Filmy grozy często pełnią funkcję opowieści przestrogi, ostrzegając widzów przed próbami, jakie przechodzą ich bohaterowie. Od tragicznej opowieści o potworze Frankensteina po rodziny ignorujące poważne ostrzeżenia przed przyjęciem nawiedzonych przestrzeni, te historie są przesiąknięte moralnymi lekcjami. W szczególności opowieści grozy zakorzenione w folklorze stanowią przykład ponadczasowych tematów etycznych. Bohaterowie często stają w obliczu prób, które wystawiają na próbę ich charakter, czasami prowadząc do tragicznych losów, które podkreślają znaczenie integralności moralnej. Ta złożoność często prowadzi do niepokojącej dynamiki, w której złoczyńcy w filmach grozy mogą wydawać się usprawiedliwieni w swoich czynach, jak widać w „Carrie”, gdzie przerażający odwet protagonistki wynika z jej własnego poważnego znęcania się.
Co więcej, gatunek horroru umiejętnie odzwierciedla społeczne niepokoje swoich czasów. Ostatnio nastąpił wzrost narracji grozy skupiających się na sztucznej inteligencji, eksplorujących konsekwencje ludzkich błędów i wykroczeń etycznych. Najbardziej wyraziste filmy grozy przekazują ważne lekcje życia — nie poprzez jawne nauczanie, ale pozwalając widzom dostrzec skutki błędnych decyzji postaci w całej fabule. Tak więc „bohaterowie” w wybranych filmach grozy mogą rzeczywiście zachowywać się bardziej jak antagoniści, katalizując swój własny upadek.
10 Dana Polk
Chatka w lesie (2012)
W „Chatce w lesie” wybory Dany Polk okazują się głęboko kontrowersyjne, szczególnie w środowisku wysokich stawek, w którym się znalazła. Chociaż jej początkowy akt recytowania zakazanych słów z pamiętnika może wydawać się wybaczalny, oznacza on punkt wyjścia katastrofalnej epidemii zombie. W miarę jak sytuacja się zaostrza, kolejne decyzje Dany ujawniają jej zawiłości moralne, co sprawia, że widzowie zamiast tego kibicują antagonistycznej sile.
Choć Dana nie jest jedynym architektem zagłady — Marty dzieli winę — jej działania rodzą poważne pytania etyczne. Ostatecznie staje w obliczu trudnej sytuacji, w której jej bezczynność skutkuje znaczącymi konsekwencjami. Pomimo możliwości uratowania ludzkości poprzez poświęcenie siebie, jej wybory sprawiają, że jest oczerniana w oczach niektórych widzów.
9. Jill Roberts
Krzyk 4 (2011)
Franczyza „Krzyk” jest chwalona za autoreferencyjne podejście do filmów slasher, ale ujawnienie Ghostface’a pozostaje jednym z jej najbardziej ekscytujących elementów. W „Krzyku 4” szokujące ujawnienie Jill Roberts jako zabójczyni dodaje mrożącego krew w żyłach zwrotu akcji, ponieważ jej motywacje wydają się zarówno osobiste, jak i złośliwe, wynikające z zazdrości, a nie typowego archetypu złoczyńcy. Jej czyny zapraszają widzów do ponownego rozważenia głębi rodzinnej rywalizacji i konsekwencji sławy.
8 Juno Kaplan
Zejście (2005)
Temat żalu jest wszechobecny w horrorze, ilustrując, jak osobista strata może popychać bohaterów w stronę moralnej szarości. Juno Kaplan uosabia tę walkę w „The Descent”, gdzie jej awanturnicza natura prowadzi do tragicznych konsekwencji dla jej przyjaciół. Jej zdrada — zarówno zaufania przyjaciółki, jak i ich bezpieczeństwa — poprzez dążenie do dreszczyku emocji i angażowanie się w tajny romans rzuca cień na jej intencje.
Chociaż jej gotowość do stawienia czoła niebezpieczeństwu sugeruje odkupieńczą drogę, jej wcześniejsze decyzje zdradzają, że jest samolubna. Skłania to widzów do zastanowienia się, czy jej czyny usprawiedliwiają jej los.
7. Ellison Oswalt
Sinister (2012)
Ellison Oswalt jest uosobieniem samolubnych bohaterów horroru w „Sinister”. W przeciwieństwie do ciekawskich awanturników, jego świadomy wybór wykorzystania nawiedzonego domu dla zysku literackiego naraża jego rodzinę na niebezpieczeństwo. Porzucenie przez niego ostrożności na rzecz ambicji prowadzi do tragicznych skutków, ukazując straszne reperkusje chciwości i zaniedbania.
