10 kultowych memów, które przyćmiły filmy, z których powstały

10 kultowych memów, które przyćmiły filmy, z których powstały

W nowoczesnym cyfrowym krajobrazie memy rozwinęły się w charakterystyczną formę komunikacji, podobną do uniwersalnego języka. Zrozumienie i skuteczne wykorzystanie obecnych memów może wykazać pewien poziom społecznej przenikliwości. Znaczenie memu w dużej mierze zależy od kontekstu, w którym jest przywoływany, często wywołując rozbawienie poprzez sprytne odwołania lub odniesienia do znanych przypadków w kulturze popularnej. Niezależnie od tego, czy są to sceny z filmów, godne uwagi cytaty celebrytów, czy nawet fragmenty tekstów piosenek, każdy element audiowizualny może służyć jako podstawa memu, jeśli zyska częste, międzykontekstowe odniesienia .

Wirusowość mema może znacząco wpłynąć na jego materiał źródłowy, generując ekscytację wokół filmów lub programów, które w przeciwnym razie mogłyby zniknąć z zainteresowania opinii publicznej. Na przykład memy z klasycznymi serialami, takimi jak *Friends*, podkreślają ich trwałą rozpoznawalność, podczas gdy najlepsze memy pochodzące z filmu *Ma* rozjaśniają jego pełną napięcia atmosferę, przekształcając mrożące krew w żyłach momenty w humor. Z drugiej strony, niektóre kultowe memy istnieją niezależnie od ich oryginalnych kontekstów, takie jak niesławny mem „matematyczna dama”, którego pierwotne źródło umyka dziś wielu użytkownikom. Podkreśla to, w jaki sposób pewne memy mogą przyćmić ich oryginalne dzieła pod względem rozpoznawalności i znaczenia kulturowego.

10 Pierwszy raz?

Źródło: *Ballada Bustera Scruggsa* (2018)

James Franco pyta

Bracia Coen są znani ze swojego wkładu w kinematografię, od *Fargo* do *To nie jest kraj dla starych ludzi*. Spośród memów zrodzonych z ich filmów wyróżnia się jeden z ich ostatniej współpracy, *Ballada Bustera Scruggsa*. Film ten składa się z sześciu odrębnych historii, które przeplatają tragedię z komedią, podobnie jak humor zawarty w odpowiadającym mu memie.

Niezapomniany obraz Jamesa Franco, który swobodnie pyta „Pierwszy raz?”, wisząc na pętli, doskonale oddaje istotę kultury memów . Jest często używany w sytuacjach, w których ktoś wyraża żale, z którymi nadawca mema spotkał się wcześniej. Mem powstaje ze sceny, w której postać Franco zadaje to pytanie nonszalancko, idąc na szubienicę, prezentując swobodny opór. Chociaż kontekst sceny obejmuje mroczny zwrot akcji — postać Franco przeżyła poprzednie powieszenie — humor memu rezonuje niezależnie od tej historii.

9. On ma rację

Źródło: *Nowe szaty cesarza* (2000)

Ma rację, mem z *Nowych szat cesarza*

Mimo że jest to jeden z najzabawniejszych filmów animowanych Disneya, *The Emperor’s New Groove* często był pomijany. Początkowo spotkał się z letnim przyjęciem, ale odzyskał popularność głównie dzięki memom, co skłoniło wielu do ponownego obejrzenia go ze względu na kontekst. Mem „He’s got a point” jest szczególnie skuteczny w wywoływaniu ponownego rozważenia czyjejś perspektywy, gdy ktoś dzieli się niekonwencjonalną lub niepopularną opinią.

W filmie postać Kronka angażuje się w debatę między aniołem a diabłem na jego ramionach, wzmacniając absurdalność jego wyborów. Podczas gdy oryginalna scena maluje komiczny, ale chaotyczny moment oparty na błędnym rozumowaniu, ten mem przekroczył swoją oryginalną narrację, pozwalając użytkownikom na humorystyczne podkreślanie niespodziewanie ważnych punktów podczas dyskusji.

8. Nazywam się Jeff

Źródło: *22 Jump Street* (2014)

Jenko (Channing Tatum) i Schmidt (Jonah Hill) przebrani za gangsterów w filmie *22 Jump Street*

Franczyza *Jump Street* może tracić na popularności, ale duet filmów, który ożywił jej dziedzictwo, pozostaje dobrze postrzegany. Szczególnie zabawna kwestia Channinga Tatuma w *22 Jump Street* niespodziewanie przekształciła się w trwały mem, udowadniając, że jej wpływ kulturowy wykracza poza sam film.

Niezręcznie wygłoszona kwestia „My name is Jeff” nie przekazuje typowych wzorców mowy postaci Tatuma; zamiast tego powstaje w chwili presji, kiedy zmaga się z nieprzygotowaniem. Jednak ten mem znalazł zastosowanie w przekazywaniu uczuć dyskomfortu i znudzenia, odwołując się do rozpoznawalnej atmosfery niezręczności.

7. Jazda na skale

Źródło: *Wyścig na Górę Czarownic* (2009)

Mem o jeździe na skale z *Wyścigu na Górę Czarownic*

Dwayne Johnson często występuje w zapomnianych filmach , przez co trudno jest przypomnieć sobie każdą rolę, jaką zagrał. Co ciekawe, wiele pamiętnych momentów z jego filmów inspiruje memy, często oderwane od ich oryginalnych filmów. Niemniej jednak status Johnsona jako postaci popkultury pozostaje silny; nadal co roku jest gwiazdą głównych komedii akcji, niezależnie od sukcesu kasowego.

