Baldur’s Gate 3 에서 Astarion을 훌륭하게 연기한 것으로 알려진 Neil Newbon은 Larian Studios의 호평을 받은 RPG에서 이 역할을 통해 커리어가 크게 꽃피었습니다. 여러 성격 특성과 기억에 남는 대사가 특징인 Astarion 캐릭터의 복잡성은 플레이어에게 깊은 공감을 불러일으키며, Newbon의 연기가 캐릭터의 영향력에 결정적인 역할을 합니다.
Astarion으로서의 그의 작업 외에도 Newbon은 Resident Evil Village 의 Heisenberg , Resident Evil 3 의 Nicholai , Detroit: Become Human 의 Elijah를 포함하여 게임 산업에서 인상적인 다양한 역할을 자랑합니다. 그는 또한 Warframe 에서 Fibonacci라는 의식이 있는 물고기를 연기하여 다재다능한 재능을 보여주며 진지하고 기발한 역할을 모두 포용하는 그의 능력을 강조합니다.
최근 Newbon은 브라질 게임 쇼(BGS) 2024 에 참석하여 Screen Rant와 단독 인터뷰를 가졌습니다. 이 토론에서 그는 자신의 경력, Astarion을 구현한 경험, 개인적인 게임 선호도 등에 대한 통찰력을 공유했습니다.
Baldur’s Gate 3에서 Astarion 제작
쉬운 캐릭터 연결
스크린 랜트: 아스타리온이 당신의 목소리나 몸짓과 비슷한 점이 있는 것 같네요.
닐 뉴본: 그렇다고 생각합니다. 아스타리온은 제 스타일과 유사한 많은 유동성을 보여줍니다. 저와 다른 측면이 있기는 하지만, 그를 묘사하는 것은 편안하고 직관적인 과정이라고 생각했습니다.
스크린 랜트: 발더스 게이트 3 이후, 특히 당신의 목소리를 통해 사람들이 당신을 알아보는 경우가 늘었다고 생각하시나요?
닐 뉴본: 그렇지 않아요. 제 자연스러운 악센트는 아스타리온의 높은 음조와 꽤 달라요. 제 목소리는 런던-미국식 섞인 듯한 느낌이라 잘 알아볼 수 없어요. 아이러니하게도 사람들은 제 목소리보다 외모로 더 잘 알아봅니다. 게임 어워드 같은 이벤트와 다양한 소셜 미디어 플랫폼 덕분에 제 인지도가 높아졌어요.
Screen Rant: 당신은 동료와 연기 기술이 아스타리온을 연기하는 데 영향을 미쳤다고 언급했습니다. 첫 오디션에서 마지막 캐릭터까지 눈에 띄는 변화가 있었나요?
닐 뉴본: 사실, 제 오디션은 처음에는 아스타리온이 아니었습니다. 저는 처음에 일반적인 엘프 역할에 대한 오디션을 봤습니다. 이 캐릭터는 처음에는 상당히 방어적이었고, 시간이 지나면서 그의 발전에 도움이 되었습니다. 우리가 진행하면서 아스타리온의 목소리와 성격이 열리기 시작했고, 제작이 끝날 무렵에는 더 안정된 캐릭터가 되었습니다. 그것은 독특한 여정이었고, 결론에 이르러서 저는 그를 진정으로 이해했다고 느꼈습니다.
게임에서 AI의 역할
예술 창작을 위한 AI에 대한 무관심
Screen Rant: 당신은 이전에 AI가 진정한 예술성을 재현할 능력이 없다고 말했습니다. 현재 업계에서 AI에 대한 추진으로, 우리가 그것을 완전히 피할 수 있다고 생각하십니까?
닐 뉴본: 물론입니다. AI보다 인간의 창의성을 우선시하기로 선택함으로써 가능합니다. 알고리즘이 생성한 콘텐츠보다는 인간이 만든 진정한 퍼포먼스를 선호합니다. AI 기술이 발전했지만 여전히 진정한 창의성의 불꽃이 부족합니다. 인간 아티스트만이 제공할 수 있는 스토리텔링 측면을 유지하는 것이 중요합니다.
게다가 AI를 사용하면 연기뿐만 아니라 개발 분야에서도 많은 창의적인 일자리가 위험에 처할 수 있습니다. 유혹적인 지름길일 수 있지만, 저는 청중이 궁극적으로 인공적이고 인간적인 느낌이 없는 콘텐츠에서 반발할 것이라고 믿습니다. Larian Studios는 진정한 연기를 위해 재능 있는 배우들을 대거 고용함으로써 이러한 헌신을 잘 보여줍니다.
