Po roku pełnym stopniowych wydań, pełna wersja najnowszego albumu Hoziera , Unreal Unearthed: Unending , w końcu zadebiutowała. Znany ze swojej porywającej mieszanki zmysłowego, przesiąkniętego bluesem rock and rolla, Hozier oferuje szereg skomplikowanych pejzaży dźwiękowych i głębokich znaczeń lirycznych, które wykraczają daleko poza pierwsze wrażenia.
Obdarzony rzadkim talentem do opowiadania historii, Hozier posiada wrodzone zrozumienie historii. Dorastając jako syn artysty i muzyka, w połączeniu ze studiowaniem edukacji muzycznej w prestiżowym Trinity College Dublin, jego bogate doświadczenie w pisaniu piosenek rzuca światło na emocjonalne i historyczne zawiłości obecne w Unreal Unearthed . Utwory poruszają się po rozległych krajobrazach emocjonalnych, jednocześnie podejmując istotne tematy geopolityczne.
Pomimo genialności i głębokich tekstów Hoziera, wielu fanów nie zdaje sobie sprawy z bogatych narracji towarzyszących jego twórczości. Na początku tego roku jego singiel „Too Sweet” z Unheard EP zyskał popularność na TikToku, skupiając się wokół trendu picia whisky, do którego nawiązuje refren piosenki. Zjawisko to nawiązuje do reakcji na „Take Me to Church”, który zyskał popularność bez większego nacisku na przesłanie teledysku odnoszące się do brutalnej rzeczywistości homofobicznej przemocy.
Łatwo jest, aby zaraźliwe melodie poprowadziły słuchaczy do tańca, nie dostrzegając głębszych znaczeń wplecionych w teksty. Jednak pominięcie złożonych warstw twórczości Hoziera jest ostatecznie krzywdą zarówno dla artysty, jak i publiczności, ponieważ głęboko rozumie on zdolność muzyki do wpływania na ludzkie emocje. Poniżej znajduje się dziesięć (technicznie jedenaście) najbardziej złożonych muzycznie i tekstowo utworów Hoziera:
10 „Imperium teraz”
Niesłyszana EP (2024)
Chociaż „Empire Now” nie znalazło się na oryginalnym albumie Unreal Unearth , pojawiło się w Unheard EP wraz z trzema innymi utworami z tych sesji nagraniowych. Ponadto znalazło się w rozszerzonej edycji Unreal Unearth: Unending . Ta kompozycja, podobnie jak inne w projekcie, zachowuje równowagę między osobistym doświadczeniem a szerszymi tematami, czerpiąc inspirację z Boskiej Komedii Dantego Alighieri — w szczególności z siódmego kręgu piekła, który karze najbardziej brutalnych grzeszników.
Uderzające jest zestawienie pełnych nadziei słów „Empire Now” z uroczystym rytmem. Refren wyraża optymizm co do przyszłości, ale niesie ciężar pamięci o zmaganiach, które go poprzedzały. W tym roku mija ponad sto lat od czasu, gdy większość hrabstw Irlandii uzyskała niepodległość od Imperium Brytyjskiego, co doprowadziło do irlandzkiej wojny domowej, której echa wciąż rozbrzmiewają w dzisiejszej irlandzkiej polityce.
Muzyka irlandzka często służy jako potężny głos polityczny. W pozornie prostych refrenach „Empire Now” jest gotowa dołączyć do szeregów politycznie nacechowanych piosenek Hoziera. Mroczna perkusja utworu, połączona z przeplatającymi się gitarami elektrycznymi i akustycznymi, tworzy dźwięk przypominający powolny marsz, sugerując, że świetlana przyszłość może nadal przekształcić się w niekontrolowany pożar.
9 „Zmasakrowany język”
Nierealne Odkrycie (2023)
Zapisy historyczne pokazują, że mocarstwa imperialne często dążą do wykorzenienia języków rodzimych, co skutkuje utratą ponad 75% języków, które istniały w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii w 1950 r. Hozier rozważa tę tragiczną rzeczywistość, ubolewając nad spadkiem liczby płynnie mówiących po irlandzku gaelickim, podczas gdy angielski nadal zyskuje na dominacji.
W „Butchered Tongue” Hozier składa szczery hołd wymierającym językom, zarówno w swojej ojczyźnie, jak i podczas podróży po świecie. Kiedy po raz pierwszy wykonał utwór na żywo w Danforth Music Hall w Toronto, przedstawił wnikliwe wyjaśnienie jego pochodzenia. Obejrzyj występ i jego komentarz w filmie zamieszczonym poniżej.
