Arcane 시즌 2 스포일러가 포함되어 있습니다. Arcane 시즌 2는 호평을 받은 Netflix 애니메이션 시리즈를 중요한 드라마로 마무리했으며 Riot Games의 League of Legends에서 영감을 받은 다가올 쇼의 토대를 마련했습니다. 이번 시즌에는 자매 Vi와 Jinx 사이의 강렬한 관계가 강조되었으며, 애니메이션 강자인 Fortiche가 제작한 성숙한 렌즈와 숨 막힐 듯한 비주얼을 통해 묘사되었습니다. 내러티브에는 Viktor, Caitlyn, Ekko, Heimerdinger와 같은 여러 League of Legends 챔피언도 등장했습니다. 피날레의 감정적 클라이맥스는 관객을 긴장감에 빠뜨렸고, 특히 Vi가 Jinx가 죽음으로 떨어지는 것을 목격하는 가슴 아픈 순간이 그랬습니다.
이러한 장면의 훌륭함은 예술과 스토리텔링뿐만 아니라 재녹음 믹서 페니 해럴드와 사운드 믹서 앤디 랭이 수행한 뛰어난 사운드 디자인에도 기인할 수 있습니다. 둘 다 Only Murders in the Building 과 같은 찬사를 받은 시리즈에서의 작업으로 알려진 에미상 후보에 오른 전문가입니다 . 해럴드와 랭은 음악, 대화, 사운드 효과의 잠재적으로 압도적인 혼합을 응집력 있고 감정적으로 공명하는 경험으로 능숙하게 변환했습니다. 해럴드가 대화와 음악에 집중하는 동안 랭은 각 순간에 생명력을 불어넣는 사운드 효과를 만드는 데 노력을 기울였습니다.
ScreenRant는 최근 Harold와 Lange를 인터뷰하여 Arcane 시즌 2 의 피날레를 형성하는 데 있어서 그들의 중요한 역할에 대해 논의했습니다. 그들은 사운드 디자이너와 작곡가, 공동 작곡가, 총괄 음악 프로듀서로 활동한 Alex Seaver와의 협업에 대해 자세히 설명했습니다. 또한 그들은 쇼에서의 경험이 미래 프로젝트에 어떤 영향을 미칠지에 대해 생각했습니다.
Penny Harold와 Andy Lange의 몰입형 Arcane 세계에 대한 전문가의 통찰력
음악 및 사운드 팀과의 긴밀한 협업
ScreenRant: Arcane의 칙칙하고 성숙한 톤이 인상적입니다. 강렬한 사운드 디자인에 기여한 핵심 요소는 무엇이었나요?
페니 해럴드: 몰입은 시즌 1의 시작부터 우리의 주요 목표였습니다. 여기서 중요한 측면은 시청자를 캐릭터의 세계에 몰입시키는 공감할 수 있는 분위기를 만들어낸 폴리 작업이었습니다. 제가 대사와 음악에 집중하는 동안 앤디는 효과와 폴리를 담당했습니다.
앤디 랭: 라이엇은 전통적인 애니메이션 기준을 뛰어넘는 것을 목표로 했습니다. 그들은 영화 기준과 비슷하게 사운드 디자인, 폴리, 음악에서 더 높은 품질을 위해 노력했습니다. 그들은 모든 디테일이 관객과 공감되도록 상당한 시간과 리소스를 투자하여 철저히 몰입적인 경험을 만들었습니다.
당신의 협업 프로세스는 어떤가요? 각자 다른 요소를 섞어서 시작하시나요?
페니 해럴드: 우리는 종종 동시에 작업하지만 다른 장면에서 작업합니다. Arcane처럼 시끄러운 시리즈에서는 Andy가 시끄러운 사운드 디자인 세그먼트를 완료할 수 있도록 작업을 잠시 멈추는 경우가 있었습니다.
앤디 랭: 우리는 다른 장면에 대해 별도의 프리믹스를 수행하며, 음악과 음향 효과의 믹싱 타이밍을 전략적으로 겹치게 합니다. 가장 큰 과제는 음악과 음향 효과의 균형을 맞추는 것입니다. 특히, 이들은 종종 동일한 주파수 범위를 차지하기 때문입니다.
에너지가 넘치는 장면에서 대화가 명확하게 전달되도록 어떻게 하시나요?
페니 해럴드: 혼돈 속에서 명확성을 얻는 것은 외과적 과정입니다. 시즌 2는 더 많은 고에너지 순간과 감정적인 음악으로 복잡성이 확대되었습니다. 저는 다른 사운드 요소의 영향을 줄이지 않고 대화를 더 두드러지게 하기 위해 다양한 압축 기술을 실험했습니다.
