10 azjatyckich westernów, które koniecznie muszą zobaczyć miłośnicy gatunku

Gatunek westernu jest głęboko osadzony w amerykańskiej kulturze, często przedstawiając tematy wyzwań granicznych i dynamiki życia osadniczego. Co ciekawe, wiele znanych westernów z lat 50., w tym słynne filmy Johna Forda z Robertem Mitchumem w roli głównej, przyjęło perspektywę rewizjonistyczną. Filmy te nie tylko badały działania bohaterów i rewolwerowców, ale także odważnie poruszały kwestie uprzedzeń rasowych, szczególnie w odniesieniu do traktowania Indian Ameryki Północnej.

Dzisiaj gatunek westernu wykracza poza swoje amerykańskie korzenie, ewoluując w bogatą mozaikę idei i standardów zaczerpniętych z najlepszych filmów westernowych. Kluczowe cechy to narracja rewizjonistyczna, suche krajobrazy, moralna dwuznaczność, dążenie do zemsty i wspaniałe strzelaniny. Tematy odwetu i historyczne tło są odzwierciedlone w różnych azjatyckich filmach sztuk walki, podkreślając pojawienie się niezwykłych azjatyckich filmów westernowych.

10 Sukiyaki Western Django (2007)

Japonia, reżyseria Takashi Miike

W Sukiyaki Western Django Hideaki Ito wciela się w wyjątkową interpretację legendarnej postaci Clinta Eastwooda, The Man With No Name, z trylogii Dollars Sergio Leone. Ten ekscentryczny film akcji Takashiego Miike, znanego z odważnych wyborów narracyjnych, jak widać w Audition, łączy humor i szokujące momenty, które tworzą wyjątkowe wrażenia wizualne.

W filmie występuje uznany filmowiec Quentin Tarantino jako mistyczny strzelec, co dodaje mu uroku. Narracja czerpie inspirację z niesławnej przemocy gangów w Japonii w okresie rozkwitu samurajów. Dzięki wizjonerskiej reżyserii Miike, film integruje swoje niekonwencjonalne elementy w ekscytującą i dowcipną podróż skupioną wokół skomplikowanych strzelanin.

9 Dobry, zły, dziwny (2008)

Korea Południowa, reżyseria: Kim Jee-woon

The Good, The Bad, and The Ugly Sergio Leone pozostaje kamieniem węgielnym kina zachodniego, wywierając głęboki wpływ na metody opowiadania historii w tym gatunku. Południowokoreański film The Good, the Bad, the Weird jest przykładem tego twórczego dziedzictwa.

Co ciekawe, koreańska wersja ma wyraźne zakończenie, które odróżnia ją od jej międzynarodowej wersji, w której The Weird wychodzi zwycięsko, szukając nowych przygód. Film skupia się na postaci Song Kang-ho, która zaskakująco zajmuje centralne miejsce, a nie jest typowym antybohaterem, co zwiększa dostępność gatunku. Ta zmiana, w połączeniu z azjatyckim stylem kinowym, zamienia sekwencje akcji w zabawne i fantastyczne widowiska.

8 Niech kule lecą (2010)

Chiny, reżyseria Jiang Wen

Kiedyś westerny dominowały w sprzedaży biletów, a w 2010 r.Let the Bullets Fly Jiang Wena osiągnął niezwykły sukces jako najbardziej dochodowy film w Chinach w tamtym czasie. Akcja filmu rozgrywa się w burzliwych latach 20. XX wieku w Chinach, a fabuła opowiada o bandytach realizujących sprytny plan przeciwko nowo mianowanemu gubernatorowi powiatu.

Sukces filmu zainspirował Jianga do rozwinięcia fabuły i stworzenia gangsterskiej trylogii, której kontynuacją były Przeminęło z kulami i Ukryty człowiek, kontynuując tym samym dziedzictwo filmu we współczesnym kinie.

7 Łez Czarnego Tygrysa (2000)

Tajlandia, reżyseria: Wisit Sasanatieng

Temat zemsty silnie rezonuje zarówno w westernach, jak i filmach sztuk walki, co sprawia, że Tears of the Black Tiger jest odpowiednią parodią klasycznych westernowych tropów. Dzieło Wisita Sasanatienga przekazuje istotę filmu Tarantino, wykorzystując przesadnie nieprawdopodobne, ale zabawne scenariusze.

Poprzez narrację przesiąkniętą utraconą miłością i zemstą, protagonista przyjmuje tożsamość Czarnego Tygrysa, poruszając się po świecie bogatym w satyrę. Film znakomicie oddaje hołd swoim korzeniom gatunkowym, jednocześnie dostarczając dziwaczne sekwencje akcji, które biorą udział w absurdzie dla efektu komediowego.

