W czasach, w których panuje nadmiar opcji kinowych, nie dziwi fakt, że nie każdy widz może obejrzeć każdy kultowy klasyk lub film przebojowy. Jednak niektóre filmy tak mocno zakorzeniły się w kulturze popularnej, że jest to praktycznie nieuniknione. Podczas gdy wielu może przyznać, że ich doświadczenia kinowe są niekompletne, niektóre filmy są tak powszechnie rozpoznawalne, że przyjaciele i rodzina są zaskoczeni, gdy ktoś przyznaje, że ich nigdy nie widział.
Nawet bez oglądania tych uznanych filmów, ich kulturowy rezonans i niesławne sceny utrwalone w naszej pamięci są niezaprzeczalne. Od przełomowych epickich filmów science fiction, które przekształciły techniki narracyjne, po horrory, które zdefiniowały na nowo strach, są klasyki, o których waham się wspomnieć, a których nigdy nie doświadczyłem, pomimo uporczywych rekomendacji przyjaciół i rozmów o kulturze popularnej.
1. Avengers: Koniec gry (2019)
Marvel Cinematic Universe (MCU) nadal zachwyca widzów na całym świecie, a Avengers: Endgame stanowi znaczący rozdział w tej sadze. Działając jako bezpośredni sequel Avengers: Infinity War , przedstawia gwiazdorską obsadę próbującą odwrócić niszczycielskie działania Thanosa, które wymazały połowę wszystkich żywych istot. Dzięki monumentalnemu sukcesowi kasowemu zarobił prawie 2,8 miliarda dolarów na całym świecie, co czyni go drugim najbardziej dochodowym filmem w historii.
Jako ktoś, kto nie jest głęboko zakorzeniony w franczyzie Marvela, początkowo przeoczyłem Avengers: Endgame , zwłaszcza że nie widziałem jego poprzednika. Lata później rozmowy na jego temat wydają się odległe, co sugeruje, że mogę nigdy w pełni nie zaakceptować tego kinowego fenomenu.
2. Karate Kid (1984)
Dla miłośnika filmów o sztukach walki przyznanie się, że nigdy nie widziałem Karate Kid, jest naprawdę frustrujące. Chociaż obejrzałem remake z 2010 r., oryginalny film z Ralphem Macchio w roli Daniela LaRusso pozostaje kamieniem milowym w kulturze karate w Ameryce. Historia opowiada o Danielu, który przeprowadza się i staje w obliczu nękania ze strony Johnny’ego Lawrence’a, co prowadzi go do poszukiwania mentora u pana Miyagi, który uczy go cennych lekcji życiowych poprzez treningi karate.
Ten kamień milowy w kulturze wywarł głęboki wpływ na wiele pokoleń, o czym świadczą niezliczone odniesienia w serialach takich jak Community i Jak poznałem waszą matkę . Dzięki temu nie sposób uciec od jego dziedzictwa.
3. Mumia (1999)
Mumia oferuje pełną adrenaliny przygodę, która na nowo wyobraża sobie klasyczny horror z 1932 roku. Z Brendanem Fraserem jako charyzmatycznym poszukiwaczem skarbów Rickiem O’Connellem i Rachel Weisz jako wnikliwą bibliotekarką Evelyn Carnahan, duet staje w obronie zmartwychwstałej mumii podczas swojej wyprawy do starożytnego Egiptu. Film zręcznie łączy akcję, humor i romans, dzięki czemu jest ulubionym filmem rodzin.
Chociaż mógłbym opowiedzieć sporą część tej historii z fragmentów mediów społecznościowych i komentarzy kulturowych, zadziwiające jest, że do tej pory nie widziałem tej kultowej przygody, szczególnie biorąc pod uwagę jej trwały wpływ i ponadczasowy urok jej praktycznych efektów.
4. Park Jurajski (1993)
Akcja filmu rozgrywa się w dzikim Jurassic Park, przełomowej przygodzie tematycznej, a widzowie zostają zanurzeni w krainie cudów pełnej dinozaurów, która popada w chaos, gdy systemy zawodzą. Sama przesłanka jest ekscytująca, ale moja niechęć do oglądania filmu wynika z mojego spotkania z dzieciństwa ze szczególnie makabryczną sceną, która pozostawiła niezatarty ślad.
Przez lata, pomimo mojego zmiennego stosunku do gatunku horroru, chęć chwilowego przeżycia na nowo strachu powstrzymywała mnie od obejrzenia tego kultowego thrillera.