Arcane 시즌 2 피날레의 핵심 장면 디코딩
반중력 순간과 Jinx의 극적인 몰락에 대한 통찰력
피날레에는 창의적으로 강화된 사운드 효과가 여러 개 있는데, 특히 반중력 장면에서 그렇습니다. 이러한 효과는 주로 사운드 디자인에서 비롯된 것인가요, 아니면 추가 믹싱에서 비롯된 것인가요?
페니 해럴드: 두 가지가 섞인 거죠.
앤디 랭: 그 순간은 특히 특별하고 도전적이었습니다. 우주 장면에서 일반적으로 사용되는 전통적인 흐릿한 사운드를 선택하는 대신, 우리는 독특한 청각적 경험을 만들기 위해 제어된 왜곡을 주입했습니다. 이를 위해 제 믹스 조정과 페니의 대화 효과 간의 조정이 필요했습니다.
Jinx가 자신을 희생하는 순간은 특히 가슴 뭉클합니다. 강력한 노래가 나오기 전에 음향 효과에서 침묵으로 전환됩니다. 이러한 전환을 개념화한 사람은 누구입니까?
페니 해럴드: 침묵은 항상 강력한 스토리텔링 장치로 거론되었습니다. 우리는 특별히 그 페이드아웃을 만들어 감정적 충격을 강화했고, 저는 여전히 그것을 볼 때 오싹함을 느낍니다.
앤디 랭: 타이밍이 중요했습니다. 우리 둘 다 청중과 공감할 수 있는 의미 있는 감정적 경험을 만드는 것을 목표로 했습니다.
피날레를 위한 확장된 믹싱 시간
TV 제작에 있어서 뚜렷하게 긴 기간
시즌 2에서 처음 본 장면과 최종본을 볼 때 장면이 상당히 바뀌는 경우가 있었나요?
앤디 랭: 9화는 특히 흥미로웠습니다. 믹싱에 3주를 보냈는데, 이는 TV 제작에서는 이례적인 일입니다. 이 시간은 화면을 바꾸고, 일부 장면을 길이를 조정하고, 추가 시각 효과를 수용하는 데 필요했습니다.
TV 에피소드를 믹싱하는 데 일반적으로 걸리는 시간은 얼마입니까?
페니 해럴드: 믹싱 기간은 쇼마다 다릅니다. 30분 코미디의 경우 보통 2~3일이 걸리고, 1시간 드라마의 경우 4~5일까지 걸릴 수 있습니다. 애니메이션은 타이밍이 엉터리로 악명 높지만, 저희의 경험은 달랐습니다.
앤디 랭: 대부분 에피소드는 최종 조정을 위한 하루를 포함하여 약 1주일 분의 믹싱을 받았습니다. 작업을 집으로 가져가 재평가하는 우리의 접근 방식은 흔하지 않지만 품질을 보장하는 데 유익합니다.
비밀스러운 경험에서 얻은 교훈
“우리는 어떻게 항상 고도를 탐험할 수 있을까?”
앞으로 리그 오브 레전드 프로젝트가 더 많아질 텐데, Arcane에서 작업한 시간을 통해 새로운 쇼에 도움이 될 만한 주요 통찰력이 무엇이라고 생각하시나요?
페니 해럴드: 라이엇은 스스로에게 높은 기준을 정해두었기 때문에, 저는 그들이 우리에게서 많은 지침을 필요로 하지 않을 것이라고 예상합니다. 제가 가장 크게 얻은 것은 지속적인 개선의 중요성입니다. 어떻게 하면 더 나은 것을 만들 수 있을지 묻고 새로운 방법과 도구를 탐구하는 것입니다.
앤디 랭: 중요한 교훈은 기존 프로세스에서 유연성을 수용하는 것입니다. 창의성에 열려 있고 영감을 따라 새로운 길을 찾는 것이 중요합니다.
Arcane에 대하여
리그 오브 레전드의 풍부한 전설을 배경으로 한 Arcane은 자매 Violet과 Powder(나중에 Jinx로 알려짐)가 부유한 도시인 필트오버와 억압받는 배후에서 커지는 갈등을 헤쳐 나가는 여정을 기록합니다. 이 시리즈는 Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Kevin Alejandro의 연기를 특징으로 하며, 심오한 스토리텔링과 매력적인 캐릭터 아크로 시청자를 사로잡습니다.
Arcane의 모든 에피소드는 Netflix에서 스트리밍으로 볼 수 있습니다.
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