10 mniej znanych japońskich horrorów, które powinieneś poznać

Japońskie horrory, często określane jako J-horror, wyróżniają się na tle zachodnich odpowiedników dzięki unikalnym stylom narracji i tonom tematycznym. Filmy te od lat zachwycają globalną publiczność, jednak wiele perełek pozostaje stosunkowo mało znanych. Charakterystyczne dla J-horroru jest to, że czerpie on obficie z bogatego folkloru, prezentując antagonistów w postaci nadprzyrodzonych bytów, takich jak duchy. Choć zawierają przemoc i szokujące momenty, prawdziwa siła wielu z tych filmów tkwi w ich zdolności do tworzenia napięcia i niepokojącej atmosfery.

To podejście przyczyniło się do trwałej atrakcyjności J-horroru, prezentując alternatywną perspektywę strachu i napięcia. Co ciekawe, podczas gdy kilka japońskich produkcji zostało zaadaptowanych dla zachodniej widowni — czego dowodem są takie remaki jak The Ring i Ju-On: The Grudge — nadal istnieje skarbnica mniej znanych filmów, które są przykładem najlepszych cech tego gatunku. Widzowie pragnący zagłębić się w japońskie kino będą mieli nie lada gratkę dzięki tym niedocenianym filmom, takim jak Evil Dead Trap i Infection.

10 Zakażenie (2004)

Tajemniczy wirus rozprzestrzenia się w szpitalu

Akcja filmu rozgrywa się w obrębie podupadłego i niedostatecznie obsadzonego szpitala, a Infection tworzy nawiedzającą atmosferę, która wymaga od widzów zawieszenia niedowierzania. Pomimo ogromnego sukcesu w Japonii — zdobywając tytuł drugiego najbardziej dochodowego filmu po premierze, zaraz za I, Robot — jest to tytuł, który od tamtej pory zniknął z pamięci opinii publicznej. Napięcie w całym filmie jest spotęgowane przez rozwijający się chaos w szpitalu dr Akiby, pozostawiając widzów oczarowanych i niespokojnych.

9.Zerówka (2014)

Mrożący krew w żyłach horror oparty na popularnej serii gier wideo

Ayami Nakajô i Aoi Morikawa patrzą na siebie intensywnie.

Podczas gdy Gekijōban Zero, znany na całym świecie jako Fatal Frame: The Movie, może znaleźć oddźwięk u fanów powiązanej z nim serii gier wideo, powiązanie jest w najlepszym razie wątłe. Film kręci się wokół upiornych zaginięć uczennic katolickiej szkoły dla dziewcząt, głównie podążając za Ayą Tsukimori (Ayami Nakajō) i jej towarzyszką Michi Kazato (Aoi Morikawa), które starają się rozwikłać tajemnice nękające ich instytucję. Zamiast polegać na jump scare’ach, ten film buduje przytłaczające poczucie grozy, zapewniając, że widzowie pozostają na krawędzi.

8 Guzoo: Rzecz opuszczona przez Boga – Część I (1986)

Śliski stwór atakuje dziewczyny na wakacjach

Kobieta patrzy przed siebie z przerażonym wyrazem twarzy.

Pomimo tytułu, Guzoo: The Thing Forsaken by God – Part I Kazuo Komizu jest samodzielnym filmem, a nie sequelem. Ta krótka, 40-minutowa oferta przedstawia śmiałą i zabawną historię grozy o potworach, w której galaretowate stworzenie zagraża grupie dziewczyn na wakacjach. Guzoo przyjmuje swoją tożsamość jako film o potworach, nie dążąc do głębi ani złożoności, co pozwala mu skupić się na dostarczaniu czystej rozrywki. Widzowie doceniają ten film nie za rozwój postaci, ale za imponujące efekty praktyczne i bezkompromisową krew.

7 Dziewczyna-Wąż i srebrnowłosa czarownica (1968)

Dziwne zjawiska mają miejsce po powrocie młodej dziewczyny do domu

Podczas swojej kadencji reżysera uwielbianej serii filmów Gamera, Noriaki Yuasa wyreżyserował również The Snake Girl and the Silver-Haired Witch. Ten horror z 1968 roku, choć nie cieszy się takim samym dziedzictwem jak jego odpowiedniki kaiju, opowiada historię Sayuri (Yachie Matsui), która wraca do domu z sierocińca do drastycznie odmienionej dynamiki rodzinnej. Krytycy często zauważają niechęć filmu do pełnego przyjęcia jego ekscentrycznej fabuły, która, choć intrygująca, ostatecznie doprowadziła do jego niedoceniania. Niemniej jednak skuteczne kostiumy, charakteryzacja i efekty specjalne tworzą mrożące krew w żyłach tło dla okazjonalnych przerażeń, które podkreślają narrację.

6 Słodki dom (1989)

Ekipa dokumentalna próbuje przetrwać w nawiedzonym domu

Shingo Yamashiro podnosi okulary do twarzy.

