Animacja obejmuje różnorodne style, ale jedną charakterystyczną kategorią, która wyróżnia się ponadczasowym urokiem, jest animacja poklatkowa . Ta skomplikowana technika, obejmująca animowane postacie, które są pieczołowicie tworzone i filmowane klatka po klatce, wywołuje iluzję ruchu. Od animacji poklatkowej po kreacje oparte na lalkach, animacja poklatkowa to pracochłonny proces, który pomimo swojej złożoności wyprodukował wiele najbardziej uwielbianych filmów animowanych w historii kina.
Filmy poklatkowe często zagłębiają się w głębokie tematy, podejmując ważne kwestie, takie jak zdrowie psychiczne, wpływ traumy z dzieciństwa i odporność ducha ludzkiego. Podczas gdy kultowe tytuły, takie jak The Nightmare Before Christmas i James and the Giant Peach, zapewniły sobie miejsce w historii kina, nowsze dzieła pokazują, że gatunek poklatkowy rozkwita. Dzięki swojej zdolności do wyczarowywania bogatych, wyobrażeniowych światów, poklatkowa animacja stanowi szczyt twórczej ekspresji i ambitnego filmowania .
10 Kubo i dwie struny (2016)
Reżyseria: Travis Knight
Kubo and the Two Strings umiejętnie łączy japońskie elementy artystyczne z animacją poklatkową, tworząc epicką opowieść o fantazji i przygodzie. Film opowiada historię młodego chłopca o imieniu Kubo, który wykorzystuje moc magicznego shamisenu, aby wyruszyć w podróż w towarzystwie antropomorficznej małpy śnieżnej i hybrydy człowieka i chrząszcza jelonka. Ich misją jest stawienie czoła jego złowrogim matczynym postaciom i jego złowrogiemu dziadkowi. Wyjątkowy styl artystyczny tego filmu, łączący animację poklatkową z malarstwem tuszowym i origami, tworzy niezwykłe wrażenia wizualne.
Ten animowany klejnot stał się drugim filmem poklatkowym w historii, który otrzymał nominację do Oscara za najlepsze efekty wizualne, po swoim poprzedniku, The Nightmare Before Christmas . Kubo and the Two Strings, z niezwykłą obsadą głosową, odniósł sukces, trafiając do szerokiej publiczności, angażując widzów w każdym wieku. Pomimo mroczniejszych tematów, film zachowuje zachwycające poczucie humoru, udowadniając, że poważne narracje mogą współistnieć z beztroską.
Obejrzyj zwiastun
9 Koralina (2009)
Reżyseria: Henry Selick
Coraline zapuszcza się w krainę gotyckiej fantazji, eksplorując niepokojącą opowieść o młodej dziewczynie, która wpada do dziwnej alternatywnej rzeczywistości za ukrytymi drzwiami w swoim nowym domu. Zainspirowany powieścią Neila Gaimana, ten film mistrzowsko tworzy niesamowity świat pełen uderzająco unikalnych wizualizacji. Niepokojące sobowtóry rodziców Coraline, z ich oczami jak guziki, obok dziwacznych mieszkańców Innego Świata, pokazują, jak animacja poklatkowa może skutecznie wprowadzać młodszą publiczność w elementy horroru.
Pomimo mroczniejszych podtekstów, Coraline urzeka widzów historią, która ostrożnie angażuje się w refleksyjną istotę materiału źródłowego. Nastrojowa narracja i pomysłowe efekty wizualne sprawiają, że Coraline jest wybitnym przykładem innowacyjnej animacji poklatkowej , celebrującej dynamiczną szerokość gatunku.
Obejrzyj zwiastun
8 Wyspa Psów (2018)
Reżyseria: Wes Anderson
Charakterystyczny styl Wesa Andersona niemal ustanowił swój własny gatunek. Znany ze swojej ekscentryczności w filmach takich jak Moonrise Kingdom i The Grand Budapest Hotel , dodatkowo pokazał swoje zamiłowanie do animacji poklatkowej w swojej słynnej adaptacji Fantastic Mr. Fox . W 2018 roku Anderson powrócił z Isle of Dogs , oryginalnym przedsięwzięciem poklatkowym ujawniającym dojrzalszą narrację.
