10 serii filmowych, które odeszły od swojego pierwotnego założenia

Podczas gdy fani często oczekują pewnych tematów od serii filmowych, wielu z nich jest świadkami odchodzenia tych serii od ich pierwotnych koncepcji z czasem. Ta ewolucja często ma miejsce, gdy seria niespodziewanie wyłania się z udanego samodzielnego filmu. Aby przekształcić te filmy w trwałe serie, filmowcy mogą musieć wygenerować zupełnie nowe narracje.

Decyzje dotyczące sequeli zależą w dużej mierze od popularności filmu i wyników kasowych, nawet jeśli nie ma początkowego planu rozszerzenia fabuły. W związku z tym liczne franczyzy dostosowują się do ustalonych konwencji gatunkowych, przechodząc na bardziej ogólne formaty akcji lub science fiction, aby umożliwić szersze możliwości opowiadania historii. Wykonanie tej transformacji bez uszczerbku dla istoty franczyzy stanowi wyzwanie, ale rzeczywiście można to osiągnąć.

10 Szybcy i wściekli

Od wyścigów ulicznych do międzynarodowego szpiegostwa

Seria Fast & Furious zaczęła się jako przyziemna opowieść o tajnym funkcjonariuszu organów ścigania wtapiającym się w kręgi ulicznych wyścigów. Sukces pierwszego filmu otworzył drzwi do sequeli, a podczas gdy 2 Fast 2 Furious utrzymało motyw tajnego policjanta, seria wkrótce zapuściła się na bardziej rozbudowane terytorium.

Począwszy od Fast & Furious z 2009 roku , narracja zmieniła się dramatycznie, skupiając się na napadach i międzynarodowym szpiegostwie, ostatecznie pozostawiając tajną pracę policji. Z czasem tożsamość Briana jako policjanta zanikła, ilustrując odejście serii od jej początków. Po tragicznej śmierci Paula Walkera seria wykazała się odpornością, przewidując, że Fast & Furious 11 może być jej najbardziej wybuchową odsłoną — kierunek, który nie byłby możliwy, gdyby seria pozostała związana ze swoim pierwotnym założeniem.

9 Obcy

Ewolucja serii „Obcy”

Rozpoczęta jako przełomowe doświadczenie science fiction i horroru, seria Alien przeszła znaczącą transformację, szczególnie po swojej drugiej odsłonie. Mrożący krew w żyłach suspens oryginalnego filmu ostro kontrastuje z nastawioną na akcję narracją Aliens , która odeszła od horroru na rzecz podejścia bardziej zorientowanego na akcję.

W miarę jak tajemnice otaczające ksenomorfa malały, późniejsze sequele odchodziły od pierwotnych fundamentów horroru. Podczas gdy próby takie jak Alien: Romulus starały się powrócić do korzeni franczyzy, trajektoria ta coraz bardziej odwodziła od niepokojącego nieznanego, który pierwotnie definiował serię.

8 Różowa Pantera

Rozwijająca się seria komediowa

Pierwszy film Różowa Pantera , wydany w 1963 r., skupiał się na konflikcie dowcipów między eleganckim złodziejem klejnotów a niezdarnym detektywem. Chociaż początkowo nie miał być początkiem kontynuacji, rozkwitł w jedną z najdłużej trwających serii komediowych, która obecnie przeżywa renesans, a Eddie Murphy potencjalnie wciela się w rolę inspektora Clouseau.

W kolejnych częściach uwaga stopniowo przesuwała się ze złodzieja na Clouseau, przyjmując komedię slapstickową, która charakteryzowała serię. Na przykład drugi film, A Shot in the Dark , preferował styl kryminału, który dystansował się od kradzieży klejnotów, ale zachowywał komediową istotę serii.

7. Jan Wick

Nieoczekiwana ewolucja Johna Wicka

Debiutujący w 2014 r. John Wick ożywił gatunek akcji, jednocześnie wyznaczając pełen przygód kurs w całej serii. Zamiast po prostu powtórzyć wybuchowy sukces pierwszego filmu, kolejne części drastycznie urozmaiciły fabułę, osiągając punkt kulminacyjny w ambitnej narracji z 2023 r. w rozdziale 4.

Początkowo John Wick oferuje prostą opowieść o zemście, ale ustanawia większy wszechświat zamieszkany przez profesjonalnych zabójców poprzez sprytne elementy budowania świata, takie jak The Continental. Seria szybko przeszła od osobistej historii zemsty do szerszych tematów sprawiedliwości i buntu przeciwko skorumpowanemu systemowi, co zaowocowało bardziej stylizowanymi sekwencjami akcji, które oznaczają odejście od surowego realizmu oryginału.

