Adaptacje filmowe dzieł literackich często modyfikują materiał źródłowy, często ulepszając narrację w tym procesie. Powszechnie uważa się, że książki na ogół przewyższają swoje odpowiedniki filmowe ze względu na ich zdolność do głębszego zagłębiania się w psychologię postaci, dostarczania rozbudowanych fabuł i zawierania żywych opisów, których filmy mogą mieć trudności z efektywnym uchwyceniem. Jednak w wielu przypadkach filmy mogą służyć jako udoskonalona wersja pierwotnej narracji, prezentując drugi szkic, który jest lepszy od oryginału.
Istnieje kilka metod, dzięki którym filmy mogą podnieść fabułę książki. Adaptacje mogą się znacznie różnić pod względem wierności materiałowi źródłowemu, często wycinając niepotrzebne sceny, aby usprawnić fabułę, co może poprawić ogólną narrację. Reżyserzy czasami decydują się na znaczące reinterpretacje postaci, które prowadzą do świeżych i przekonujących narracji, odbiegających od oryginalnej książki w korzystny sposób.
10
Usuwanie wątku pobocznego Lucy Mancini
Ojciec chrzestny
Pomimo uznania za jeden z najlepszych filmów w historii kina, wielu widzów może nie wiedzieć, że Ojciec chrzestny jest oparty na powieści Mario Puzo o tym samym tytule. Puzo przyczynił się do powstania sequeli, ale były to oryginalne historie. Podczas gdy film w dużej mierze trzyma się książki, pomija wątek poboczny o Lucy Mancini, którą Sonny Corleone uwodzi podczas ślubu Connie.
W powieści narracja Lucy jest rozszerzona, aby podnieść mit Sonny’ego, sugerując, że po jego śmierci przechodzi operację, twierdząc, że żaden inny mężczyzna nie może jej zadowolić. Ta podfabuła nie tylko wydaje się niesmaczna, ale jest również biologicznie niedokładna. Film mądrze wycina tę mizoginiczną fabułę, podkreślając niedociągnięcia Puzo w pisaniu postaci kobiecych.
9.
Zmniejszanie treści dla dorosłych
Podły
Niedawna adaptacja Wicked jest najnowszym ogniwem w łańcuchu opowieści, który rozpoczął się od musicalu, później rozwiniętego z książki, która z kolei powstała z klasycznego filmu. Oryginalna powieść przedstawia mroczniejszą i bardziej złożoną narrację niż adaptacje teatralne i filmowe, przez co trudno uwierzyć, że wszystkie opowiadają tę samą historię. Na przykład książka zaczyna się od dojrzałych tematów, w tym plotki o interseksualnym statusie Elphaby.
Ten początkowy rozdział prowadzi do narracji, która głęboko zanurza się w aktywizm Elphaby i zmagania, z jakimi mierzą się gadające zwierzęta, a także obejmuje dorosłe tematy, takie jak dość drastyczny incydent z jej dzieciństwa i wczesne małżeństwo Fiyero. Biorąc pod uwagę radosny charakter oryginalnego filmu, decyzja o złagodzeniu tych aspektów była rozsądnym wyborem, aby trafić do widowni rodzinnej.
8
Ridley Scott zdobył lepszy tytuł
Łowca androidów
Blade Runner Ridleya Scotta wyróżnia się jako wzorowa adaptacja powieści Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep? Obie narracje są niezwykłe, ale Scott wyraźnie poprawia tytuł. Termin „Blade Runner”, pierwotnie oznaczający kogoś, kto zajmuje się instrumentami medycznymi, w kontekście filmu intrygująco tłumaczy się jako łowca replikantów.
Co ciekawe, ani „Blade Runner”, ani „Replicant” nie pojawiają się w powieści, co pokazuje kunszt Scotta w tworzeniu wciągającego tytułu, który wzbogaca budowę świata filmu. Nabycie praw do tego tytułu z innego dzieła science fiction służy umocnieniu jego związku z wizualnie oszałamiającą adaptacją.
7.
Pozbycie się romansu Roberta i Sophie
Kod Leonarda da Vinci
Rozpoczynając serię filmów Roberta Langdona, Kod Leonarda da Vinci przedstawia fascynującą opowieść o harwardzkim symbologu i kryptologu poszukującym Świętego Graala. Podczas gdy książka wprowadza romantyczny wątek poboczny między Robertem Langdonem i Sophie Neveu, film postanawia pominąć ten związek, pozwalając narracji skupić się na tajemniczych zagadkach i intrygach, z których słynie Dan Brown.
Chociaż tematyczne współgranie pierwiastków męskiego i żeńskiego jest w książce widoczne w ich związku, wyeliminowanie wątku romansowego wzmacnia siłę fabuły, pozwalając Langdonowi i Sophie pozostać skupionymi i współpracować w dążeniu do celu, co stanowi orzeźwiający wybór, który unika niepotrzebnych romantycznych rozproszeń.
6
Zakończenie, które ma więcej sensu i jest spójne tonalnie
Klub walki
Fight Club często cytowano jako doskonały przykład filmu przewyższającego materiał źródłowy, a autor Chuck Palahniuk przyznał, że film jest lepszy w przekazywaniu zamierzonej narracji. Podczas gdy książka i film mają kilka różnic, najbardziej znacząca rozbieżność dotyczy zakończenia filmu, które rezonuje mocniej niż jego literacki odpowiednik.