Zmasakrowany język (oraz jego małe wyjaśnienie!) autorstwa u/pillarofmyth w Hozier
8 „Zjedz swoje młode”
Zjedz swoją młodość EP (2023)
Inny hit, który zyskał popularność na TikToku dzięki chwytliwemu refrenowi, „Eat Your Young” zapewnia zaraźliwe doświadczenie. Wbrew temu, co sugeruje tytuł, piosenka nie opowiada się dosłownie za kanibalizmem; zainspirowana Piekło Dantego, metaforycznie przedstawia trzeci krąg piekła, w którym łakome dusze cierpią. Wydana w urodziny Hoziera EP nie zrobiła znaczącego wrażenia na listach przebojów, chociaż sama piosenka osiągnęła szanowane 67 na liście Billboard Hot 100.
Hozier podzielił się, że ostry kontrast w otwarciu utworu był całkiem celowy, wykorzystując groteskowe obrazy, aby wstrzyknąć czarny humor do refrenu. W miarę rozwoju narracji staje się oczywiste zestawienie uwodzicielskiego głodu z nieustającą konsumpcją wymaganą przez kapitalizm. Okrucieństwo współczesnej wojny spekulacyjnej ostro kontrastuje z pilną potrzebą zapewnienia pożywienia, ucieleśniając frazę „łatwiej jest zjeść swoje młode”.
5 maja ukazała się druga wersja „Eat Your Young”, nazwana „Bekon’s Choral Version”. Współpracując z producentem Bekonem, znanym ze współpracy z Eminemem i Kendrickiem Lamarem, ta wersja pozbawia instrumentacji, nakładając chór przejmujących głosów pod wokal Hoziera, tworząc mrożącą krew w żyłach i nastrojową opowieść.
7 „Skok w butach”
Skok w butach (2019)
Jako utwór spoza albumu „Jackboot Jump” prezentuje surową energię Hoziera. Dzięki napędzającemu rytmowi, który zapewnia głównie perkusista Rory Doyle, piosenka oddaje wir frustracji wyrażonej poprzez potężną grę na gitarze Hoziera. Nagrany na żywo występ podkreśla jego charakterystyczny styl fingerpickingu, wywołując intensywną reakcję emocjonalną.
Napisany w trakcie znaczących globalnych niepokojów, „Jackboot Jump” kieruje uwagę na różne ruchy społeczne w 2019 roku. Hozier wspomina protesty w Hongkongu, masowe aresztowania w Moskwie i reakcję na kontrowersje wokół rurociągu Dakota Access. Podczas występu wyjaśnił swoje obawy dotyczące określenia go jako „piosenki protestacyjnej”, ale podkreślił pilną potrzebę konfrontacji z niewygodnymi realiami poprzez muzykę.
„Mam pewne zastrzeżenia co do słów 'protest song’ i 'protest music’. Ale jeśli znasz artystę o nazwisku Woody Guthrie, to napisał on evergreenowy hymn ’ Tear the Fascists Down ’. Pomyślałem sobie, tak, pieprzyć to, to nie jest subtelne, ale zróbmy to.” (za pośrednictwem Variety )
6. „Kolacja i diatryby”
Pustkowie, kochanie (2019)
Jako ostatni singiel z apokaliptycznego Wasteland, Baby , „Dinner & Diatribes” oddaje nastrój ucieczki od nudnych zobowiązań społecznych. Teksty Hoziera ilustrują tęsknotę za głębszymi, bardziej intymnymi doświadczeniami, podkreślając odłączenie odnajdywane w presji oczekiwań społecznych.
Choć niewątpliwie seksowna, ta piosenka ujawnia ukrytą krytykę elitarnych postaw często prezentowanych przez wyższe klasy społeczno-ekonomiczne, odzwierciedlając nastroje Hoziera wyrażane w wielu jego utworach. Nawet gdy teksty Hoziera nie niosą jawnych przesłań politycznych, ujawniają, jak intymne doświadczenia mogą zostać uwikłane w problemy społeczne we współczesnym życiu.
