RaMell Ross는 Joslyn Barnes와 협업하여 원작과 사려 깊게 대화하는 영화적 해석을 만들어냈습니다. 이 각색은 주로 캐릭터의 관점에서 촬영하는 독특한 스타일적 선택을 능숙하게 사용합니다. Nickel Boys는 깊은 성찰을 불러일으키지만, 저는 몇 가지 의구심을 품고 있습니다. 한 가지 질문이 제 마음속에 떠오릅니다. 책에 대한 사전 지식 없이 영화를 봤다면 영화에 대한 제 인식은 어떻게 달랐을까요?
니켈 보이즈 의 야심찬 내러티브 기술
허구 속의 진실성 유지
문학 작품과 마찬가지로 Nickel Boys는 허구와 냉엄한 현실이 뒤섞인 작품입니다. 영화에 묘사된 플로리다의 교도소인 Nickel Academy는 존재하지 않았지만 악명 높은 Dozier School for Boys와 그 비극적인 학대 유산에서 영감을 얻었습니다. 이 영화는 이러한 엄숙함을 포착하여 배경 스토리에 익숙하지 않은 사람들에게도 그 뿌리에 대한 인식을 유지합니다. 이러한 연관성은 다큐멘터리 작가인 Ross가 이처럼 영향력 있는 자료를 다루는 데 특히 적합한 사람으로 자리매김하는 데 도움이 될 수 있습니다.
이 영화는 단순한 기록이 아니라 인상주의적 스토리텔링을 구현합니다. Nickel Boys는 주로 캐릭터의 관점을 통해 표현되는 세 가지 뚜렷한 막으로 전개됩니다. 이야기는 1950년대와 1960년대 탤러해시에서 시작되어 엘우드 커티스(어린 시절의 이선 콜 샤프와 십 대 시절의 이선 헤리스가 연기)를 따라갑니다. 관객은 짐 크로우 시대에 흑인 아이였던 그의 삶을 잠깐 엿보며, 할머니 해티(Aunjanue Ellis-Taylor)가 그를 키우는 부모의 부재를 봅니다.
카메라가 종종 전지전능한 존재감을 보이는 전통적인 영화 제작 방식과는 달리, 로스는 의도적으로 특정 관점에 초점을 맞추어 관객을 엘우드의 경험에 몰입시킵니다. 총명함과 호기심이 특징인 엘우드는 전직 프리덤 라이더인 그의 선생님 힐 씨(지미 페일스)의 격려를 받습니다. 힐 씨는 엘우드에게 우수한 학생들을 위한 새로 설립된 흑인 대학에 등록하라고 권합니다. 하지만 첫날 엘우드는 실수로 도난당한 차에 타서 니켈 아카데미로 향합니다.
니켈에서 그는 터너(브랜든 윌슨)를 만나 우리의 내러티브 렌즈가 확장되는 것을 보여줍니다. 터너의 카리스마 있고 거리의 똑똑한 태도는 엘우드의 정의에 대한 갈망과 극명하게 대조되어 철학적 충돌을 보여줍니다. 터너는 니켈의 삶이 외부 세계와 다르지 않다고 믿습니다. 사람들은 그저 그곳에서의 잔인함에 대해 더 솔직할 뿐입니다.
영화가 진행되면서 엘우드의 성인 생활(데이비드 딕스가 연기)이 서사 속에 얽혀 있습니다. 이 순간들은 니켈의 물리적 한계에서 벗어났음에도 불구하고 그 지속적인 그림자에 시달리는 한 남자를 묘사합니다. 관점은 관점에서 미묘한 관찰로 바뀌어, 우리는 엘우드를 가까이서 멀리서 따라가는 동반자의 위치에 놓이게 됩니다.
니켈 보이즈 의 비주얼 스타일의 영향
시각적 서사를 능숙하게 전복하다
로스가 고안한 시각적 서사는 놀라울 정도로 가슴 뭉클합니다. 콜슨 화이트헤드의 원작 소설에서 등장인물들은 풍부한 경험의 태피스트리에 존재하며, 그들에게는 접근할 수 없지만 독자에게는 보입니다. 우리는 주로 엘우드와 터너의 여정에 초점을 맞추지만, 영화는 관객을 압도하지 않으면서도 그들의 개별 경험의 광대한 역사적 맥락을 간결하게 포착합니다.