스토리텔링 매체로서의 TTRPG의 영향
스토리텔링에 있어서 적극적인 참여의 중요성
Screen Rant: 많은 성우와 퍼포먼스 캡처 아티스트가 한때 틈새 시장이었던 TTRPG 쇼에 관심을 갖고 있습니다. D&D 분야에서의 배경을 감안할 때, 이러한 추세를 촉진한 것은 무엇입니까?
닐 뉴본: 게임을 둘러싼 문화는 엄청나게 진화했습니다. 한때 “괴짜”로 여겨졌던 것이 이제는 접근성 향상과 정교한 게임 혁신의 도움을 받아 기념되고 있습니다. 이러한 변화로 인해 게임을 합법적인 스토리텔링 매체로 새롭게 인식하게 되었습니다. 많은 팬이 아스타리온과 같은 캐릭터와 감정적 연결을 표현하며 이러한 서사가 어떻게 커뮤니티와 지원을 촉진할 수 있는지 보여줍니다. 스토리텔링에 대한 이러한 적극적인 참여는 수동적인 매체가 제공할 수 없는 의미 있는 연결을 촉진합니다.
게임 산업의 공정성과 LGBTQIA+ 권리 옹호
이익보다 근로자의 권리를 보호하다
Screen Rant: Ben Starr와 같은 동료들과 함께 게임 산업의 현재 상황에 대해 이야기했습니다. 당신의 관점은 무엇이며 실행 가능한 해결책이 있습니까?
닐 뉴본: 저는 가장 중요한 해결책은 해고를 중단하는 것이라고 생각합니다. 기업이 숙련 노동자의 생계보다 이익 마진을 우선시하는 것을 보는 것은 실망스럽습니다. 해고를 해결하려면 이러한 개인과 그 가족의 재정적 안정성을 고려해야 합니다. 기업이 창의적인 팀을 지원하는 것은 필수적입니다. 결국, 사람에게 투자하면 전반적인 성과와 수익성이 향상됩니다. 지속 가능한 접근 방식은 장기적으로 모든 사람에게 이롭습니다.
Screen Rant: 당신은 또한 차별금지법의 옹호자였습니다. Astarion으로서의 당신의 역할이 이와 관련하여 당신의 목소리를 증폭시켰다고 어떻게 생각하십니까?
닐 뉴본: Astarion이 LGBTQIA+ 커뮤니티의 사람들을 옹호할 수 있는 플랫폼을 제공해줘서 감사합니다. 평등과 존중을 지지하는 것은 근본입니다. 우리는 개인이 편견 없이 자신을 표현할 수 있는 안전한 환경을 만들기 위해 노력합니다. 누군가의 정체성을 이해하거나 동의하는 것은 필요하지 않습니다. 그들의 존재에 대한 존중이 가장 중요합니다.
Method Acting Insights & Personal Gaming Favorites
메소드 연기의 오해에 대한 해명
Screen Rant: 당신은 메소드 연기에 대해 광범위하게 논의했고, 몇 가지 오해를 강조했습니다. 자세히 설명해 줄 수 있나요?
닐 뉴본: 많은 사람들이 메소드 연기를 오해합니다. 그것은 역할을 위해 다른 사람을 괴롭히는 것이 아닙니다. 대신, 그것은 캐릭터의 삶과 동기를 독립적으로 깊이 개발하는 것입니다. 예를 들어, 다니엘 데이 루이스는 다른 사람에게 불편함을 주지 않으면서 자신의 역할과 관련된 기술을 배우는 데 몰두합니다. 제 훈련은 메소드 연기 그 이상의 다양한 기술을 결합하여 공연에서 적응력의 필요성을 강조합니다. 메소드 연기를 탐구하고자 하는 사람은 존중과 이해심을 가지고 접근해야 합니다.
Screen Rant: 마지막으로, 당신이 역대 가장 좋아하는 게임 3개는 무엇입니까?
닐 뉴본: 저는 Fallout 시리즈 전체 와 Skyrim을 포함한 Elder Scrolls 프랜차이즈를 좋아합니다 . 게다가 Rebelstar 와 같은 고전적 전술 RPG는 제 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다.
Screen Rant: 마지막으로, D&D에서 가장 좋아하는 직업은 무엇입니까?
닐 뉴본: 그건 개인적인 질문이네요! *웃음* 저는 보통 로그를 연기하는 편인데, 아스타리온으로서의 제 캐스팅과 완벽하게 맞아떨어집니다.
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