Film opowiada o kapryśnych przygodach na Trash Island, miejscu, do którego psy są wygnane z powodu epidemii psiej grypy. Z obsadą głosową zespołu, w tym Bryanem Cranstonem, Edwardem Nortonem, Billem Murrayem i Scarlett Johansson, Isle of Dogs łączy uderzające efekty wizualne z prowokującą do myślenia narracją . Ten film jest doskonałym przykładem tego, jak animowana opowieść może konkurować z kinem aktorskim.
Obejrzyj zwiastun
7 Marcel The Shell With Shoes On (2021)
Reżyseria: Dean Fleischer Camp
Pierwotnie część uwielbianej serii krótkich filmów online, Marcel the Shell with Shoes On oczarował widzów swoją czarującą narracją skupioną wokół antropomorficznej muszli. W 2021 r. ta urocza postać powróciła w filmie fabularnym, który płynnie połączył akcję na żywo z animacją poklatkową, rozszerzając zakres narracji w poruszający mockument.
Dążenie Marcela do ponownego spotkania się z dawno zaginioną rodziną, wzmocnione jej nowym statusem internetowej celebrytki, podkreśla wzruszający podtekst filmu. Jako jeden z niedocenianych sukcesów A24, ten nominowany do Oscara film pokazuje wszechstronność animacji poklatkowej we współczesnym kinie. Zręcznie łączy humor i szczerość, prezentując wzruszającą opowieść o znalezieniu swojego miejsca na świecie.
Obejrzyj zwiastun
6 Moje życie jako cukinia (2016)
Reżyseria: Claude Barras
My Life As A Zucchini , znane również jako My Life as a Courgette , to poruszająca eksploracja dziecięcych przeciwności losu autorstwa szwajcarskiego filmowca Claude’a Barrasa. Film opowiada historię Zucchini, młodego chłopca, który trafia do sierocińca po porzuceniu go przez rodzinę. Głęboko poruszony swoimi traumatycznymi doświadczeniami Zucchini uczy się, jak ważne jest zaufanie i przyjaźń, gdy radzi sobie z życiem w nowym otoczeniu.
Otrzymawszy nominację do Oscara, ten film pokazuje, jak animacja poklatkowa może dostarczyć potężnych emocjonalnych narracji. Poprzez podróż Zucchini, film poruszająco porusza złożoność dziecięcej traumy w sposób, który rezonuje z widzami w każdym wieku, ujmując narrację, która mówi o ludzkim doświadczeniu.
Obejrzyj zwiastun
5 anomalii (2015)
Reżyseria: Charlie Kaufman i Duke Johnson
W filmie Anomalisa Charlie Kaufman, znany z bogatych narracji psychologicznych w filmach takich jak Being John Malkovich , współpracuje z Duke’iem Johnsonem, aby stworzyć introspektywne doświadczenie poklatkowe. Historia kręci się wokół Michaela Stone’a, mężczyzny zmagającego się z urojeniem Fregoliego, które sprawia, że postrzega wszystkich wokół siebie jako tę samą osobę. Tylko jedna kobieta przełamuje jego izolację: Lisa Hesselman.
Ta wyjątkowa przesłanka wykorzystuje technikę animacji poklatkowej do zilustrowania przyziemnego życia Michaela. Przedstawienie monotonii poprzez powtarzalne projekty postaci wzmacnia niepokojące tematy filmu. Anomalisa rozważa samotność i kondycję człowieka, skutecznie pokazując, jak połączenie może rozpalić nadzieję.
Obejrzyj zwiastun
4 Mary i Max (2009)
Reżyseria: Adam Elliot
Eksplorując zdrowie psychiczne i piękno ludzkich relacji, Mary and Max opowiada historię niekonwencjonalnej przyjaźni między dwoma odizolowanymi osobami. W tym australijskim filmie występują Toni Collette i Philip Seymour Hoffman, a jego bohaterami są młoda dziewczyna o imieniu Mary i jej przyjaciel korespondencyjny Max, autystyczny mężczyzna mieszkający w Stanach Zjednoczonych.
