10 udanych filmów science fiction, które przezwyciężyły swoją wtórną naturę

Stworzenie oryginalnej narracji science fiction nie jest łatwym zadaniem . Korzenie gatunku sięgają dziesięcioleci wstecz, a wczesne wpływy sięgają przełomowego dzieła Mary Shelley, Frankensteina , który zadebiutował w 1818 roku. Na przestrzeni lat wiele wyjątkowych filmów, książek i seriali telewizyjnych ukształtowało ten gatunek, pozostawiając niezatarty ślad nawet we współczesnych dziełach.

Jednakże film science fiction lub serial telewizyjny może nie być w pełni oryginalny, a mimo to zachować wysoką jakość. Wiele wybitnych historii czerpie inspirację z istniejących dzieł , nasycając je unikalnymi elementami i zdobywając uznanie po drodze.

10.Pacific Rim (2013)

Reżyseria Guillermo del Toro

Pacific Rim oddaje hołd podgatunkowi science fiction kaiju i mecha. Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, w której z Oceanu Spokojnego wyłaniają się kolosalne potwory, a ludzkość odpowiada, tworząc jaegery — ogromne roboty pilotowane przez więź neuronalną znaną jako „Drift”.

Termin ten kaijutłumaczy się jako „dziwna bestia”, co oznacza filmy z dużymi potworami. Natomiast , jaegerco po niemiecku oznacza „łowca”, jest unikalnym terminem w uniwersum Pacific Rim .

Podczas gdy Pacific Rim czerpie z takich uznanych ikon jak Godzilla i Neon Genesis: Evangelion , przekracza imitację dzięki autentycznemu zamiłowaniu reżysera del Toro do gatunku. Ta podstawa pozwala filmowi dostarczyć angażującą i autentyczną narrację, zyskując status niszowego klasyka.

9. Awatar (2009)

Reżyseria: James Cameron

Jeśli istnieje film, który jest uosobieniem terminu „pochodny”, to bez wątpienia jest to Avatar . Fabuła przedstawia (białego) bohatera, który znajduje się w obcym kraju, asymilując się z lokalnymi zwyczajami, walcząc o przetrwanie i potencjalnie znajdując romans.

To, co katapultowało Avatara do statusu najbardziej dochodowego filmu wszech czasów, to nie fabuła, ale oszałamiające efekty wizualne i budowanie świata. Pandora, jej mieszkańcy i zapierające dech w piersiach stworzenia wyróżniają dzieło Camerona pośród mnóstwa podobnych narracji, nawiązujących do opowieści od Tańca z wilkami do FernGully .

8. Prometeusz (2012)

Reżyseria: Ridley Scott

Chociaż Prometheus istnieje w ramach serii Obcy , podąża własną ścieżką narracyjną. Jako prequel czerpie elementy z klasycznych inspiracji, takich jak 2001: Odyseja kosmiczna Kubricka , a także wplata motywy mitologiczne, zwłaszcza historię tytana Prometeusza i wpływy literackie, takie jak Raj utracony Miltona .

To połączenie różnorodnych inspiracji pomaga Prometeuszowi wyrobić sobie odrębną tożsamość w szanowanym uniwersum Obcego , dzięki eksploracji tematów związanych z człowieczeństwem, boskością i egzystencjalną pychą.

7. Mad Max: Na drodze gniewu (2015)

Reżyseria George Miller

Czwarta część serii Mad Max, Fury Road, ukazała się trzy dekady po swojej poprzedniczce, z odnowioną obsadą pod wodzą Toma Hardy’ego jako tytułowej postaci. Pomimo zmian w obsadzie film zachowuje nadrzędne tematy upadku cywilizacji i folkloru, które charakteryzowały franczyzę od jej powstania w 1979 r.

Mad Max: Na drodze gniewu zebrał uznanie krytyków, szczycąc się oceną 97% na Rotten Tomatoes. Jego sukces można przypisać przekonującej zmianie narracji: podczas gdy Max odgrywa kluczową rolę, światło reflektorów przesuwa się na kultową Imperator Furiosę graną przez Charlize Theron, której rozwój postaci zainspirował nawet prequel, umacniając pozycję filmu jako wyróżniającego się w serii.

