정의: 댄스 음악을 재편하는 선구적인 프랑스 듀오
Justice는 2003년 Simian의 “Never Be Alone”을 리믹스하여 “We Are Your Friends” 라는 이름으로 폭발적으로 인기를 얻은 이후, 프랑스를 글로벌 댄스 음악계의 핵심 국가로 확고히 자리매김했습니다.
45세의 가스파르 오제와 42세의 자비에르 드 로스네이로 구성된 역동적인 듀오는 헤비메탈에서 클래식 디스코에 이르는 다양한 장르를 혁신적으로 융합하여 독특한 테크노 사운드를 선보이는 것으로 유명합니다.
새로운 음악과 최근 업적
7년의 휴식 후, Justice는 작년 4월에 발매된 네 번째 스튜디오 앨범 Hyperdrama 로 돌아왔습니다.이 앨범의 뛰어난 싱글 “Neverender”는 Tame Impala의 Kevin Parker가 피처링으로 참여했으며, 지난달 그래미 최우수 일렉트로닉/댄스 레코딩 상을 수상하여 이 트리오의 세 번째 그래미 수상을 기록했습니다.
이 밴드는 현재 웅장한 세계 투어를 시작하고 있습니다.작년 10월 할리우드 볼에서 헤드라이닝 공연을 한 후, 멕시코와 남미를 순회할 예정입니다.최근 출연에는 할리우드에서 깜짝 DJ 세트를 포함하여 팬들에게 Justice 히트곡과 Flashdance의 “Maniac”과 George Michael의 “Freedom”과 같은 사랑받는 클래식을 선사했습니다.
창의성과 협업에 관하여
저는 당신 이 어린이 합창단의 보컬로 “DANCE”를 만든 이후로 하는 일을 정말 좋아해요.누구의 아이디어였나요?
그것은 우리 둘 다 수용한 컨셉으로, 아이들이 부르는 디스코 트랙 “Stand on the Word” 에서 영감을 받았습니다.우리의 이전 작품인 “Waters of Nazareth”는 다소 공격적이고 혼란스러웠습니다.우리는 다음 릴리스에서 그 에너지와 대조되기를 원했습니다.
그래서 70년대 세서미 스트리트 분위기를 연출했죠.
정확히 그렇습니다! 우리는 다양한 사운드를 탐구할 수 있는 창작의 자유를 우리 자신에게 부여하는 것을 목표로 했습니다.우리의 모토는 “청중을 소외시키지 않고 이것을 발매할 수 있다면, 우리는 원하는 것을 실험할 수 있는 자유를 얻을 것입니다”였고, 그것은 훌륭하게 효과가 있었습니다.그것은 진정성이 청취자에게 공감을 불러일으킨다는 우리의 믿음을 확증해 주었습니다.
무대에서의 존재감과 라이브 공연의 역동성
당신은 여행을 더 좋아하시나요, 아니면 집에만 있는 걸 더 좋아하시나요?
우리는 확실히 마음속으로는 집에 있는 사람들입니다.이렇게 오랜 시간이 지난 지금도 무대에서 공연하는 것은 우리에게 자연스러운 적합성보다는 도전처럼 느껴집니다.우리는 우리 자신을 자연스러운 공연자로 보지 않습니다.
2007년 코첼라에서 당신을 본 게 생생히 기억납니다.당신의 데뷔 무대였고, 정말 좋았지만, 제가 기억하는 건 두 분이 보드 위로 기대어 담배를 피우는 모습뿐입니다.
우리는 무대에서 우리가 아닌 존재인 척하지 않습니다.우리의 접근 방식은 상호 작용보다 음악 창작을 우선시합니다.작년 코첼라에서 우리는 너무 집중해서 모든 것을 기억해야 하는 스트레스 속에서 완벽한 공연을 하는 데 집중하면서 움직임이 최소화되었습니다.
라이브 공연의 기술적 측면
그렇다면 사운드 제작 측면에서 라이브 활동을 얼마나 자주 하시나요?
