유명한 감독 스티븐 스필버그가 프로젝트가 초기 감독과 문제에 부딪힌 후 호평을 받은 스릴러 죠스 의 지휘봉을 잡았습니다 . 이 변화는 원래 영화 감독인 딕 리처즈가 영화의 중심적인 적대자, 상어를 고래로 계속 잘못 식별했을 때 발생했으며, 이는 결국 그의 해고로 이어진 중대한 실수였습니다. 애니메트로닉 상어의 기술적 실패를 포함한 엄청난 어려움에도 불구하고 스필버그의 혁신적인 솔루션은 죠스를 매혹적인 서스펜스 영화 경험으로 바꾸어 스필버그가 영화 산업의 선도적 인물이라는 지위를 공고히 했습니다. 수십 년이 지난 지금도 죠스는 여전히 다시 볼 만한 고전으로 남아 있으며 스필버그의 광범위한 포트폴리오에서 가장 상징적인 촬영 기술을 선보입니다.
죠스 시리즈는 다양한 치명적인 상어를 특징으로 하지만, 원작 영화는 후속작과 차별화됩니다. 언뜻 보기에 죠스는 단지 상어 사냥에 대한 이야기라고 생각할 수 있지만 , 이 영화는 작은 마을이 임박한 위험과 싸우는 더 깊은 이야기를 탐구하며, 위협을 숨기기로 선택한 시장이 강조합니다. 스토리의 복잡성과 악명 높은 문제적 제작으로 인해 죠스 와 스필버그의 감독적 접근 방식은 모두 지속적인 검토와 논의의 대상이 되었습니다. 스필버그가 이 획기적인 영화와 관련된 최초의 창의적 사고가 아니었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
죠스’ 첫 감독: 오해로 인한 해고
죠스에서의 상어: 무서운 백상아리
처음에 죠스는 유명한 감독 딕 리처즈의 통찰력과 열정을 가지고 있었습니다. 하지만 그의 잦은 실수(상어를 고래라고 계속 부르는 것 포함)는 프로듀서와 소설가 피터 벤클리를 모두 화나게 했습니다( FarOut 에서 보도 ). 이 중대한 실수는 리처즈가 원작을 오해했음을 드러냈을 뿐만 아니라 결국 해고로 이어졌고, 스필버그가 이 영화에 기여할 수 있는 길을 열었습니다. 죠스는 실제 상어 공격을 극화한 것은 아니지만, 이 영화의 엄청나게 무서운 상어는 무시무시한 외모와 포식적 본능으로 유명한 흰 상어에서 영감을 받았습니다.
백상아리는 삼각형 이빨, 검은 눈, 흰 배와 회색 등쪽의 뚜렷한 대비가 특징인 위협적인 모습을 자랑합니다. 비늘이 확대된 상어를 특징으로 하는 마케팅 이미지는 이 생물과 관련된 공포를 증폭시켜 영화와 현실을 더욱 차별화했습니다. 흥미롭게도 상어와 고래의 명확한 구분에도 불구하고, 죠스는 허먼 멜빌의 유명한 고래 이야기인 모비딕 에 대한 여러 가지 언급을 담고 있습니다 .
모비딕:죠스에 대한 예상치 못한 영향
아합과 퀸트의 유사점: 수상한 운명
죠스 와 모비딕은 주요 주제를 공유하지 않는 것처럼 보일 수 있지만 , 더 광범위한 메시지를 강조하는 중요한 스토리 아크를 탐구합니다. 두 서사 모두 강박관념의 결과, 즉 궁극적으로 몰락으로 이어지는 끊임없는 추구에 초점을 맞춥니다. 죠스 에서 줄거리는 아미티 섬 마을의 이익과 안전 사이의 갈등에 주목하는 반면, 모비딕 에서 고래에 대한 복수에 대한 아합 선장의 갈증이 그의 비극적인 운명을 이끕니다.
게다가, 죠스 의 지역 상점은 모비딕 에서 작살잡이로 알려진 캐릭터에서 이름을 따왔고 , 배 “오르카”는 종종 범고래로 오해받는 생물을 언급합니다. 이 영화의 캐릭터인 퀸트(로버트 쇼가 연기)는 아합과 놀라울 정도로 유사합니다. 둘 다 비극적으로 복수심에 사로잡혀 죽음으로 이어집니다. 흥미로운 오리지널 줄거리에서, 죠스는 퀸트가 소개 장면에서 모비딕 의 릴을 관찰하는 모습을 묘사하여 이러한 문학적 연결의 깊이를 강조했습니다.
Quint의 극적인 결말은 소설과 영화 사이에서 갈라진다. 영화는 상어에 의한 그의 끔찍한 최후를 특징으로 하는 반면, 책은 그의 운명이 줄에 얽히고 Ahab의 죽음과 비슷한 방식으로 익사하는 모습을 보여준다. 이러한 복잡한 텍스트 간 요소는 Jaws 의 지속적인 유산에 기여하여 영화 및 문학 담론에서 지속적으로 그 자리를 확증한다.
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