10 kultowych filmów z mrocznymi i zaskakującymi alternatywnymi zakończeniami

Podczas gdy widzowie często rozkoszują się pocieszającym rozwiązaniem szczęśliwego zakończenia, wiele ukochanych filmów przybrało o wiele mroczniejszy obrót, prezentując niepokojące alternatywne zakończenia . Te zakończenia mogły być w pełni zrealizowane podczas filmowania lub jedynie wymyślone na wczesnych etapach produkcji. Podróż filmu od scenariusza do ekranu może prowadzić do znaczących transformacji, pokazując, że nawet to, co wydaje się ostateczne, może być nadal otwarte na poważne zmiany.

Niektóre arcydzieła kinematografii mają zaskakująco złowrogie alternatywne zakończenia, które eksplorują mroczniejsze tematy. W wielu przypadkach zakończenia te doprowadziłyby do przedwczesnego zgonu postaci, które później stały się kluczowe dla serii. Chociaż fani mogą namiętnie dyskutować o zaletach tych ponurych alternatyw, faktem jest, że ostateczne wersje oferowały znacznie lżejsze rozwiązania niż te początkowo przewidywane.

10. 28 dni później (2002)

Tragiczny los Jima

Uważany za znak rozpoznawczy gatunku zombie, 28 dni później oczarował widzów swoim brutalnym przedstawieniem postapokaliptycznego świata po niszczycielskiej epidemii zombie. Film opowiada historię Jima, który budzi się ze śpiączki i odkrywa, że cywilizacja legła w gruzach. W kinowym zakończeniu Jim przeżywa, co otwiera mu drogę do pojawienia się w nadchodzącej kontynuacji, 28 lat później .

Co ciekawe, film ten zawierał trzy alternatywne zakończenia dostępne w dodatkach DVD, prezentując szereg losów Jima – w tym jego śmierć z powodu ran postrzałowych lub przebudzenie się, aby odkryć, że całe to fiasko z zombie było jedynie snem. Jedna z alternatywnych scenopisów zawierała nawet Jima, który dał Frankowi transfuzję krwi, aby go uratować. Rozważanie tych scenariuszy „co by było, gdyby” dodaje warstwę złożoności do dziedzictwa filmu jako arcydzieła horroru.

9. Armia ciemności (1992)

Dylemat Asha dotyczący snu

Kultowa seria Martwe zło , reżyserowana przez Sama Raimiego, osiągnęła status kultowy, a kreacja Asha Williamsa w wykonaniu Bruce’a Campbella stała się legendarna. W trzeciej części, Army of Darkness , Ash podróżuje do średniowiecza, aby stawić czoła nieumarłym, próbując jednocześnie powrócić do swojej epoki. Co godne uwagi, film ten prezentuje dwa kontrastujące zakończenia.

Filmowe zakończenie pokazuje, jak Ash pomyślnie wraca do domu, tylko po to, by nieumyślnie ponownie wywołać klątwę Necronomiconu. Z kolei alternatywne zakończenie maluje bardziej makabryczny obraz, w którym Ash zaspał z powodu mikstury i obudził się w dystopijnej przyszłości.

8. Urzędnicy (1994)

Fatalne spotkanie Dantego

W oryginalnej wersji Clerks fabuła wykracza poza zakończenie, ujawniając złodzieja wchodzącego do Quick Stop po godzinach zamknięcia. W szokującym zwrocie akcji złodziej strzela do Dantego podczas napadu. To mroczne zakończenie znalazło się w specjalnym wydaniu z okazji dziesiątej rocznicy, dając wgląd w pierwotnie zamierzone surowe realia filmu.

7. Szklana pułapka z zemstą (1995)

Zemsta McClane’a

W trzeciej odsłonie serii Die Hard John McClane, grany przez Bruce’a Willisa, staje twarzą w twarz z grupą terrorystyczną zagrażającą Nowemu Jorkowi. W teatralnym zakończeniu McClane triumfuje, pokonując Simona (w tej roli Jeremy Irons). Jednak alternatywne zakończenie rzuca mroczniejszy cień na postać McClane’a.

W tym proponowanym zakończeniu Simon ucieka, co skłania McClane’a do późniejszej konfrontacji z nim w śmiertelnie niebezpiecznej grze w rosyjską ruletkę zatytułowanej „McClane Says”. Takie przedstawienie postaci McClane’a ujawnia jego coraz bardziej bezwzględną naturę, gdy w celu zemsty ucieka się do bezwzględnych metod.

6. Gdzie jest Dory (2016)

Dylemat Parku Morskiego

Kontynuacja klasycznego filmu Pixara Finding Nemo , Finding Dory opowiada historię amnezyjnej ryby, która wyrusza na poszukiwanie swoich rodziców. Podczas gdy film uchwycił urok swojego poprzednika, jego zamierzone zakończenie wzbudziło krytykę po wpływie wydarzeń w prawdziwym świecie.

