10 nielubianych albumów rockowych, które niemal zniszczyły kariery zespołów

Albumy, które walczyły, ale przetrwały: Głębokie nurkowanie

W świecie muzyki rockowej niektóre albumy osiągają status legendy, dominując na listach przebojów przez lata, podczas gdy inne popadają w zapomnienie po pierwszym hicie. Istnieje wyjątkowa kategoria albumów, które są tak źle odbierane, że mogą zniweczyć karierę artysty — jednak paradoksalnie niektórym zespołom udaje się odbić po tych porażkach. W tym artykule omówiono godne uwagi przypadki, w których artyści spotkali się z krytyką, ale mimo to wytrwali, aby odzyskać pozycję w branży muzycznej.

1. Bob Dylan – Autoportret

Columbia Records, 1970

Przez całe lata 60. Bob Dylan był postrzegany jako nietykalna siła muzyczna. Jego kultowy drugi album, The Freewheelin’ Bob Dylan , ugruntował jego pozycję jako sensacji muzyki folkowej i rzekomego „rzecznika pokolenia”, tytułu, którego nienawidził. Niemniej jednak jego przejście na gitarę elektryczną w 1965 r. nie zachwiało jego oddanymi fanami.

Jego wydanie z 1970 r., Self-Portrait , było celowym ruchem mającym na celu zakwestionowanie jego wizerunku publicznego. Niestety, album spotkał się z miażdżącymi recenzjami; Greil Marcus z Rolling Stone wygłosił szczególnie ostrą krytykę , potępiając go za słabą produkcję i bezbarwne występy wokalne. Pomimo ponurego przyjęcia, Dylan szybko się odrodził, wydając zaledwie cztery miesiące później New Morning , który został cieplej przyjęty przez krytyków. Dopiero niezapomniany Blood on the Tracks w 1975 r. sprawił, że Dylan zaczął odzyskiwać uznanie krytyków.

2. Lou Reed – Metal Machine Music

Wydawnictwo RCA Records, 1975

Lou Reed wywołał poruszenie na scenie rocka awangardowego jako członek założyciel Velvet Underground. Jednak jego solowy album z 1975 r., Metal Machine Music , przybrał radykalny obrót. Opisany przez Rolling Stone jako „rurowate jęczenie galaktycznej lodówki”, album spolaryzował zarówno słuchaczy, jak i krytyków.

Pomimo brutalnego przyjęcia — prowadzącego do szybkich zwrotów i wycofań ze sklepów w ciągu zaledwie trzech tygodni — Reed wykazał się odpornością swoim kolejnym albumem, Coney Island Baby , wydanym później w tym samym roku. Dziedzictwo Metal Machine Music w zaskakujący sposób przetrwało, szczególnie po remasterze w 2011 r., pokazującym skomplikowany wkład Reeda w muzykę.

3. Bad Religion – W nieznane

Nagrania epitaficzne, 1983

Bad Religion - Into the Unknown (1983) okładka albumu i LP

Kalifornijski zespół punkowy Bad Religion początkowo zdobył uznanie swoim pierwszym albumem How Could Hell Be Any Worse? w 1982 roku. Jednak ich następny album Into the Unknown znacznie odbiegł od ich ustalonego brzmienia, wkraczając w stronę rocka progresywnego. Ta zmiana zniszczyła ich reputację wśród fanów i krytyków, co doprowadziło do rozpadu i odejścia z Epitaph Records .

Pomimo tego niepowodzenia zespół zjednoczył się ponownie w 1985 r., nadając żartobliwy tytuł swojemu albumowi powrotnemu Back to the Known . Słabe przyjęcie Into the Unknown sprawiło, że nie trafił on do obiegu, ale w latach 90. Bad Religion odzyskało swoją pozycję w punk rocku, daleko od eksperymentalnej wpadki.

4. Radiohead – Pablo Honey

Wydawnictwo Parlophone/Capitol Records, 1993

Droga Radiohead do sławy rocka alternatywnego niemal się załamała wraz z ich debiutanckim albumem Pablo Honey , wydanym w 1993 roku. Początkowo zignorowany, album miał problemy ze zdobyciem popularności, pomimo późniejszych ponownych ocen, które uznały jego wartość. Nagrywanie okazało się wyzwaniem; nieporozumienia twórcze zahamowały proces, komplikując wybór głównego singla.

„Creep”, przełomowy utwór, zyskał nieoczekiwaną popularność i wywindował Radiohead na szczyty list przebojów, co zwieńczeniem był przełomowy album OK Computer z 1997 r., który na zawsze odmienił reputację zespołu.

5. Black Sabbath – Zakazane

Akta IRS, 1995

Do wydania albumu Forbidden w 1995 r . Black Sabbath stracił wszystkich oryginalnych członków poza gitarzystą Tony’m Iommim. Płyta cierpiała z powodu kiepskich wyborów produkcyjnych i ogólnego braku spójności, co doprowadziło do jej niepowodzenia w znalezieniu oddźwięku wśród publiczności. Gościnne występy, takie jak raper Ice-T, zwiększyły zamieszanie wokół kierunku albumu.