5 „Do robienia hałasu (śpiewaj)”
Pustkowie, kochanie (2019)
Zainspirowany dziełami irlandzkiego poety Seamusa Heaneya, „To Noise Making (Sing)” to kolejny utwór, który łączy osobistą ekspresję z szerszymi społecznymi tematami. Zachęca słuchaczy do odzyskania radości śpiewania, przypominając nam o sile zbiorowej kreatywności w świecie, który często tłumi prawdziwe połączenie.
Przedrefren piosenki przywołuje wspomnienia beztroskiego śpiewania, ostro kontrastując z nowoczesną obsesją na punkcie dopracowanej produkcji. Hozier krytykuje, jak zmieniły się nasze kulturowe perspektywy dotyczące muzyki, często omijając prostotę i radość spontanicznej ekspresji.
4 „Nina płakała o mocy”
Nina Cried Power EP (2018)
Z tytułem inspirowanym potężnym hymnem Niny Simone, „Nina Cried Power” jest hołdem dla bogatej historii aktywizmu w muzyce. Utwór pulsuje synergią wokalu Hoziera przeplatanego z pełnymi duszy tonami gościnnej artystki Mavis Staples, ucieleśniając odporność i nadzieję.
Ta piosenka oddaje hołd poprzednim pokoleniom muzyków i aktywistów, przywołując nazwiska legendarnych postaci, które ukształtowały ruchy na rzecz praw obywatelskich i historię muzyki. Jednak piosenka motywuje również współczesnych słuchaczy do znalezienia własnej mocy i wpływu, odzwierciedlając transformacyjną naturę zbiorowego działania.
3 „Chwila ciszy (język potoczny)”
Nina Cried Power EP (2018)
W „Moment’s Silence (Common Tongue)” Hozier bada napięcie między intymnością fizyczną a kontrolą instytucjonalną. Jego celem jest inspirowanie nadziei i solidarności poprzez miłość i ludzkie relacje, podnosząc kwestie norm społecznych otaczających intymność i dynamikę władzy.
„Chodzi o przyjemność fizyczną. Ponadto, o rodzaj relacji między ludźmi w ramach zinstytucjonalizowanej władzy, a zwłaszcza o seks oralny, przykro mi to mówić. To była decyzja, aby napisać coś, co nie byłoby cyniczne, kiedy tak łatwo było napisać coś, co trochę przewracałoby oczami na globalną politykę”.
Dynamiczne rytmy i harmonijne warstwy w utworze tworzą przekonujący kontrast między wyrazami przyjemności a opresyjnymi normami narzucanymi przez społeczeństwo. Hozier krytykuje siły moralizatorskie, które pomniejszają wartość intymnych doświadczeń, wzmacniając konieczność indywidualnej godności i wolności.
2 „Być samemu”
Hozier (2014)
„To Be Alone” pierwotnie ukazało się jako goła wersja koncertowa na płycie Hoziera From Eden EP. Utwór, który ma pełniejszą aranżację na debiutanckim albumie o tym samym tytule, zestawia skomplikowaną grę na gitarze Hoziera z wielowarstwową dynamiką zespołu. Pomimo bogatszej instrumentacji, ogólna atmosfera wywołuje uczucie intensywnej samotności.
Hozier opisuje „To Be Alone” jako eksplorację kochania zranionej jednostki pośród nacisków społecznych, które często promują powierzchowne związki zamiast prawdziwej intymności. Mrożące krew w żyłach teksty ujawniają ostry kontrast między chaosem współczesnych środowisk społecznych a tęsknotą za prawdziwym związkiem.
1 „Bóg cudzoziemców”
Hozier (2014)
„Foreigner’s God” zagłębia się w tematykę kulturowej alienacji i tęsknoty za zrozumieniem pośród podziałów społecznych. Krytyka tradycyjnych struktur religijnych przez Hoziera i jego własne uczucia separacji są przedstawione w poruszającej narracji. W kontekście przeważająco katolickiej Irlandii kwestionowanie natury boskości wywołuje charakterystyczne poczucie wyobcowania.
Ten utwór potężnie ilustruje trudność pielęgnowania więzi pośród podziałów kulturowych i emocjonalnych. Gdy Hozier porusza złożoność miłości w takich ograniczeniach, żal wyłania się jako powtarzający się motyw, rezonujący w całym emocjonalnym krajobrazie utworu.
Muzyka Hoziera skłania do głębokiej refleksji nad doświadczeniami osobistymi i zbiorowymi, zachęcając słuchaczy do zaangażowania się w pełne niuansów historie zawarte w jego porywających tekstach.
Źródła: Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
Dodaj komentarz