Początkowo historia kończyła się tym, że Dory i jej przyjaciele ryby trafiają do parku morskiego przypominającego SeaWorld. Jednak po wydaniu filmu dokumentalnego Blackfish , który poruszał kwestię szkód związanych z niewolą zwierząt, Pixar przebudował zakończenie, aby dać bohaterom możliwość opuszczenia niewoli. Ten zwrot akcji odzwierciedla szersze zrozumienie zawiłości moralnych otaczających życie morskie i ochronę przyrody.

5. Pierwsza krew (1982)

Tragiczny koniec Rambo

W inauguracyjnym filmie serii Rambo, First Blood , Sylvester Stallone wcielił się w postać Johna Rambo, przedstawiając widzom złożoną postać zmagającą się z PTSD po wojnie w Wietnamie. Film pogrąża się w chaosie, gdy organy ścigania ścigają Rambo w małym miasteczku, co kończy się mrożącym krew w żyłach alternatywnym zakończeniem.

W przeciwieństwie do wersji teatralnej, w której Rambo przeżywa, alternatywne zakończenie, ściśle powiązane z oryginalną powieścią, przedstawia jego mentora, Sama Trautmana, stojącego przed przerażającym wyborem, by samemu zakończyć życie Rambo. Rambo, w agonii, błaga Trautmana o okazanie mu łaski, na którą, jak uważa, zasługuje. To zakończenie pozostawiłoby trwały ciężar emocjonalny na franczyzie, zmieniając jej trajektorię narracyjną.

4. Uciekaj! (2017)

Aresztowanie Chrisa

Get Out Jordana Peele’a stał się pionierem w kinie grozy, rzucając wyzwanie normom społecznym i jednocześnie ekscytując widzów. Film pierwotnie zawierał jednak dwa mroczniejsze zakończenia, które zapowiadały kłopoty dla Chrisa Washingtona, głównego bohatera.

Jedno z przewidywanych zakończeń zakładało przybycie policji, która znalazła zakrwawionego Chrisa duszącego Rose, co doprowadziło do jego niesprawiedliwego aresztowania — odzwierciedlając społeczne uprzedzenia wobec zmarginalizowanych społeczności. Inne niesfilmowane zakończenie przedstawiałoby Chrisa ponownie złapanego w celu przeprowadzenia złowrogiego zabiegu przeszczepu, na zawsze uwięzionego w „The Sunken Place”. Oba scenariusze podkreślają krytyczny komentarz filmu na temat rasy i sprawiedliwości.

3. Król Lew (1994)

Mroczne zwycięstwo Skazy

Król Lew pozostaje cenionym klasykiem Disneya, zakorzenionym w motywach zdrady i odkupienia. Jednak jedno proponowane zakończenie dramatycznie zmieniłoby rozwiązanie opowieści. Zamiast niejednoznacznego losu Skazy, alternatywna wersja przedstawia jego jawną śmierć pośród płomieni, zmieniając ton filmu z heroicznego triumfu na bardziej tragiczne zakończenie.

Biorąc pod uwagę, że film jest atrakcyjny dla młodszej widowni, Disney mądrze zdecydował się na zakończenie, które oszczędziło dzieciom drastycznych szczegółów śmierci Skazy, pozwalając widzom zagłębić się w mroczniejsze wątki historii bez ryzyka koszmarów.

2. Aktywność paranormalna (2007)

Fatalne spotkanie Katie

Przełomowy horror Paranormal Activity zrewolucjonizował gatunek, zarabiając imponujące 194,2 mln dolarów przy budżecie produkcji wynoszącym zaledwie 15 000 dolarów. Przed premierą kinową oryginalne zakończenie zapowiadało mroczny los Katie, która po spotkaniu z policją, będąc opętaną, zostaje postrzelona pośród chaosu. To zakończenie, wyświetlane na festiwalu, zostało ostatecznie wycięte z ostatecznej wersji.

Zmienione zakończenie pozostawia widzów z niejednoznacznym, lecz przerażającym obrazem, gdy Katie ulega opętaniu tuż przed tym, jak ekran robi się czarny, jednakże usunięta scena zapewnia zaskakujący wgląd w możliwość o wiele ponurego zakończenia.

1.Pretty Woman (1990)

Edward opuszcza Vivian

Urocza komedia romantyczna Pretty Woman z Julią Roberts i Richardem Gere opowiada nieprawdopodobną historię miłosną między pełną temperamentu prostytutką a bogatym biznesmenem. Początkowo pomyślana jako surowy komentarz na temat klasy i pracy seksualnej, ostateczna wersja filmu oferuje klasyczne, baśniowe zakończenie. Jednak oryginalna narracja obrała o wiele mroczniejszą drogę, ilustrując porzucenie Vivian przez Edwarda, pozostawiając ją ponownie samej sobie.

To alternatywne zakończenie pozbawiłoby film radosnego rozwiązania, redukując ich związek do zwykłej transakcji biznesowej, a nie transformacyjnej podróży. Chociaż mogłoby to posłużyć do podkreślenia surowych realiów ich świata, ta konkluzja podważyłaby szersze przesłanie filmu o miłości i odkupieniu, potencjalnie uniemożliwiając Roberts osiągnięcie statusu supergwiazdy.

Źródło i obrazy