주의: 마리아에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.
2024년 넷플릭스 바이오픽 ‘ 마리아’ 는 유명한 오페라 가수 마리아 칼라스의 가슴 아픈 마지막 장을 생생하게 그려내며, 아카데미 상 수상자 안젤리나 졸리가 기억에 남는 연기를 펼칩니다. 말레피센트 , 라라 크로프트: 툼레이더 , 걸, 인터럽 티드 등의 영화에서 다양한 역할을 맡은 것으로 유명한 이 영화는 2021년 마블의 ‘ 이터널즈’ 에 출연한 후 잠시 활동을 멈춘 졸리가 연기에 복귀하는 작품입니다. 연기 외에도 졸리는 ‘퍼스트 데이즈 킬드 마이 파더’ (2017), ‘언브로큰’ (2014)과 같은 비평가들의 극찬을 받은 감독 작품에 출연했습니다. 연기를 잠시 중단한 동안 그녀는 여섯 자녀인 매독스, 팍스, 자하라, 샤일로, 쌍둥이 녹스와 비비엔에게 시간을 바쳤습니다.
Maria는 건강이 악화되는 1970년대 파리를 배경으로 Callas의 삶의 쇠퇴하는 순간을 탐구합니다. 이 영화는 헌신적인 집사 Ferruccio와 돌보는 하인 Bruna의 도움으로 환각의 안개 속에서 세상을 헤쳐 나가는 Maria 역의 Jolie를 선보입니다. 이 영화는 Spencer (2021)와 Jackie (2016)로 유명한 칠레의 유명 감독 Pablo Larraín이 감독을 맡았습니다. 2024년 8월 제81회 베니스 영화제에서 초연된 Maria는 현재 Netflix에서만 독점적으로 스트리밍할 수 있습니다.
마리아 칼라스의 죽음의 상황
퇴행성 근육 질환의 진단
마리아 의 서사는 칼라스의 죽음이라는 가슴 아픈 장면으로 시작하고 끝납니다. 그녀가 죽기 불과 일주일 전, 의사들은 그녀가 장기간 복용한 진정제와 스테로이드의 혼합으로 인해 그녀의 심장과 간이 망가지고 있다고 밝혔습니다. 1977년 9월 16일, 그녀의 파리 거주지에서 주치의는 마리아가 심부전으로 사망했을 가능성이 높다고 결론지었습니다.
실제로 마리아의 죽음은 비극적인 심장마비였습니다. 그녀의 삶을 둘러싼 상황이 그녀의 은둔적 행동으로 이어졌습니다. 그녀는 겨우 53세였습니다. 초기 평가에서는 스트레스와 약물 중독이 기여 요인으로 지적되었습니다. 특히 그녀는 1975년에 피부근염 진단을 받았는데 , 이는 그녀의 발성 능력에 심각한 영향을 미치는 퇴행성 질환이었습니다.
마리아의 백조의 노래 “Vissi d’arte”를 분석하다
제목 뒤에 숨은 의미: “나는 예술을 위해 살았다”
영화의 중요한 순간에 마리아는 1900년 로마에서 초연된 푸치니의 오페라 토스카 2막의 유명한 소프라노 아리아인 “Vissi d’arte”를 가슴 아픈 연주로 선보입니다 . “나는 예술을 위해 살았다”로 번역되는 이 가사는 신에 버림받은 예술가의 감정을 가슴 아프게 반영합니다.
이 노래는 “나는 예술을 위해 살았고, 사랑을 위해 살았고, / 나는 살아있는 영혼에게 해를 끼친 적이 없다! / 신중한 손으로 / 내가 겪은 모든 불행을 덜어주었다”라는 잊혀지지 않는 가사로 시작하여 “이 슬픔의 시간에, / 왜, 왜, 주님, / 아, 왜 나에게 이렇게 상을 주시는가요?”라는 열렬한 간청으로 마무리됩니다. 이 강력한 아리아는 칼라스가 건강이 악화되는 것과 마주하며, 뛰어난 재능에도 불구하고 비극적인 운명 뒤에 숨은 신성한 이유에 대해 의문을 제기하는 모습과 깊이 공명합니다.
마리아의 노래 멈추기 꺼림칙함
정체성과 목소리 사이의 본질적인 연결
생명을 위협하는 결과를 언급하며 노래를 중단하라는 긴급한 의학적 조언에도 불구하고, 마리아는 목소리와의 깊은 연결로 인해 확고한 입장을 유지했습니다. 집사 페루치오와 하인 브루나는 모두 그녀의 안녕에 대해 우려를 표했지만, 그녀는 계속해서 그들의 지도에 저항했습니다. 그녀의 정체성은 그녀의 보컬 능력과 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있었기 때문에, 그녀가 보컬 능력이 없는 삶을 상상하는 것은 불가능했습니다. 게다가 마리아는 자신이 진정으로 자신을 위해 노래한 적이 없다고 공개적으로 말했고, 공연을 계속하겠다는 그녀의 결심은 더욱 깊어졌습니다.