우리는 키보드를 사용하고 Ableton 소프트웨어를 통해 샘플을 관리하는 라이브 요소를 통합합니다.이는 라이브 공연의 표준이 되었습니다.각 트랙은 쇼 중에 제어하는 8개의 오디오 채널 또는 “버스”로 나뉘며, 무대에서 쉬지 않고 적극적으로 참여하게 합니다.
그러면 그 시점에 군중과 교류하고 싶지 않은가요?
우리의 수줍음 때문에 상호작용은 어렵습니다.전자 음악 공연의 영역은 여전히 진화하고 있으며, 많은 아티스트가 진보하는 기술로 무엇이 가능한지 탐구하고 있습니다.모든 행위는 이 창의적인 탐구를 반영하는 고유한 스타일을 가지고 있습니다.
라이브 공연 실수
당신이 경험한 가장 큰 기술적 실수는 무엇이었나요?
이런 딸꾹질은 흔한 일입니다.런던에서 공연 중에 두 대의 컴퓨터가 동시에 다운되었습니다.믿기 힘든 일이죠! 하지만 가장 창피한 순간은 2012년 레드 록스에서 우리의 사운드보드가 고장났을 때였습니다.우리는 무대의 모든 소리를 들을 수 있었지만, 관객은 2분 동안 완전한 침묵 속에 앉아 있었습니다.
성공과 미래 협력을 인정하다
그래미상 세 번째 수상을 축하합니다!
감사합니다! 그래미상을 수상하는 것은 우리에게 큰 영광입니다.
그러면 그래미상은 당신에게 중요한 이정표인가요?
물론입니다.그런 찬사는 인정으로 작용하여 음악 산업을 넘어 더 넓은 문화적 차원에서 공감을 얻습니다.우리는 자라면서 그래미의 명성을 알고 있었고, 그 맥락에서 프랑스의 대표자로서 영예를 받는 것이 더욱 특별했습니다.
수상 경력에 빛나는 당신의 노래 “Neverender”는 Tame Impala와의 협업입니다.이것이 Fleetwood Mac과 같은 슈퍼 밴드로 이어질 수 있다고 생각하십니까?
우리는 확실히 함께 일하는 것을 즐겼고 앞으로 협업을 고려할 수도 있지만, 슈퍼 밴드를 만드는 것은 섬세한 문제입니다.역사를 보면 원래 밴드의 성공을 능가하는 슈퍼 그룹은 거의 없지만, 우리는 우리가 공유한 창작 과정을 받아들입니다.
그리고 당신은 The Weeknd의 “Wake Me Up”에 기여했습니다.그 노래가 영화 사운드트랙에 들어있나요?
영화의 내용은 잘 모르겠지만, The Weeknd가 한 장면에서 노래를 부르는 것 같습니다.그는 3년 전에 저희에게 연락해서 트랙의 오케스트라 요소를 만들어달라고 했고, 결국 이 중요한 협업이 이루어졌습니다.
많은 아티스트가 리믹스를 위해 당신에게 접근한다고 생각합니다.누구와 작업할지 어떻게 결정하시나요?
사실, 우리는 지난 10년 동안 리믹스에서 물러났습니다.처음에는 리믹스가 실험의 여지를 주었지만, 지금은 일렉트로닉 댄스 뮤직 밴드라는 꼬리표가 붙었고 클럽 음악을 만드는 것을 선호하지 않아 그런 요청이 덜 적절해졌습니다.
다프트 펑크가 당신에게 개인적으로나 직업적으로 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요?
전문적인 측면에서 Daft Punk는 많은 프랑스 아티스트에게 문을 열어주었고, 우리의 정체성이나 사운드를 희생하지 않고도 국제적인 인정을 받을 수 있게 해주었습니다.그들의 성공은 우리에게 진정성을 추구할 수 있는 자신감을 주었습니다.우리는 가끔 그들과 소통하고, Thomas는 과거에 우리의 공동 레이블인 Ed Banger Records를 통해 연결해 주어 특정 프로젝트를 도와주었습니다.
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