Film umiejętnie przedstawia ich kontrastujące losy, gdy Mary radzi sobie z trudną sytuacją rodzinną, szukając jednocześnie pocieszenia w korespondencji z Maxem. Mary and Max to przejmujące przypomnienie o sile więzi i zrozumienia w przezwyciężaniu samotności , pokazujące bogactwo, jakie dzielone doświadczenia mogą wnieść do naszego życia.
Obejrzyj zwiastun
3 Pinokio Guillermo Del Toro (2022)
Reżyseria Guillermo del Toro i Mark Gustafson
W 2022 roku Guillermo del Toro na nowo wyobraził sobie klasyczną opowieść o Pinokio za pomocą urzekającego obiektywu poklatkowego, umiejętnie włączając wątki polityczne i bogatą głębię emocjonalną. Jako świeże odejście od oryginalnego przedstawienia Disneya, jego adaptacja zdobyła Oscara za najlepszy film animowany, pokazując potencjał animacji do przekazywania złożonych narracji.
Wersja Del Toro zachowuje mroczniejsze tony oryginalnej historii, podkreślając tematy lojalności i tożsamości na tle zamieszek po I wojnie światowej. Ta adaptacja nie tylko oddaje poczucie zachwytu, które jest nieodłączną cechą baśni, ale także porusza współczesne problemy, co czyni ją angażującym i istotnym doświadczeniem filmowym.
Obejrzyj zwiastun
2 Wendell i Dziki (2022)
Reżyseria: Henry Selick
Współpracownik Wesa Andersona i reżyser Coraline , Henry Selick, nawiązał współpracę z Jordanem Peele, aby stworzyć Wendell & Wild , animowany film z przygodowym, ale mrocznym akcentem. Ta historia opowiada o dwóch psotnych demonach, które szukają pomocy u młodej dziewczyny, aby poradzić sobie z wyzwaniami śmiertelnego świata.
Połączenie humoru i skomplikowanej fabuły w filmie czerpie z klasycznej mrocznej estetyki przypominającej dzieła Tima Burtona. Dzięki bogatej animacji i angażującej narracji Wendell & Wild prezentuje rozległą kreatywność możliwą do osiągnięcia dzięki animacji poklatkowej , przyciągając zarówno młodą publiczność, jak i dorosłych miłośników horrorów.
Obejrzyj zwiastun
1 Wspomnienia ślimaka (2024)
Reżyseria: Adam Elliot
Przedstawiając kolejną emocjonalnie rezonującą narrację, Adam Elliot’s Memoir of a Snail to przejmująca eksploracja samotnej niedopasowanej Grace Pudel, zaczerpnięta z własnych doświadczeń Elliota. Ten film śledzi podróż Grace od dzieciństwa do dorosłości, snując opowieść przesiąkniętą zarówno humorem, jak i głębią.
Na tle rodzinnego chaosu, w tym utraty ojca alkoholika i rozłąki z bratem bliźniakiem, Grace znajduje ukojenie w swojej miłości do kolekcjonowania ślimaków. Ta pięknie wykonana historia, osadzona w realizmie, bada tematy odporności i nadziei, pokazując, jak animacja poklatkowa może skutecznie przekazywać głębokie lekcje życiowe .
Obejrzyj zwiastun
Powiązane artykuły:
„Nie mogę tego zrobić”: Jak reżyser przekonał Nicole Kidman do pozostania w roli definiującej jej karierę, która przyniosła jej nominację do Oscara
20:57
Była gwiazda Christophera Nolana nie może ponownie spotkać się z reżyserem, zdobywcą Oscara, ze względu na surowe żądania Warner Bros.
20:52
Sofia Carson rozmawia o dynamice z Taronem Egertonem w wywiadzie Carry-On i promuje mój rok w Oksfordzie
20:41
Dodaj komentarz