6. Ekspres milionerów (1986)

Hong Kong, reżyseria: Sammo Hung Kam-bo

Millionaires’ Express oddaje istotę westernu poprzez fabułę obracającą się wokół napadu na pociąg w odludnym krajobrazie, przedstawiającą starcie elitarnych postaci z ekscentryczną bandą przestępców. Pod kierownictwem Sammo Hung Kam-bo, który również gra główną rolę, film z powodzeniem łączy elementy kung fu z klasycznymi stylami narracji westernu, co daje zachwycające, żywe doświadczenie.

Pełne akcji sceny w filmie wywołują silne emocje, a dzięki obsadzie pełnej gwiazd z Hongkongu film jest znakomitym przykładem rozbudowanego gatunku westernu.

5 Marlina Morderczyni w czterech aktach (2017)

Indonezja, Francja, Malezja i Tajlandia, reżyseria Mouly Surya

Podgatunki oparte na eksploatacji, takie jak gwałt-zemsta, znajdują nieoczekiwanego towarzysza w motywach filmów zachodnich, jak pokazano w Marlina the Murderer in Four Acts. Ten ostatni dodatek do kina, wyreżyserowany przez Mouly Surya, podkreśla podróż kobiety do sprawiedliwości po napaści.

Ten film zapoczątkował pojawienie się „Satay Western”, stylu łączącego tradycyjne motywy westernu z perspektywami feministycznymi. Wykorzystując mocną narrację i elementy nadprzyrodzonego horroru, Marlina umiejętnie porusza tematy bezprawia, sprawiedliwości odwetowej i przetrwania — tworząc złożony i angażujący utwór filmowy, który przeczy normom gatunkowym.

4. Szolay (1975)

Indie, reżyseria Ramesh Sippy

Sholay uosabia kwintesencję Bollywood z lat 70., płynnie łącząc ekscytującą akcję, zapadającą w pamięć muzykę i mistrzowsko opowiadaną historię, pomimo długiego czasu trwania. Ten kultowy film pozostaje wzorem dla thrillerów akcji, łącząc elementy przyjaźni, romansu i heroizmu w porywającej narracji.

Legendarny antagonista i charyzmatyczne występy sprawiają, że film ten wciąż budzi emocje nawet 50 lat później, zapewniając mu należne miejsce w kinowej galerii sław.

3 Rozbij łańcuch (1971)

Korea Południowa, reżyseria: Lee Man-hee

Przed The Good, The Bad, The Weird powstał Break Up The Chain, czarujący niskobudżetowy film przesiąknięty inspiracjami z Zachodu. Ta urocza historia opowiada o prowizorycznym trio w komicznym poszukiwaniu antycznej figurki Buddy, jednocześnie radząc sobie z osobistymi konfliktami i zmieniającymi się lojalnościami.

Cyniczny humor, motyw zdrady i ekscytujące sceny kaskaderskie oddają osobliwą istotę niskobudżetowych westernów z lat 70. XX wieku, czyniąc film nostalgiczną perełką dla entuzjastów.

2 Bez przebaczenia (2013)

Japonia i Stany Zjednoczone, reżyseria: Lee Sang-il

Klasyczny film Clinta Eastwooda Bez przebaczenia obala mity otaczające bohaterów Zachodu, badając gloryfikację przemocy i moralną dwuznaczność często kojarzoną z tym archetypem. Wszechobecna melancholia filmu pozwala na świeżą krytykę, odciągając widzów od konwencjonalnych triumfalnych narracji.

Interpretacja Lee Sang-ila, osadzona na tle ewolucji społecznej pod koniec XIX wieku, oferuje trzeźwiącą perspektywę upadku samurajów. Przedstawiając ich nie jako wywyższonych wojowników, ale raczej jako zdesperowanych ludzi w czasach chaosu, film pogłębia eksplorację moralności w bezprawiu.

1 Jojimbo (1961)

Japonia, reżyseria: Akira Kurosawa

Wpływ Akiry Kurosawy na kształtowanie współczesnego kina jest niezaprzeczalny. Jego przełomowe dzieło, Yojimbo, nie tylko stanowi fundamentalną inspirację dla filmu Sergio Leone A Fistful of Dollars, ale także krystalizuje elementy narracyjne i stylistyczne, które definiują western.

Film przedstawia samotnego ronina manipulującego rywalizującymi frakcjami, by wywołać chaos, obnażając wzajemne oddziaływanie chciwości i konfliktu. Jego dziedzictwo odbija się echem w licznych adaptacjach, wskazując na jego wyższość w historii kina jako kluczowe połączenie tradycji zachodnich i samurajskich.

Źródło i obrazy