし、逃げたレイバーンは地元の医師の治療を受けることとなる。映画は、スリリングなアクションと予想外の展開に満ちた、手に汗握る結末へとエスカレートする。
謎を解く：サイレンシング殺人犯の正体と動機
ブーン医師：暴力的な加害者
『ザ・サイレンシング』の殺人犯の正体は映画の大半で不明のままだが、最後にどんでん返しが訪れる。レイバーンの銃撃による傷を以前治療した医師、ブーン医師が犯人であることが明らかになる。この結論は性急で一貫性に欠ける。ブーン医師のスクリーンタイムは、ストーリー全体を通して動機が明確に示されている他の容疑者に比べて短い。伏線がないため、ブーン医師の暴露は不当に感じられる。
動機に関して言えば、ブーン医師の推論はさらに不明瞭です。娘のメリッサを飲酒運転の事故で失ったトラウマを抱えたブーンは、十代の少女たちを誘拐して殺害することで自らの手で問題を解決しようと決意し、愛のない親から少女たちを救っていると信じています。この考え方は娘に対する喪失感と似ていますが、彼が守ろうとしているまさにその少女たちに対して同様の暴力行為を犯すという論理は矛盾しており、不可解です。
レイバーンの娘の運命：説明
グウェンの誘拐
レイバーンはこの映画の中心人物であり、彼の行動の原動力は娘の謎の失踪である。彼がブーン博士から逃げるモリーに遭遇すると、彼女はグウェンの記憶を呼び起こし、レイバーンは危険を冒して行動を起こす。ブーンがレイバーンのアルコール依存症のために彼女を誘拐したと告白すると、グウェンの運命に関する真実が明らかになる。
ブーンは、レイバーンを社会の偏見という歪んだレンズを通して見ており、彼は娘にふさわしくなく、不適格だと見なしている。彼は、レイバーンのアルコール依存症は、彼を娘を殺した人物と同等の立場に置くと考えている。その結果、ブーンは、グウェンは「役立たず」な父親の跡を継ぐだろうから、安定した未来に値しないと合理化している。
この視点は、依存症に苦しむ個人を本質的に欠陥のある人物として描写し、アルコール使用障害に関する有害な物語を提示しています。アルコール使用障害は医学的な症状であり、道徳的欠陥ではありません。この映画は危うい境界線上を舞っており、主な敵役は依存症と精神衛生に関する有害な固定観念を繰り返しています。
レイバーンが狩猟から撤退した理由
喪失によって生じた視点の変化
映画の出来事の前に、レイバーンはハンターから動物保護区の設立へと転向した。この劇的な変化は、娘が狩猟に反対していることを理由に、訪問中の子供たちとの会話の中で部分的にしか説明されていない。しかし、映画を通して、より深い動機が明らかになっていく。
レイバーンがグウェンの遺志を尊重して狩猟をやめたのは明らかだが、この失踪は、保護区の名前の由来となったグウェンが遺した遺志を尊重するという、より深い決意を生んだのかもしれない。レイバーンが誘拐された当時の飲酒に対する罪悪感は、彼女が失踪した後の彼の人生選択に大きな影響を与えた可能性が高い。
『沈黙』における納屋の象徴的重要性
アリスの罪悪感と納屋の象徴性
『沈黙』の冒頭、アリスが兄のブルックスを車で家まで送る途中、納屋を見て別の道を通るよう促されたとき、アリスの不快感が明らかになる。この瞬間は、両親の死後、ブルックスを養子に迎えなかったことをアリスが振り返るときに、さらに重要になる。映画の途中で、アリスがブルックスのアパートで2つの気になる新聞の切り抜きを発見し、その1つが納屋に閉じ込められた10代の少年への恐ろしい虐待の詳細を記したもので、この物語はより豊かになる。
これらの絡み合った物語は、アリスが虐待が蔓延する状況に兄を置き去りにしたことに対する罪悪感と格闘していることを明らかにしています。納屋は彼女の過去に残るトラウマを思い起こさせるものであり、ブルックスの行為によって永続化された暴力の連鎖を表し、物語を深い感情の枠組みの中に包み込んでいます。