„Makabryczna historia Sinistera zapoznała widzów z nieziemską postacią 'Bughuula’ reżysera Scotta Derricksona, która od tego czasu stała się słynnym filmowym potworem, co zaowocowało sequelem filmu, który ukazał się w 2015 roku.” – Mark Birrell – 10 najlepszych horrorów podobnych do Sinistera
Odrzucenie przez Oswalta złowrogich znaków dla własnych korzyści pokazuje, jak ignorancja może prowadzić do horroru, który ostatecznie czyni go złoczyńcą w oczach jego rodziny, pomimo pośredniego wsparcia ze strony nadprzyrodzonej istoty.
6 Adelaide Wilson/Czerwony
My (2019)
„Us” Jordana Peele’a podejmuje głęboki komentarz społeczny poprzez opowieść o sobowtórach. Fabuła w zawiły sposób eksploruje nierówności klasowe i przywileje, kulminując w ujawnieniu, że Adelaide jest prawdziwym złoczyńcą. Po uzurpacji życia swojego pierwotnego „ja”, sumienie Adelaide zostaje przyćmione przez jej obsesję na punkcie wygodnego życia, pozostawiając jej przywiązanego odpowiednika i innych w opłakanym stanie.
Ta dwoistość stawia pytania moralne dotyczące przywilejów i poświęceń poniesionych w imię samozachowania, ukazując Adelajdę jako złożoną antagonistkę w narracji.
5. Christian Hughes
Przesilenie letnie (2019)
„Midsommar” Ariego Astera zagłębia się w żałobę i emocjonalny ciężar traumatycznej straty. Christian Hughes uosabia toksyczny motyw chłopaka, wykazując zachowania gaslightingowe, jednocześnie dążąc do osobistych korzyści kosztem swojego partnera. Jego traktowanie Dani ujawnia poważne wady, pomimo jego ostatecznego bycia ofiarą w następującym po tym rytuale.
Choć budził pewną dozę współczucia, jego ogólne zaniedbanie i egoizm w ich związku sprawiają, że jest antagonistą w drodze Dani do uzdrowienia, co ostatecznie przyczynia się do jej wzmocnienia.
4. Grace Stewart
Inni (2001)
W „The Others” Grace Stewart jest przykładem kulminacji szaleństwa wywołanego żalem, jak przedstawia ją Alejandro Amenábar. Kulminacyjny zwrot akcji w filmie ujawnia, że Grace, która wydaje się być opiekuńczą matką, jest w rzeczywistości antagonistką, która w rozpaczy zorganizowała śmierć swoich dzieci. To tragiczne odkrycie zmienia postrzeganie jej przez widzów w całym filmie.
Jej popadanie w paranoję i wynikające z tego działania sprawiają, że staje się widmowym terrorem we własnym domu, co komplikuje narrację o byciu ofiarą i złoczyńcą.
3 Marie
Wysokie napięcie (2003)
„High Tension” to intrygujące studium przypadku rozmytych granic w obrębie tropów slasherów. Choć w filmie występuje silna dziewczyna, zwrot akcji ujawnia głębsze powiązanie między antagonistą a protagonistą, co rodzi pytania o reprezentację psychologiczną. Kontrowersyjne zakończenie filmu wywołuje silne opinie na temat choroby psychicznej, queerowości i tropów, które wykorzystuje.
„Zwrot akcji w zakończeniu Haute Tension nigdy nie przypadł do gustu krytykom, ponieważ wielu z nich uważało, że jego ekstrawaganckie rewelacje niweczą w dużej mierze efektowne napięcie i suspens filmu.” – Cathal Gunning – ScreenRant
2 Kierowcy
Nikt nie żyje (2013)
W „No One Lives” dążenie Drivera do zemsty szybko przeradza się w opowieść o niepohamowanej przemocy, co stawia go w roli czarnego charakteru. Choć początkowo przedstawiany jako ofiara, jego sadystyczne tendencje i celowe akty brutalności czynią go prawdopodobnie najbardziej bezwzględną postacią, co kończy się jaskrawym kontrastem z oczekiwaniami widzów.
Jego brutalne czyny i niepokojąca rzeczywistość, w jakiej żyje, tworzą ponury obraz człowieka, który, mimo początkowo budzącego sympatię wizerunku, ostatecznie staje się przerażającym przykładem złoczyńcy w gatunku horroru.
1 Amanda Młoda
Piła II (2005)
Przemiana Amandy Young z ofiary w złoczyńcę w serii „Piła” podkreśla złożoność narracji grozy. Początkowo przedstawiana jako ocalała zmuszona do przerażającej gry, jej ewolucja w wspólnika Jigsawa podkreśla moralną dwuznaczność obecną w tej serii. Pomagając w utrwalaniu pokręconego dziedzictwa Jigsawa, Amanda uosabia samą istotę złoczyńcy przebranego za przetrwanie.
Ten zwrot akcji rekontekstualizuje jej wcześniejsze zmagania, skłaniając do refleksji nad moralnością w kontekście ograniczeń kina grozy, podkreślając, że nawet domniemane ofiary mogą kryć mroczne skłonności, gdy zostaną wciągnięte w chaos przetrwania.
Dodaj komentarz