아리스토텔레스 오나시스의 임종 장면 이해
복잡한 관계: 마리아와 아리스토텔레스
이 영화는 1975년 아리스토텔레스 오나시스가 사망한 주변 상황을 생생하게 묘사하는데, 마리아가 그의 아내 재키 케네디가 도착하기 직전 그를 방문합니다. 달콤하면서도 씁쓸한 대화에서 아리스토텔레스는 그의 영혼이 그의 죽음 이후에도 그리스 해변에 남아 마리아의 존재를 기다릴 것이라고 선언합니다. 그들의 격동적인 연애는 이전 결혼에도 불구하고 지속되었지만 결코 공식적인 결혼으로 끝나지 않았습니다.
흥미롭게도, 아리스토텔레스는 오페라를 싫어한다고 주장하는 반면, 마리아의 부재하는 아버지에 대한 발언은 그녀가 그에게 끌리는 심리적 배경을 시사합니다. 존 F. 케네디 대통령의 암살 이후, 아리스토텔레스는 1968년에 재키 케네디와 결혼한 것으로 유명합니다.
마리아의 피아노: 통제와 반항의 상징
마리아와 페루치오 사이의 권력 역학
영화 전반에 걸쳐 마리아는 충실한 집사 페루치오에게 피아노를 반복적으로 옮기라고 지시하여 통제력을 행사합니다. 이 행동은 페루치오가 그녀의 약물을 모니터링하고 도움을 구하도록 격려하려는 시도에 맞서 그녀의 자율성을 주장하는 대처 메커니즘 역할을 합니다. 그들의 관계는 격동적인 권력 균형을 구현하며, 페루치오가 그녀의 안녕에 대한 걱정은 마리아가 그녀의 상황의 심각성을 인식하지 못함으로써 계속해서 도전을 받습니다. 그녀는 그가 그녀를 인도하려는 시도에 경멸을 표하지만, 마리아는 깊은 곳에서 그녀의 내부 혼란 속에서도 그의 확고한 존재를 감사하게 생각합니다.
자매의 조언: 야킨티의 말
마리아의 자매인 야킨티 칼라스는 영화에 잠깐 등장하는데, 처음에는 자신의 음악적 재능을 강조하는 플래시백에서, 나중에는 마리아의 요청에 따라 현대 타임라인에서 등장합니다. 감정적인 교류에서 야킨티는 마리아에게 오페라 스타로서의 찬란한 과거에 “문을 닫으라”고 촉구하면서, 한때 훌륭했던 경력에 대한 기억에서 벗어나려는 자매의 투쟁을 인정합니다. 이 가슴 아픈 순간은 마리아가 향수를 포기하지 못하고 우울한 망상 상태에 갇혀 있는 모습을 강조합니다.
만드락스의 상징적 인물
Mandrax의 이중적 의미
마리아 의 흥미로운 서사적 요소 중 하나 는 영화 전반에 걸쳐 반복되는 인터뷰어 역할을 하는 만드렉스라는 캐릭터입니다. 이 캐릭터의 이름은 마리아가 어려움을 겪었던 진정제(일반적으로 콰루드라고 함)에 대한 영리한 끄덕임입니다. 만드렉스가 처음 등장했을 때, 그는 그녀의 내부 서클과 단절된 것처럼 보이며, 페루치오와 브루나가 그녀와 이 허구의 이상한 상호 작용을 관찰하면서 의심을 불러일으킵니다. 만드렉스의 표현은 마리아가 그녀의 가장 깊은 생각과 감정을 말로 표현하는 수단으로 사용되어 그녀의 정신 상태와 투쟁을 반영합니다.
마리아의 결말을 해독하다
마리아의 마지막 공연의 모호한 본질
이 영화는 역사상 가장 위대한 노래 재능 중 한 명에 대한 강력한 묘사로 절정에 이릅니다. 칼라스의 유산을 보여주는 동시에 그녀가 마지막 순간에 직면했던 심리적 갈등을 보여줍니다. 기억에 남는 마지막 장면에서 수많은 파리 사람들이 마리아의 아파트 밖에 모여 그녀의 매혹적인 목소리에 매료됩니다. 그러나 이 영화는 이 공연이 현실이었는지 아니면 단지 마리아의 상상의 산물인지에 대해 시청자에게 숙고하게 합니다. 분명한 것은 그녀의 놀라운 재능으로, 그녀가 음악계에 남긴 지울 수 없는 흔적을 보여주고, 그녀의 삶과 궁극적으로 그녀의 죽음을 수반한 심오한 아름다움을 강조합니다.
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