『沈黙』の結末のテーマの深さを理解する
トラウマと終焉：中心テーマ
映画のクライマックスは、レイバーンがドクター・ブーンと対峙し、アリスに殺人犯を逮捕させないことを選択するという緊迫した結末を迎える場面です。この対決の後、レイバーンはグウェンの行方不明者のポスターを剥がし、彼女の葬儀に出席し、アルコールを断つことを誓います。一方、アリスはショベルカーによる納屋の破壊を目撃し、両キャラクターにとってある種の決着を象徴します。
伝えられるメッセージは、決着をつけることでトラウマからの回復が促進されるということを示唆している。この考えは表面的には共感を呼ぶが、深いトラウマから回復する複雑で長期的なプロセスを単純化しすぎている。さらに、アルコール使用障害を克服するには、単にアルコールを断つだけでは不十分であり、真の回復には相当な支援と努力が必要である。こうした矛盾にもかかわらず、この映画は逆境に直面しても希望に満ちたメッセージを発しており、独自の価値を持つ視点を提示している。
『沈黙』の結末に対する反応
『沈黙』に対する批評家からの賛否両論
ロビン・プレント監督の『沈黙』は、結末だけでなく、映画の展開やトーンに関しても大きな批判にさらされた。批評家たちは、結末に至るまでにストーリーが十分に展開しておらず、ストーリー全体にわたって予測可能な感じになっていると主張した。
RogerEbert.comの評論家グレン・ケニーは、この映画の独創性の欠如を指摘した評論の中でこの点を強調した。彼は次のように述べた。
予想通りの展開。「ここではバッジなんて何の意味もないんだよ、お嬢さん」といったセリフも加わり、この映画は何か新しいことを提案するのだろうかと疑問に思うようになる。つまり、プロントはこれらすべてを巧みに撮影し、演出し、デンマーク人と2人のイギリス人俳優は、ぶっきらぼうな田舎のアメリカ人、あるいはカナダ人（物事がそこまで具体的には見えない）を演じるのに全力を尽くしているが、これまでに見たことがあるような気がするのだ。
ケニーは結末を明確に批判していないが、彼が結末を長所として強調していないという事実は、彼が全体的に不満を抱いていることを示している。他の批評家も同様の意見を述べており、物語が急ぎ足でやりがいがないと感じたという意見が一致している。
JoBlo.comの Iceman は、もう少しバランスの取れた見解を示しましたが、映画のペースと結末に関する問題点を繰り返し述べ、次のように述べています。
ミニシリーズにまで引き延ばすこともできたものが、結局は標準的な長編映画にぎこちなく詰め込まれてしまった。ストーリーを詰め込んだせいで、どこからともなく人々が現れたり（ここでは時間が非常に脆弱）、援護を要請されることがまったくなかったり、肉体の傷が一晩で治ったように見えたり（数か月続くはずだった 2 つのシーンで足を引きずったりする）。この作品はゴールラインまで全力疾走しているように感じるが、CBS ドラマの方が適しているであろう決まり文句やありきたりなキャラクターの行動で、素晴らしいアイデアを台無しにしてしまった。
最終的に、この映画はトマトメーターで20%の評価を獲得し、批評家の間での概して厳しい評価を反映しています。完全に拒否されたわけではありませんが、「沈黙」は称賛を集めませんでした。それでも、観客の共感を呼び、観客のポップコーンメーターで90%の評価を獲得しました。批評家と一般視聴者のこの格差は、物語の比喩への親しみが、多様な観客に独特の体験を生み出すことができることを強調しています。批評家は伝統的なプロット構造にうんざりしましたが、多くの視聴者は、この骨太なスリラーの従来の要素に魅力を感じました。
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