W jednym ze swoich wczesnych dzieł ceniony filmowiec Kiyoshi Kurosawa tworzy swoją opowieść grozy w Sweet Home. Fabuła podąża za grupą filmowców, którzy zapuszczają się do opuszczonej posiadłości artysty Ichirō Mamiyi, próbując odzyskać jego utracone dzieło sztuki do swojego dokumentu. Jednak po wejściu spotykają ducha zmarłej żony Mamiyi, co wpędza ich w niebezpieczne nawiedzenie. Chociaż często przyćmiewany przez grę wideo o tej samej nazwie, która jest uznawana za pionierkę gatunku survival horror, Sweet Home oferuje unikalny punkt widzenia na historie o nawiedzonych domach.

5 Dzikie Zero (1999)

Japońskie trio rockowe Guitar Wolf walczy z zombie z superfanem

Zabawny i dziwaczny film o zombie, który pozostał myląco niezauważony, to Wild Zero, wyreżyserowany przez Tetsuro Takeuchi. Ta komedia-horror przedstawia prawdziwy zespół rockowy Guitar Wolf, który wraz z oddanym superfanem (Masashi Endō) walczy z hordami zombie podczas chaotycznej epidemii. Pomimo otrzymania mocnych pochwał krytyków na platformach takich jak Rotten Tomatoes, Wild Zero nie zyskał jeszcze powszechnego uznania. Jego połączenie humoru, łatwości w nawiązywaniu relacji i żywiołowych postaci nadal znajduje oddźwięk wśród widzów poszukujących lekkiej, ale ekscytującej przygody.

4 Pułapka Martwego Zła (1988)

Ekipa telewizyjna staje twarzą w twarz z morderczym napastnikiem

Miyuki Ono patrzy na Yûjiego Honmę z przestraszonym wyrazem twarzy.

Łącząc elementy zarówno z gatunków giallo, jak i slasher, Evil Dead Trap Toshiharu Ikedy zapewnia wizualnie uderzające i technicznie sprawne wrażenia wizualne. Fabuła podąża za Nami (Miyuki Ono) i jej ekipą telewizyjną, którzy nieświadomie wchodzą do opuszczonego miejsca, w którym nakręcono słynny film snuff. Podczas gdy ekipa porusza się po śmiercionośnym otoczeniu, staje twarzą w twarz z bezlitosnym napastnikiem, który jest zdeterminowany, aby wyeliminować ich jednego po drugim. Film jest znany z drastycznych przedstawień przemocy, dzięki czemu trafia do miłośników nieocenzurowanego horroru. Chociaż zakończenie wywołało mieszane reakcje, uderzająca estetyka i efekty specjalne filmu zyskały mu lojalnych fanów, a także zainspirowały dwie kontynuacje.

3 ogórki (1963)

Uwięzieni na wyspie ludzie ulegają grzybom mutagennym

Ishirō Honda, znany z reżyserii kultowych filmów o kaiju, stworzył również mniej znanego Matango. Ta oparta na postaciach opowieść grozy, luźno inspirowana opowiadaniem Williama Hope Hodgsona „The Voice in the Night”, rozgrywa się na odizolowanej wyspie, gdzie grupa rozbitków spotyka mutagenne grzyby. Zamiast polegać na typowych spotkaniach z potworami, Matango głęboko zanurza się w psychologiczną i społeczną dynamikę gry, gdy przetrwanie staje się coraz bardziej napięte. Eksploracja walki klasowej w filmie dodaje kolejną warstwę głębi, rzucając światło na mroczniejsze tematy, które znajdują oddźwięk u widzów.

2 Splatter: Naga krew (1996)

Eksperymentalny lek powoduje zniszczenie

Horror ciała jest prowokującym do myślenia podgatunkiem, prezentującym niepokojące transformacje ciała, często przeplatane głębszymi tematami. Podczas gdy japoński klasyk Tetsuo: The Iron Man jest często podkreślany, Splatter: Naked Blood zasługuje na równą uwagę. Ta dziwaczna opowieść podąża za naukowcem Eiji (Sadao Abe), który stara się stworzyć narkotyk mający zastąpić ból przyjemnością. Niestety, wynikające z tego uzależnienie prowadzi użytkowników zdradziecką ścieżką. Chociaż film jest pełen groteskowych wizualizacji, przeplata poruszające komentarze na temat problemów społecznych, zyskując miejsce w annałach japońskiego horroru.

1 Kuroneko (1968)

Dwa Mściwe Duchy Zabijają Kilku Samurajów

Kuroneko Kaneto Shindō, czyli Czarny Kot, czerpie z nadprzyrodzonego folkloru Japonii, oferując nawiedzającą i kobiecą perspektywę zemsty. Fabuła filmu kręci się wokół duetu matki i córki, które po poniesieniu gwałtownej śmierci z rąk samurajów w czasie wojny, powracają jako mściwe duchy. Ich dążenie do zemsty prowadzi do przerażających konfrontacji, przedstawionych za pomocą uderzającej kinematografii. Chociaż Kuroneko nie cieszy się takim samym uznaniem jak Onibaba Shindō, pozostaje kwintesencją japońskiego horroru, ucieleśniając elementy suspensu i folkloru. Film czerpie również inspirację z tradycyjnego teatru kabuki i stanowi część fali filmów o „potwornych kotach”, które pojawiły się w latach 60.

Źródło i obrazy