Studio Ghibli는 애니메이션계의 거장으로, 이 장르에서 가장 사랑받고 영향력 있는 영화를 제작한 것으로 유명합니다. 아름답고도 섬뜩한 바람계곡의 나우시카 부터 성찰적이고 비평가들의 극찬을 받은 The Boy and the Heron 까지 , 이 스튜디오는 전 세계 관객들에게 지속적으로 영감을 주고 사로잡았습니다. 그러나 많은 Ghibli 영화에서 전형적으로 나타나는 전염성 있는 낙관주의 는 종종 전설적인 감독인 하야오 미야자키의 냉소적인 인식과 극명하게 대조됩니다.
상징적인 스토리텔링과 풍부한 애니메이션으로 유명한 미야자키는 종종 어둠과 회의주의의 렌즈를 통해 보여집니다 . 이러한 평판은 주로 인터뷰에서 그가 애니메이션 산업과 개인 작품에 대한 비판적인 견해를 표현한 솔직한 발언으로 형성되었습니다. 애니메이션을 엄청난 실수로 일축하는 그를 특징으로 하는 인기 있는 밈은 이러한 감정을 유머러스하게 요약하지만 그의 전망에 대한 더 깊은 진실을 강조합니다.
팬들은 그를 애정 어린 말로 “잔소리하는 미야자키”라고 부르는데, 이는 그의 영화에서 발견되는 낙관주의와는 약간 다른 삶에 대한 냉소적인 견해를 암시합니다. 흥미롭게도, 그의 이야기 속의 감정적 풍부함은 더 복잡한 캐릭터를 드러냅니다. 하울의 움직이는 성 개봉 을 전후한 성찰 인터뷰에서 미야자키는 자신의 진정한 의도가 종종 오해받을 수 있다고 말했습니다 .
하야오 미야자키와 “희망을 보다”
감독이 숨겨진 낙관주의를 드러낸다
Nausicaa.net 에서 번역한 2004년의 폭로적인 인터뷰에서 미야자키는 자신의 작품에서 널리 퍼진 인도주의적 주제에 대해 언급했습니다. 그는 “저는 의도적으로 청중에게 교육적 이념이나 메시지를 전달하려고 하지 않았습니다.”라고 분명히 밝혔습니다. 그는 하울의 움직이는 성을 만든 동기를 자세히 설명하면서 “세상에는 불행한 일이 너무 많습니다.”라고 말했습니다. 그의 창작 과정에 대한 이러한 통찰력은 시청자를 고양시키고자 하는 감독이 진정으로 비관적인 사람으로 간주될 수 없다는 것을 보여줍니다.
그는 자신의 희망적인 관점을 더욱 강조하며, “우리는 영화를 통해 사람들이 용기를 유지하고 희망을 볼 수 있기를 바랍니다 . 세상은 여전히 아름답고 아름답습니다. 우리가 살아남고 탐험하는 것은 가치 있는 일입니다.”라고 덧붙였습니다. 희망에 대한 이러한 본질적인 믿음은 그의 스토리텔링의 많은 부분을 뒷받침하며, 하울과 같이 내면의 갈등에 시달리는 캐릭터조차도 사랑과 친절의 변화하는 힘을 반영할 수 있게 합니다.
이웃집 토토로 와 같은 다른 지브리 고전 작품은 겉보기에 가벼운 느낌이 들지만, 역경 속에서도 상상력과 회복력을 발휘하는 것에 대한 심오한 메시지를 담고 있어, 지브리 영화가 보편적으로 관객을 격려하는 고양된 주제로 공감을 얻는다는 것을 보여줍니다.
하야오 미야자키의 명성을 이해하다
비판의 배후에 있는 인도주의자
애니메이션에 대한 그의 상당한 기여에도 불구하고, 미야자키의 솔직함은 그의 대중적 페르소나를 둘러싼 복잡한 서사를 엮어냈습니다 . 업계 내의 다양한 측면에 대한 그의 비판은 그의 낙관적인 창작물에 긴 그림자를 드리웠습니다. 특히, 에반게리온 프랜차이즈의 유명한 제작자인 안노 히데아키는 한때 그를 “정말 못된 늙은이”라고 유머러스하게 언급하면서 업계 동료들조차도 그의 까다로운 태도를 인정한다는 것을 강조했습니다.
2005년 The New Yorker 와의 인터뷰에서 그는 “맨해튼을 수중으로” 보고 싶다는 논란의 여지가 있는 발언을 했는데, 이는 당시 미국의 외교 정책에 대한 확고한 의견을 반영한 것입니다. 이러한 발언은 가혹하기는 하지만 평화를 옹호하는 그의 입장을 대변하며, 하울의 움직이는 성 에서 표현된 반전 감정을 반영 합니다. 그가 “생명 자체에 대한 모욕”이라고 규정한 AI에 대한 그의 격렬한 반대조차도 인간 창의성의 가치에 대한 깊이 자리 잡은 믿음을 보여줍니다.
미야자키의 기술 발전에 대한 부정적인 반응은 전통 애니메이션의 예술성에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 그는 투덜거리는 사람처럼 보일지 모르지만, 그 아래에는 예술에서 인간의 감성을 보존하려는 열정적인 헌신이 있습니다. 그의 영화는 종종 창의성과 관련된 투쟁을 묘사하는데, 이는 바람이 분다 와 소년과 왜가리 에서 분명히 드러납니다 . 예술적 표현을 추구하는 모든 사람에게 공감을 불러일으키는 이야기입니다.
업계의 다른 사람들을 감사하다
디즈니와 드림웍스에 대한 존경심 표현
미야자키는 날카로운 비평으로 유명하지만, 그는 또한 동시대 사람들의 우수성을 인정할 줄 안다. 2004년 인터뷰에서 그는 미국 애니메이션의 경쟁적 환경을 돌아보며, 특히 디즈니와 드림웍스 의 작품을 칭찬했다 . 그는 디즈니의 애니메이션 피처를 “고전 발레 댄스”에 비유한 반면, 드림웍스의 작품은 “현대 팝 음악”을 더 잘 대표한다고 특징지었다. 디즈니의 초기 영화에 대한 그의 감상은 그의 일반적인 비판에도 불구하고 그가 양질의 애니메이션에 대한 분별력 있는 눈을 가지고 있음을 더욱 잘 보여준다.
결론적으로 하야오 미야자키는 투덜거리는 지혜와 무한한 창의성이라는 이중성을 구현하면서도 자신의 영화에 반영된 동일한 인도주의적 가치를 공유한다는 것을 보여줍니다. 종종 비판적이기는 하지만 하울의 움직이는 성 같은 고전 을 포함한 그의 작품은 애니메이션 세계에서 희망의 등대 역할을 합니다 . 스튜디오 지브리는 앞으로도 세대를 거쳐 관객의 마음을 감동시킬 가능성이 높으며 애니메이션 세계에서 낙관주의 정신이 살아있고 건강하다는 것을 증명할 것입니다.
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