5. Oppenheimer (2023)
Oppenheimer Christophera Nolana zanurza się w życiu J. Roberta Oppenheimera, kluczowej postaci w rozwoju broni jądrowej. Film, który ukazał się równocześnie z Barbie , wzbudził szerokie zainteresowanie opinii publicznej, nazwany Barbenheimer, generując znaczącą dyskusję kulturową na platformach mediów społecznościowych.
Podczas gdy widzowie docenili długość trwania filmu i chwalili występy aktorów, ja z żalem przegapiłem okazję obejrzenia go w IMAX, co utwierdziło mnie w przekonaniu, że jest to priorytet na przyszłość.
6. Podziemny krąg (1999)
Pierwsza zasada Fight Clubu może polegać na tym, żeby o nim nie mówić, ale ja nigdy nie doświadczyłem jego narracji na własnej skórze. Po zmaganiach anonimowego Narratora z egzystencjalnym zniechęceniem, zakłada on klub walki z enigmatycznym sprzedawcą mydła Tylerem Durdenem, granym przez Brada Pitta. Ten film jest pełen krytyki męskości i współczesnej kultury konsumpcyjnej, co zapewniło mu miejsce jako klasycznego filmu akcji.
Pomimo mnóstwa odniesień, którymi przesiąknięta jest kultura popularna, udało mi się w jakiś sposób ominąć kluczowe rewelacje dotyczące fabuły, pozornie nie ujawniając spoilerów dotyczących ekscytujących zwrotów akcji.
7. Ojciec chrzestny (1972)
Ojciec chrzestny , wyreżyserowany przez Francisa Forda Coppolę, jest często uznawany za monumentalne osiągnięcie w kinie, przedstawiające wewnętrzne działania potężnej rodziny przestępczej. Z legendarnymi kreacjami Marlona Brando i Ala Pacino, eksploruje tematy lojalności i korupcji.
Pomimo uznania krytyków i uznania go za jeden z najlepszych filmów w historii kina przez Amerykański Instytut Filmowy, nie jestem w stanie przejść obojętnie obok jego poruszających scen i niezapomnianych cytatów.
8. Powrót do przyszłości (1985)
Na zawsze zapisany w kulturze popularnej, Powrót do przyszłości śledzi przypadkową podróż Marty’ego McFly’ego przez czas w niezwykle znanym DeLorean. Reżyserowany przez Roberta Zemeckisa, porusza kwestie implikacji i dylematów podróży w czasie, jednocześnie prezentując więź między Martym a ekscentrycznym wynalazcą Doc Brownem.
Mimo powszechnego uznania i licznych wzmianek o kulturze, moje doświadczenie ogranicza się do krótkich fragmentów, co powoduje, że żałuję, iż ten kultowy film nadal stanowi istotną część historii kina.
9. Matrix (1999)
Matrix zdefiniował na nowo granice kinematografii dzięki ekscytującym efektom wizualnym i filozoficznym podtekstom. Oparty na dystopijnej przyszłości, w której ludzkość jest uwięziona w wymyślonej rzeczywistości, film ten podąża za Neo, który budzi się do prawdy i dołącza do rebelii przeciwko sztucznym władcom.
Kultowe sceny i rewolucyjne efekty wizualne tego filmu stały się już stałym tematem dyskusji o kinie, ale nadal jestem jedną z niewielu osób, która wciąż nie rozwikłała fabuły w toczących się dyskusjach.
10. Obcy (1979)
Dziwne, że jeszcze nie zapuściłem się w świat Obcego , kwintesencji horroru science fiction. Rola Ripley w wykonaniu Sigourney Weaver stała się kultowa, torując drogę silnym głównym bohaterkom w kinie gatunkowym. Początkowo film otrzymywał mieszane recenzje, ale teraz jest chwalony za napięcie i przerażającą błyskotliwość.
Mimo licznych rekomendacji, nie udało mi się jeszcze wygospodarować czasu na ten wpływowy film. Jestem jednak zobowiązany do doświadczenia zarówno wiedzy, jak i napięcia, jakie oferuje, już wkrótce.
Powiązane artykuły:
Odkryj Amy Rose: Sojusznika Sonica, Dziedzictwo Gier Wideo i Przyszłość w Filmach Wyjaśnione
14:27
Amy Adams wyjaśnia, dlaczego jej córce do niedawna nie pozwolono oglądać nominowanego do Oscara filmu Denisa Villeneuve’a
14:24
Guy Pearce i Felicity Jones omawiają sekrety sceny z jednego ujęcia w brutalistycznym filmie
14:22
Dodaj komentarz