유명한 영화 감독 로버트 에거스는 최근 몇 년 동안, 특히 공포 장르에서 상당한 찬사를 받았습니다. 그의 최신 작품인 “노스페라투”는 1922년 동명의 상징적인 독일 표현주의 영화를 현대적으로 재해석한 작품으로, 브램 스토커의 고전 “드라큘라”의 비공식적 각색작입니다. 빌 스카르스가드는 오를록 백작의 잊혀지지 않는 역할을 맡아 시청자를 소름 돋는 악몽에 빠뜨립니다.
이야기는 니콜라스 홀트가 연기한 토마스가 트란실바니아로 여행을 떠나 올록 백작에게 부동산을 팔면서 전개됩니다. 그가 모르는 사이에, 이 사악한 인물은 그의 아내 엘렌에게 중대한 위협을 가하며 복잡한 공포의 그물을 풀어놓습니다. 흥미로운 점은 올록이 스토리라인의 핵심이지만, 그의 등장은 눈에 띄게 드물며, 2017년 영화 “It”에서 사용된 효과적인 공포 기술과 유사합니다.
오를록 백작과 페니와이즈의 제한된 가시성
빌 스카르스가드의 연기: 올록 백작과 페니와이즈
스카르스가드의 공포 장르에서의 성공은 2013년 넷플릭스 시리즈 “Hemlock Grove”로 시작되었습니다. 하지만 그의 돌파구가 된 역할은 안드레스 무시에티의 “It” 각색에서 나왔는데, 스티븐 킹의 1986년 소설을 재해석하여 1989년을 배경으로 삼았고, 어린 시절의 패자 클럽에 초점을 맞추었습니다.
이것은 스카르스가드의 첫 뱀파이어 연기가 아니다. 그는 이전에 “Hemlock Grove”에서 로만 고드프리를 연기했다. 한편, “It”에서 이야기는 조지 덴브러를 잃은 것에 초점을 맞추고 있으며, 얼마 지나지 않아 그의 형제 빌(제이든 마텔)과 그 친구들은 “It”이라고 부르는 모양을 바꾸는 존재에게 괴로움을 받는다. 그것은 그들의 가장 깊은 두려움으로 나타나며, 주로 춤추는 광대 페니와이즈로 나타난다.
흥미롭게도, 페니와이즈의 두 “It” 영화에서의 스크린 타임은 제한적이었습니다. Screen Time Central의 Matthew Stewart가 Twitter/X 에서 언급했듯이 , 스카르스가드의 첫 등장은 “It”에서 11분 17초에 불과했고, 후속작 “It Chapter Two”에서는 13분 29초였습니다. 마찬가지로 “Nosferatu”에서 오를록 백작의 구체적인 스크린 타임 지표는 아직 제공되지 않았지만, 초기 징후는 비슷한 추세를 시사합니다.
제한된 화면 시간: 전략적 공포 접근 방식
페니와이즈의 과도한 화면 시간이 없기 때문에 두 “It” 영화는 캐릭터가 삶을 휩쓸고 지나가는 공포에 맞서면서 그들의 여정을 더 깊이 파고들 수 있습니다. 페니와이즈의 불길한 존재의 영향에 초점을 맞춤으로써 이 영화들은 개인적 트라우마와 두려움의 편재성을 교묘하게 탐구합니다.
“노스페라투”는 오를록 백작의 가시성을 최소화함으로써 비슷한 전략을 채택합니다. 이 영화의 심리적 깊이는 엘렌과 토마스에 대한 오를록의 영향력을 탐구함으로써 번성하며, 끊임없는 시각적 존재감 없이도 그의 공포에 대한 능력을 확대합니다. 이러한 영리한 암시의 사용은 캐릭터를 괴롭히는 보이지 않는 공포를 불러일으킴으로써 공포를 강화합니다.
페니와이즈의 함정 피하기: 노스페라투의 전략적 공개
오를록 백작의 계시: 계산된 선택
“노스페라투”는 “It”에서 효과적인 기술을 빌렸을 뿐만 아니라, 몇 가지 실수에서 교훈을 얻었습니다. 스카르스가드의 페니와이즈에 대한 기대는 영화가 개봉되기 훨씬 전에 그의 모습을 보여준 초기 홍보 자료에 의해 고조되었습니다. 그러나 이러한 노출은 온라인에서 엇갈린 반응과 토론을 불러일으켰고, 예상치 못한 비판으로 이어졌습니다. Esquire 와의 대화에서 스카르스가드는 페니와이즈의 이전 공개가 “어느 정도 못된 짓”이었다고 표현했습니다.
극명한 대조적으로, 로버트 에거스는 영화가 개봉될 때까지 오를록 백작의 등장을 미스터리로 유지하기로 결정하여 시청자의 호기심과 기대감을 높였습니다. 이 전략적 결정으로 “노스페라투”는 초기 공개와 관련된 반발을 피할 수 있었습니다. 오를록의 존재를 서스펜스 비밀로 보존함으로써 영화는 각 시청자의 경험을 상당히 풍부하게 만들어 더욱 강렬하고 완전한 참여를 가능하게 했습니다.
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