이는 우리의 관점을 넓히는 대신 제한함으로써, 캐릭터들의 삶과 친밀한 관계를 구축하는 동시에 그들을 둘러싼 수많은 알려지지 않은 서사를 암시함으로써 달성됩니다. 이 영화는 포괄적인 맥락을 제시하는 대신 강력한 생략을 제공하여 관객이 상상력을 통해 역사적 격차를 메우도록 촉구합니다.
로스의 접근 방식은 전통적인 스토리텔링의 강력한 전복을 허용합니다. 이 영화는 꿈과 다양한 해석을 장려하는 보관 영상과 얽힌 초현실적 이미지를 사용합니다. 특히, 특히 참혹한 폭력 행위는 지속적인 영향을 미치며 최근 영화에서 두드러지는 순간 중 하나로 작용합니다.
흥미롭게도, 저는 니켈 보이즈 와 작년의 The Zone of Interest 사이에 대조적인 미학적 선택에도 불구하고 유사점을 발견했습니다. 두 영화 모두 주제적 깊이를 전달하기 위해 각자의 구조에 크게 의존합니다. 그렇지 않을 때까지 말입니다. 중요한 순간은 형식적 장벽을 깨고 감정적 공명과 관점으로 넘쳐나며, 과거와 현재가 분리되어서는 안 된다는 것을 시사합니다 .
논쟁을 불러일으키는 미학적 전략
소설의 본질을 놓친 대담한 적응적 선택
관점 영화 제작에서 벗어난 것은 역설적으로 나에게 가장 감정적으로 공감되는 순간이었고, 니켈 보이즈 에 대한 불만을 강조했습니다 . 이러한 스타일 선택은 몰입감보다는 소외감을 더 줍니다. 내러티브와 거리를 두는 데 가치가 있을 수 있지만, 스토리의 본질에 관여하기보다는 형식적 선택을 과도하게 분석하는 자신을 발견했습니다 .
원작의 진정한 장점은 감정적으로 참여하는 독자와 정치적으로 의식 있는 청중의 마음을 동시에 사로잡는 능력에 있습니다.
때때로 로스는 인식 행위 자체에 주의를 기울여 서사적 틀에 불필요한 왜곡을 가한다. 엘우드와 터너가 처음 대화하는 중요한 장면에서 카메라의 꾸준하고 흔들리지 않는 시선은 인위적으로 느껴졌고, 특히 진정성을 포착해야 할 순간에 더욱 그렇다. 강력한 연기 결정이 존재하지만, 종종 이 스타일에서 내재된 근본적인 인위성을 드러낸다.
소설에 대한 사전 지식 없이 영화를 봤다면 다르게 반응했을지도 모릅니다. 하지만 원작에 대한 친숙함이 제 관점을 형성했습니다. 원작 서사는 감정적 공명과 정치적 의식을 능숙하게 균형을 맞춥니다. 영화의 어떤 순간은 엘리스-테일러의 뛰어난 연기가 빛날 수 있게 하지만, 그 순간들은 희귀성 때문에 돋보입니다.
니켈 보이즈 는 광범위한 분석이 필요한 영화 작품으로, 수많은 리뷰와 비판을 뒷받침할 수 있습니다. 복잡한 감정에도 불구하고, 올해 가장 중요한 영화 중 하나로 무시할 수 없습니다. 가능하다면 모든 사람이 이 영화를 보길 권장하지만, 글로 쓰여진 것을 영화로 각색하는 과정에서 사라진 측면을 한탄합니다.
일정에 표시하세요: Nickel Boys는 12월 13일 뉴욕 시의 일부 극장과 12월 20일 로스앤젤레스에서 개봉되며, 1월 초에 광범위한 개봉이 예상됩니다. 이 영화는 140분 동안 상영되며 인종 차별, 거친 언어, 폭력 사례, 흡연을 다루는 주제적 내용으로 인해 PG-13 등급을 받았습니다.
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