Katastrofalne przyjęcie albumu zepchnęło zespół w kozi róg, opóźniając jego działalność do czasu ponownego zgrupowania się i nagrania albumu koncertowego w 1998 roku. Był to okres, w którym zespół musiał pogodzić się z dawnymi konfliktami, zanim mógł odbudować swoje dziedzictwo.

6. Metallica – St. Anger

Elektra Records, 2003

Metallica, która w latach 90. przeszła na mainstreamowy rock, stanęła przed trudnym powrotem do korzeni z albumem St. Anger . Po niepowodzeniach — w tym odejściu basisty Jasona Newsteada i wokalisty Jamesa Hetfielda, który trafił na odwyk — album ukazał się w 2003 r. z brzmieniem, które zraziło wielu długoletnich fanów.

Stylistyczne wybory ciężkiego zniekształcenia i dziwaczne wybory produkcyjne wywołały krytykę, a wielu odrzuciło je jako gorszą wersję ich poprzednich wysiłków. Podczas gdy St. Anger zapoczątkował nową fazę tras koncertowych Metalliki, oznaczał również okres krytycznej ponownej oceny, gdy pracowali nad wyjściem poza jej dziedzictwo.

7. Guns N’ Roses – Chińska demokracja

Czarna Żaba/Geffen Records, 2008

Po zmaganiach z zawirowaniami i zmieniającym się składem w późnych latach 90. Guns N’ Roses zmagali się z produkcją Chinese Democracy . Długo oczekiwana premiera, która cierpiała z powodu opóźnień i wahań personelu, album zadebiutował w 2008 r., spotykając się z mieszanymi recenzjami. Długie oczekiwanie i nakładanie się materiałów przeciekły do sieci rozproszone oczekiwania fanów.

Mimo że album został przyjęty lepiej niż poprzednie wydawnictwa, jego wady odcisnęły trwałe piętno na reputacji zespołu, który do tej pory nie wydał kolejnego albumu studyjnego.

8. Weezer – Raditude

Wydawnictwo DGC/Geffen/Interscope Records, 2009

Po umiarkowanym sukcesie albumu z 2008 roku o tym samym tytule, następca Weezer, Raditude , pojawił się z dużymi oczekiwaniami, ale okazał się klapą. Próbując na nowo wymyślić ich brzmienie, album odbiegał od ich wcześniejszego stylu i wywołał krytykę. Został opisany jako rażące odstępstwo od istoty ich wcześniej chwalonej twórczości.

Przeciętne wyniki sprzedaży i surowa krytyka pokazały, że zespół Raditude jest przykładem ryzyka, jakie niesie ze sobą nietrafiona eksploracja artystyczna. Skłoniło to grupę Weezer do ponownej oceny kierunku muzycznego, jaki obrał w latach 2010.

9. U2 – Piosenki niewinności

Wyspa/Interscope Records, 2014

Po rozczarowującym występie No Line on the Horizon , Songs of Innocence U2 stanęło przed własną litanią wyzwań. Zamierzony jako głęboko osobisty album, jego cyfrowa metodologia wydania wywołała sprzeciw wśród fanów, którzy nie chcieli, aby dawano im album bez ich zgody.

„Najwyraźniej zgoda i zainteresowanie nie są już warunkiem koniecznym posiadania albumu, są jedynie prerogatywą korporacji”.

Pomimo zamierzonego przesłania, niekonwencjonalna strategia wydania płyty nie spodobała się publiczności, co skłoniło wielu do wyrażenia rozczarowania zarówno U2, jak i kontrowersyjną współpracą Apple.

10. Green Day – Ojciec Wszystkich

Wydawnictwo Responsive, 2020

Powracając z Father of All , Green Day zapuścił się na nieznane terytoria dźwiękowe, odchodząc od swoich punkowych korzeni. Krótki album spotkał się ze znaczną dezaprobatą fanów, którzy porównywali jego produkcję do St. Anger Metalliki pod względem ściernej jakości.

Krytycy wyrazili swoje niezadowolenie, nazywając płytę „gorącym bałaganem”. Mimo że Father of All zebrał kilka pozytywnych recenzji, nie zyskał większego uznania wśród fanów, co pokazuje, że nawet uznane zespoły mogą się potykać, gdy wykraczają poza swoją strefę komfortu.

Przypadki te podkreślają delikatną równowagę, jaką artyści muszą zachować między poszerzaniem granic kreatywności a zadowalaniem odbiorców — to delikatny taniec, który może w skomplikowany sposób kształtować ścieżkę ich kariery.

(Źródła: Rolling Stone, BBC Music, Pitchfork, Alternative Press, PopMatters, TIME, The Washington Post, Slate, MEAWW, Sputnikmusic, musicOMH)

Źródło i obrazy