Książka kończy się próbą samobójczą narratora i halucynacją rozmowy z Bogiem, gdy jest zamknięty w zakładzie psychiatrycznym. W przeciwieństwie do tego, ikoniczne zakończenie filmu przedstawia narratora i Marlę splecionych, gdy świat wokół nich się rozpada, co doskonale podkreśla przejmująca melodia „Where Is My Mind?” The Pixies. Ta przekonująca konkluzja pozostawia trwały wpływ, wzmacniając wielkość adaptacji Finchera.
5.
Dawanie Lexowi Murphy’emu czegoś do roboty
Park Jurajski
Jurassic Park Michaela Crichtona to ceniona powieść, jednak sposób, w jaki Crichton przedstawiał postacie dzieci, spotkał się z krytyką. W adaptacji filmowej pojawiają się również postacie Lex i Tima Murphy’ego, ale film znacząco przerabia rolę Lex, przekształcając ją z apatycznej obserwatorki w wartościową uczestniczkę fabuły.
Książka przedstawia Lex jako osobę niezainteresowaną podziwem dla wskrzeszonych dinozaurów i zamiast tego skupia się na baseballu, co czyni ją niemal nieistotną. Aby temu zaradzić, adaptacja filmowa przypisuje umiejętności komputerowe Tima Lex, integrując ją bardziej znacząco z akcją i eliminując jej przedstawienie jako postaci biernej.
4.
Uczynienie z Jacka Torrance’a prawdziwego złoczyńcy
Lśnienie
Adaptacja Lśnienia Stephena Kinga autorstwa Stanleya Kubricka wywołuje mieszane uczucia u autora, który stworzył Jacka Torrance’a jako ofiarę złej woli Overlook Hotel. Kubrick natomiast podkreśla wrodzoną ciemność Jacka, sugerując, że hotel jedynie wzmacnia jego wcześniejsze skłonności do przemocy.
To rozróżnienie jest znaczące; kreacja Kinga pozwala na bardziej złożoną analizę uzależnienia i autodestrukcji, podczas gdy wizja Kubricka przedstawia wciągającą narrację skupioną na wadach Jacka, co czyni ją bardziej angażującą koncepcją, która trafia do widzów, umacniając pozycję filmu w kulturze popularnej.
3
Dziwnie szczęśliwe zakończenie
Mechaniczna pomarańcza
Inną niezwykłą adaptacją Kubricka jest Mechaniczna pomarańcza , która przedstawia życie młodego przestępcy o imieniu Alex przechodzącego kontrowersyjną rehabilitację. Zarówno film, jak i książka oferują różne zakończenia, co prowadzi do skrajnie kontrastowych interpretacji transformacji Alexa.
Podczas gdy film kończy się przyjęciem przez Alexa nowej rehabilitacji, która wciąż skrywa myśli o przemocy, optymistyczne zakończenie książki dotyczy spotkania Alexa ze starym znajomym, który znalazł szczęście, co skłania go do ponownego rozważenia swojego pełnego przemocy stylu życia. To jasne światło nadziei w książce podważa głębokie eksploracje tematyczne przedstawione w adaptacji Kubricka, sprawiając, że zakończenie filmu jest bardziej wyraziste.
2
Wycinanie przygód Forresta w kosmosie i Afryce
Forrest Gump
Forrest Gump to wyjątkowa opowieść, która przeplata życie prostego człowieka ze znaczącymi wydarzeniami historycznymi. Książka zawiera jednak jeszcze więcej absurdalnych eskapad, szczególnie w jej sequelu, Gump and Co. , gdzie Forrest przeżywa skandaliczne doświadczenia, w tym podróż kosmiczną z orangutanem.
Ten element narracji, przedstawiający podróż, która rozciąga granice wiarygodności, nie tylko znacznie zwiększyłby budżet filmu, ale także wywindowałby realizm historii poza akceptowalne granice. W związku z tym decyzja o wykluczeniu tych rozdziałów była zarówno praktyczna, jak i niezbędna dla zachowania spójności filmu.
1
Reakcja Chani na nową żonę Paula
Diuna: Część 2
Seria Diuna Denisa Villeneuve’a w dużej mierze zachowała wierność zawiłym narracjom Franka Herberta, choć adaptacje często wymagają wycięcia zbędnej treści. Wyraźna zmiana następuje w przedstawieniu Chani, która zostaje złamana, gdy Paul Atryda ogłasza swoje małżeństwo z księżniczką Irulaną, tworząc bardziej emocjonalnie rezonującą postać w porównaniu z oryginalnym przedstawieniem Herberta, w którym akceptuje ona zostanie kochanką Paula.
Ta zmiana zwiększa autentyczność postaci Chani i przygotowuje grunt pod przyszłe wydarzenia w części trzeciej Diuny , obiecując wciągającą eksplorację jej emocjonalnej podróży oraz dynamiki miłości i władzy.
Powiązane artykuły:
Wyjaśnienie tytułu filmu Godzilla minus jeden: dlaczego ten film o Godzilli nosi taką nazwę
12:04
Nowy film Wallace’a i Gromita rzuca światło na trudne prawdy o serii po 36 latach
4:31
Tim Allen ujawnia ekscytujący zwiastun fabuły Toy Story 5: „To naprawdę fajna rzecz”
4:16
Dodaj komentarz