Mem przedstawiający zszokowany wyraz twarzy The Rocka jest doskonałym przykładem tego, jak mem może przyćmić swoje filmowe źródło, biorąc pod uwagę, że *Race to Witch Mountain* jest w dużej mierze zapomniane. Mimo to obraz doskonale przekazuje zaskoczenie, a jego kontekst jest nieistotny, co dodatkowo pozwala na jego powszechną adaptację w różnych humorystycznych sytuacjach.

6. DiCaprio wiwatuje

Źródło: *Wielki Gatsby* (2013)

Mem z wiwatami Leonardo DiCaprio z *Wielkiego Gatsby'ego*

Leonardo DiCaprio umocnił swoją pozycję jednego z najbardziej memowanych aktorów dzięki swojej zdolności do wcielania się w postacie z głębią i emocjonalną powagą. Wiele kultowych momentów z jego występów — często charakteryzujących się ekspresją — przekształciło się w zabawne lub wzruszające memy, przewyższając pierwotny wpływ filmu.

W *Wielkim Gatsbym* wystawne wprowadzenie Jaya Gatsby’ego w połączeniu z dramatycznym tłem fajerwerków dało początek powszechnie wykorzystywanemu memowi, często w sarkastycznym sensie, ponieważ symbolizuje toast lub gratulacje, choć w specyficzny i humorystyczny sposób, który odbiega od zamierzeń filmu.

5. Protekcjonalny Willy Wonka

Źródło: *Willy Wonka i fabryka czekolady* (1971)

Mem Gene'a Wildera z Willym Wonką z *Charlie i fabryka czekolady*

Willy Wonka to zagadkowa postać; jego urok często zestawiany jest z nieco niepokojącą obecnością. Dychotomia jego natury stała się szczególnie widoczna w przedstawieniu Gene’a Wildera, które nadal rezonuje za pośrednictwem mema, który stał się symbolem protekcjonalnej zgody.

Mimo że „Willy Wonka i fabryka czekolady” ma mroczniejszy wydźwięk niż późniejsza wersja, rozbawiony uśmiech Wildera został wykorzystany jako wyraz sarkastycznego potwierdzenia w różnych kontekstach, pokazując, że ta ponadczasowa postać nadal jest aktualna ponad pięćdziesiąt lat później.

4 Prawdziwy Kruk

Źródło: *X-Men: Pierwsza klasa* (2011)

Po znaczących niepowodzeniach franczyza *X-Men* przeszła zmianę warty po przejęciu Foxa przez Disneya. Podczas gdy jakość ostatnich filmów pozostawiała wiele do życzenia, seria była mimo wszystko źródłem memów, uchwycając zarówno swoje wzloty, jak i upadki. *X-Men: Pierwsza klasa* jest szczególnie znany z tego, że zainspirował mema, który przetrwał w kręgach fanów.

Mem *Real Raven*, przedstawiający Magneto zachęcającego Raven do zaakceptowania swojej tożsamości, wyszedł poza swój filmowy pierwowzór ze względu na motywujący wydźwięk, przez co jest istotny nawet dla tych, którzy nie znają historii *X-Men*.

3 punkty DiCaprio w telewizji

Źródło: *Pewnego razu… w Hollywood* (2019)

DiCaprio wskazujący na telewizor w filmie *Pewnego razu... w Hollywood*

Filmy DiCaprio niezmiennie dostarczają popularnych memów, jednak mem pochodzący z *Once Upon a Time in Hollywood* jest niezwykły w swojej prostocie. W tej scenie postać DiCaprio wskazuje podekscytowana na telewizor, gdy widzi siebie na ekranie. Sama powszechność tej czynności doprowadziła do jej powszechnego przyjęcia jako środka wyrażania zachwytu lub uznania, ilustrując, jak daleko memy mogą wykraczać poza swoje pierwotne narracje.

Ten mem często pojawia się wszędzie tam, gdzie ktoś chce przekazać poczucie odkrycia lub rozpoznania, wnosząc w ten sposób nową warstwę zaangażowania do codziennych interakcji społecznych.

2 Płaczący chłopiec na ławce

Źródło: *Finding Neverland* (2004)

Johnny Depp i Kate Winslet w *Finding Neverland*

Znani ze swoich ekscentrycznych przedstawień, bohaterowie Johnny’ego Deppa często nadają się do kultury memów, szczególnie kapitan Jack Sparrow. Jednak najczęściej używanym memem z udziałem Deppa jest *Finding Neverland*, niedoceniony film skupiony na inspiracji J.M. Barrie’ego dla *Piotrusia Pana*.

Wzruszająca scena ukazuje Barriego pocieszającego chłopca pogrążonego w żałobie po śmierci matki, co ostatecznie staje się sposobem na przekazanie pocieszenia i empatii, niezależnie od tego, czy widzowie znają główną fabułę filmu.

1 DiCaprio Śmieje się

Źródło: *Django Unchained* (2012)

Leonardo DiCaprio śmieje się w *Django Unchained*

Za każdym razem, gdy Tarantino i DiCaprio współpracują, fani mogą spodziewać się momentu godnego mema, a *Django Unchained* zapewnia szczególnie kultowy moment. Przesadna gra aktorska DiCaprio pozwala mu wygłaszać kwestie z polotem, co prowadzi do mema, który przyćmił sam film.

Wyraz czystej radości po przenikliwej obserwacji oddaje istotę triumfu, czyniąc go odpowiedzią na udany żart lub objawienie. Pomimo kontekstu oryginalnej sceny śmiech DiCaprio rezonuje uniwersalnie, uosabiając urok i humor tkwiący w kulturze memów.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *