Widzowie poszukują rozrywki, ale powszechnym aspektem współczesnego kina jest nadmierne stosowanie product placement . Chociaż ta strategia marketingowa ma długą historię w filmie, a wkład marki często zwiększa budżet projektu i pomaga zapewnić rentowność, istnieje pewien próg. Gdy product placement jest nadmierny, filmy ryzykują przekształceniem się z angażujących narracji stworzonych przez utalentowanych artystów w wydłużone reklamy, które widzowie nieświadomie finansują.
Wiele z najbardziej udanych franczyz filmowych skutecznie wykorzystało product placement, szczególnie w filmach skierowanych do młodszych grup demograficznych. Jednak zdarzały się przypadki, w których podejście zmieniało się z subtelności na rozproszenie, umieszczając marki tak otwarcie, że widzowie mogli się zniechęcić. Chociaż product placement samo w sobie nie jest szkodliwe , nadmierne jego stosowanie może prowadzić do poczucia wykorzystywania wśród widzów, odciągając ich od wrażeń z oglądania.
10 Nawiedzony dwór (2023)
W Haunted Mansion można było zobaczyć wiele rozpoznawalnych marek
Podczas gdy finansowanie marek dla filmów jest powszechne, podnosi brwi, gdy franczyzy należące do wielomiliardowych firm, takich jak Disney, decydują się na nadmierne lokowanie produktu. Adaptacja filmowa z 2023 r. uwielbianej przejażdżki w parku rozrywki Disneya, Haunted Mansion , jest przykładem tego nadmiaru. Skupiając się na astrofizyku, jasnowidzu, księdzu i historyku próbującym oczyścić nawiedzone miejsce z jego upiornych mieszkańców, film mimo to zaprezentował przytłaczającą gamę produktów.
Wraz z pojawianiem się marek takich jak BMW, Dell i U-Haul przy każdej okazji, lokowanie produktu stało się jaskrawym rozproszeniem uwagi. Taka nieustanna reklama odciąga od prawdziwego zaangażowania w historię i zamiast tego pozycjonuje widzów jako zwykłych konsumentów, a nie fanów tęskniących za przyjemnym doświadczeniem kinowym. Ponury odbiór filmu przez krytyków i komercyjny dodatkowo podkreślił tę rażącą nierównowagę.
9 Szybcy i wściekli: Tokio Drift (2006)
W Tokyo Drift lokowanie produktu stało się kluczowe dla rozwoju postaci
Franczyza Fast and Furious , zakorzeniona w kulturze wyścigów ulicznych, logicznie łączy marki samochodowe. Jednak w momencie premiery Tokyo Drift serial przekroczył pewną granicę. Umieszczanie produktów w filmie było tak oczywiste, że widzowie mieli trudności ze skupieniem się na fabule, zauważając szeroką gamę produktów, które zdominowały czas ekranowy.
W praktycznie każdej scenie widzowie mogli dostrzec różne marki, od losowych produktów, takich jak sos Tabasco, po Twinkies. Te umiejscowienia odciągały uwagę od jakości narracji, ponieważ nachalnie wypełniały ekran, odciągając uwagę od prób rozwoju postaci i postępu fabuły w filmie. Poleganie filmu na przedsiębiorczych staraniach postaci Twinkie, aby promować produkty, pozostawiło niesmaczny smak dla widzów.
8 Śmierć nadejdzie jutro (2002)
Die Another Day zyskało przydomek „Buy Another Day” (Kup jeszcze jeden dzień)
Franczyza Jamesa Bonda, znana z wystawnego stylu życia i luksusowych produktów, zawsze akceptowała lokowanie produktu. Jednak Die Another Day , ostatni film z Pierce’em Brosnanem w roli 007, posunął to do ekstremum, co wywołało publiczną reakcję. Krytycy, tacy jak BBC , szyderczo uznali to za kolosalną reklamę.
Z ponad 70 milionami dolarów od 20 firm, które wsparły jego działania promocyjne, nieograniczone lokowanie produktów stało się istotnym punktem spornym. Pomimo sukcesu kasowego, przytłaczająca obecność marek odciągała uwagę od atrakcyjności i autentyczności filmu.
7 Kobra (1986)
Cobra prezentowała swoje produkty przy każdej możliwej okazji
Sylvester Stallone chciał konkurować z postacią bohatera akcji Arnolda Schwarzeneggera w Cobra , filmie przesiąkniętym przemocą i chaosem. Jednak pośród nieustającej akcji wszechobecne było lokowanie produktu, zaczynając od sceny zakładnika w supermarkecie, w której postać Stallone’a jest widziana pijąca Pepsi.
Ta jaskrawa integracja nie tylko służyła promocji produktów, ale stała się symbolem trendu product placement z lat 80., odwracając uwagę od historii. Ponowne obejrzenie Cobry dzisiaj ujawnia, jak wszechobecna była reklama, skłaniając widzów do kwestionowania integralności filmu.
6 Transformers: Wiek zagłady (2014)
Age of Extinction zdobyło uznanie za nadmierne lokowanie produktu
Jako znak rozpoznawczy kinematografii blockbusterowej, product placement jest wszechobecny; jednak Transformers: Age of Extinction posunął tę koncepcję do absurdalnych rozmiarów. Ta odsłona serii Michaela Baya wyróżniła aż 55 odrębnych marek, co doprowadziło do jej wyróżnienia nagrodą Brandcameo za product placement.
Biorąc pod uwagę jego początki jako filmu opartego na zabawkach Hasbro, dodanie wielu niezwiązanych ze sobą marek wydawało się przesadą. Mechanizm płynnego łączenia promocji marki z opowiadaniem historii w dużej mierze zawiódł, tworząc doświadczenie oglądania bardziej skupione na marketingu niż na postępie narracji.
5. Kosmiczny mecz – nowe dziedzictwo (2021)
Space Jam – A New Legacy sprawiało wrażenie przedłużonej reklamy
Początkowo uważany za nostalgiczny klejnot, oryginalny Space Jam był uwielbiany za swoją innowacyjność. W ostrym kontraście, jego sequel Space Jam – A New Legacy był postrzegany jako przypadkowa próba odtworzenia tego sukcesu, stając się porażką kasową i krytykowany za nadmierne lokowanie produktu przeplatane zawiłą narracją.
Według ABC News film stracił okazję, by przyciągnąć uwagę widzów, a zamiast tego podkreślił korporacyjny branding w sposób porównywalny do chwytu marketingowego. Nadmiernie skomercjalizowane otoczenie sprawiło, że film stał się rozbudowanym pokazem nazw marek, a nie spójną historią skierowaną do docelowej widowni rodzinnej.
4. Wyrzutki (2000)
Cast Away uwzględnił w swojej głównej historii wybitną markę
W dramacie survivalowym Cast Away , wyreżyserowanym przez Roberta Zemeckisa z udziałem Toma Hanksa, fabuła kręci się wokół analityka systemów FedEx, który utknął na bezludnej wyspie. To ustawienie naturalnie umieściło FedEx jako centralny temat, a związek protagonisty z marką ewoluował w trakcie fabuły.
Chociaż FedEx był integralną częścią przesłania filmu, warto zauważyć, że nie zapłacili za lokowanie produktu. Zamiast tego widoczność firmy była strategicznym posunięciem, które ściśle odpowiadało narracji filmu, zapewniając autentyczne przedstawienie marki. Według artykułu z 2000 r. w The Sacramento Bee , FedEx wyłonił się jako postać w fabule, podnosząc ją ponad zwykłą reklamę.
3 Barbie (2023)
Barbie była znaczącym przedsięwzięciem marketingowym firmy Mattel
Współpraca między Mattel i reżyserką Gretą Gerwig przy filmie Barbie była oczekiwana, biorąc pod uwagę jej potencjał do wyniesienia Barbie na pozycję ponadczasowej ikony, a jednocześnie reklamowania ich produktów. Podczas gdy niektórzy mogą postrzegać to przedsięwzięcie jako jedynie narzędzie komercjalizacji, film przekroczył granice reklamy, oferując przekonującą narrację z silnymi występami. Podejmował tematy takie jak społeczne oczekiwania dotyczące ról płciowych i kobiecości.
Pomimo widocznego lokowania produktu, które pomogło filmowi znaleźć oddźwięk wśród widzów, Barbie zyskała miano najbardziej dochodowego filmu 2023 roku. Jednak sukces tego filmu budzi obawy dotyczące nadchodzących adaptacji filmowych zabawek firmy Mattel, które mogą zbyt mocno opierać się na komercjalizacji, ryzykując utratę integralności opowieści.
2 Niesamowity Spider-Man 2 (2014)
Produkty Sony, które upodobał sobie Niesamowity Spider-Man 2
Rozległy wpływ Sony na The Amazing Spider-Man 2 był widoczny w zależności filmu od ich produktów technologicznych. Gdy Andrew Garfield powrócił, by zagrać Petera Parkera, zamiłowanie postaci do gadżetów Sony było niemal komiczne. Film był wypełniony urządzeniami Sony, co tworzyło atmosferę, która podkreślała konsumpcjonizm, a nie charakteryzację.
Szczególnie w scenach mających na celu wywołanie emocji, takich jak te z udziałem ciotki May, wszechobecne produkty Sony zakłóciły zdolność widza do połączenia się z narracją. Było to wyraźne odejście od skutecznego lokowania produktu, pogrążając się w jawnej komercjalizacji, która podważała głębię filmu.
1 Josie i kociaki (2001)
Josie and the Pussycats parodiowały lokowanie produktu
Wśród filmów wykorzystujących product placement, Josie and the Pussycats wyróżnia się satyrycznym podejściem. Choć w tamtym czasie nie odniósł sukcesu komercyjnego, później został doceniony za skuteczną krytykę szerzącej się korporatyzacji przemysłu muzycznego poprzez wykorzystanie product placement.
W filmie, w którym występuje mnóstwo marek, od wody Evian po Sega Dreamcast, humor wynikał z przesadnych scenariuszy. Co ciekawe, żaden z tych produktów nie był płatnym pozycjonowaniem; służyły one jako humorystyczne badanie kultury konsumenckiej, dzięki czemu film stał się inteligentnym komentarzem społecznym w komediowym świetle. Ta wyjątkowa perspektywa na pozycjonowanie produktu oferuje zarówno humor, jak i krytykę, pozwalając Josie and the Pussycats znaleźć trwałe miejsce w dyskusjach kinematograficznych.
Źródła: BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
Powiązane artykuły:
Rebecca Ferguson omawia możliwości kontynuacji filmu nominowanego do Oscara w 2017 r.: „Czasami niektóre rzeczy powinny zostać po prostu zostawione”
20:27
Kompleksowy przewodnik po obsadzie i postaciach w filmach Carry-On
20:12
Producenci Jamesa Bonda opracowują film Chitty Chitty Bang Bang
20:07
Dodaj komentarz