6 Kac Vegas

Wyzwania w zakresie zrównoważonego rozwoju franczyz komediowych

Skupiając się na chaosie, który następuje po szalonym wieczorze kawalerskim w Las Vegas, The Hangover zyskał uznanie za swoją wyjątkową fabułę. Jednak wiele filmów komediowych naturalnie ma trudności z budowaniem na pojedynczej przesłance bez poczucia powtarzalności. Nowość oryginału szybko stała się jego własnym ograniczeniem, co doprowadziło do serii coraz bardziej pozbawionych natchnienia sequeli.

Pierwsza część próbowała odtworzyć absurd oryginału, co zniechęciło widza; w trzeciej części całkowicie porzucono pierwotne założenie, stawiając na opowieść o porwaniu, która nie wykazała się taką samą pomysłowością i nieprzewidywalnością, za jaką tak tęsknili fani.

5 Park Jurajski

Rozszerzanie uniwersum Jurassic Park

Saga Jurassic Park ilustruje wyraźną zmianę, zwłaszcza w tytule franczyzy wraz z wprowadzeniem Jurassic World , który dąży do poszerzenia horyzontów narracyjnych. Ta zmiana wymaga ponownego rozważenia tematów związanych z ludzką niefrasobliwością i konsekwencjami ożywiania wymarłych gatunków, co daje miejsce na nowe historie, jednocześnie odzwierciedlając filozofie oryginału.

W miarę jak odchodzi się od aspektów grozy oryginalnego filmu, nowsze części wprowadzają widowiskowe przygody, a Jurassic World Rebirth kontynuuje ten trend ekscytujących wrażeń na dużym ekranie, jednocześnie nawiązując do podstawowych wątków serii.

4 Skalisty

Zmiana bohaterów w Rocky

Seria Rocky zaczęła się jako inspirująca opowieść o outsiderze, który zmaga się z walką boksera amatora w Filadelfii. Wraz z pojawieniem się sequeli, seria przekształciła się w bardziej schematyczną sagę sportową. Jednak seria z powodzeniem odżyła dzięki serii Creed , umiejętnie przechodząc do nowego bohatera, zachowując jednocześnie poczucie autentyczności.

Podczas gdy początkowy film Creed odzwierciedlał plan Rocky’ego w swoim łuku narracyjnym, sequele poszły dalej, rozwijając podróż postaci Donniego. Obecnie wspólne dziedzictwo boksu jest jedynym spójnym wątkiem łączącym obie narracje, tworząc unikalny krajobraz rozwoju postaci w gatunku boksu.

3 Misja: Niemożliwa

Przejście Mission: Impossible do akcji ogólnej

Mission: Impossible zaczynało się jako trzymający w napięciu thriller szpiegowski, ale wraz z rozwojem serii, mocno skłaniało się ku spektakularnym scenom akcji. Pełna napięcia sekwencja napadu w oryginalnym filmie nadała odrębny ton, skupiając się bardziej na intelektualnych strategiach niż na eksplozjach o wysokiej liczbie oktanowej.

Jednak w miarę rozwoju serii, objęła ona wielkie sceny akcji, które przyćmiły jej pierwotną przesłankę. Skupienie się na zapierających dech w piersiach akrobacjach, podczas gdy jest zabawne, odsunęło tożsamość franczyzy od jej pełnych napięcia korzeni szpiegowskich, czyniąc akcję główną atrakcją, a nie strategiczną inteligencję.

2 Planeta małp

Nowe spojrzenie na serię „Planeta małp”

Rozpoczynając od oszałamiającego zakończenia, oryginalny film Planeta małp wprowadził franczyzę na zróżnicowane terytoria narracyjne. Po pełnym zbadaniu „Ziemskiego zwrotu akcji” kolejne filmy zwróciły się ku podróżom w czasie i mutantom, próbując uchwycić magię pierwotnego filmu, z różnym stopniem powodzenia.

Seria prequeli odegrała kluczową rolę w ożywieniu serii, skupiając się na perspektywie małp i tworząc fascynujące wątki fabularne bez powtarzania poprzednich narracji. Ponieważ seria odzwierciedla rozwój społeczeństwa małp, sugeruje zrównoważoną przyszłość, w której narracje ludzkie i małpie współistnieją bardziej niż wcześniej.

1. Szklana pułapka

Kontynuacja spuścizny Szklanej pułapki

Die Hard wyróżniał się spośród typowych filmów akcji dzięki inteligentnemu scenariuszowi i zapadającym w pamięć występom, zwłaszcza Alana Rickmana w roli antagonisty. John McClane Bruce’a Willisa stał się ikonicznym bohaterem akcji, co pozwoliło serii przekroczyć jej pierwotną koncepcję.

Następujące wpisy wykorzystywały postać McClane’a w różnych wątkach fabularnych, a Die Hard 2 odtwarzało podobne elementy fabuły. Podczas gdy udało mu się poruszać po podobnej strukturze thrillera w sequelu, utrzymanie takiego polegania na powtarzalności wymagało świeżych koncepcji w kolejnych wydaniach.

Źródło i obrazy