6. Wędrująca Ziemia (2019)

Reżyseria: Frant Gwo

Wędrująca Ziemia , filmowa adaptacja opowiadania Liu Cixina, zawiera kwintesencję tematów science fiction. Gdy Ziemia stoi w obliczu zagłady w wyniku kataklizmu kosmicznego, ludzkość opracowuje plan ratowania swojego domu — opowieść znaną fanom gatunku, nawiązującą do filmów takich jak Armageddon i Dzień Niepodległości .

Pasja Franta Gwo do gatunku wypełnia film autentycznym entuzjazmem. To zaangażowanie jest widoczne w każdej klatce, przyczyniając się do jego statusu piątego najbardziej dochodowego filmu nieanglojęzycznego na świecie.

5. Igrzyska śmierci (2012)

Reżyseria: Gary Ross

Igrzyska śmierci to nie tylko udana adaptacja popularnego cyklu literackiego Suzanne Collins, ale jej materiał źródłowy opiera się również na istniejących dziełach, czerpiąc inspirację z tragedii szekspirowskich oraz powieści dystopijnych, takich jak Battle Royale i Władca much .

Igrzyska śmierci stworzyły unikalną narrację wokół tematów buntu i poświęcenia, zachowując jej znaczenie poprzez rozdziały krytyki społecznej. Co intrygujące, ta franczyza zainspirowała wiele dzieł pochodnych, chociaż niewiele zbliżyło się do jej głębi i złożoności, często redukując sagę do samych romantycznych elementów.

4. My (2019)

Reżyseria: Jordan Peele

Jordan Peele w filmie Us zaciera granice między science fiction a horrorem psychologicznym. Czerpiąc z wpływów takich jak Ptaki Hitchcocka i Lśnienie Kubricka , film ten najbardziej znaczącym odniesieniem jest odcinek Strefy mroku zatytułowany „Mirror Image”, w którym pojawiają się motywy sobowtórów.

Dzięki wybitnym występom, zwłaszcza Lupity Nyong’o, i zapadającej w pamięć ścieżce dźwiękowej, film „Us” ugruntował swój status jednego z najczęściej omawianych filmów 2019 r., uznawanego za kamień węgielny współczesnego horroru.

3. Ex Machina (2014)

Reżyseria: Alex Garland

Zawierający elementy zarówno science fiction, jak i thrillera, Ex Machina opowiada historię programisty, który spędza tydzień w odosobnionym domu swojego CEO, aby przeprowadzić test Turinga na zaawansowanym humanoidalnym robocie o imieniu Ava. Film nawiązuje do kultowych dzieł, w tym Blade Runner i Ja, robot , a także do elementów literackich z Burzy .

Włączając znane motywy otaczające sztuczną inteligencję, Ex Machina prezentuje oryginalną narrację eksplorującą świadomość, manipulację i wolność . Ograniczone otoczenie wzmacnia napięcie, ostatecznie osiągając kulminację w kulminacyjnym finale, który pozostawia trwały wpływ.

2. Kosmiczni zamiatacze (2021)

Reżyseria: Jo Sung-hee

Uznany za pierwszy południowokoreański kosmiczny przebój, Space Sweepers szybko znalazł się na szczycie list przebojów po premierze na Netflixie. Film opowiada o pełnej zapału załodze kosmicznych zamiataczy, którzy przemierzają postapokaliptyczny wszechświat, w którym Ziemia jest niezamieszkana, odzwierciedlając inne ukochane narracje w tym gatunku.

Ta grupa czarujących łobuzów odzwierciedla uświęcony tradycją schemat outsiderów, którzy niespodziewanie znajdują się wplątani w wielkie przygody — podobnie jak ulubieńcy, tacy jak Cowboy Bebop i Guardians of the Galaxy . Choć może nie może pochwalić się przełomową oryginalnością, jego wartość rozrywkowa jest niezaprzeczalna .

1. Ostatni Jedi (2017)

Reżyseria: Rian Johnson

Ostatni Jedi wywołał znaczną debatę w społeczności Star Wars po premierze w 2017 r., ponieważ opinie na temat filmu nadal dzielą widzów. Jednak staje się coraz bardziej oczywiste, że jest to jedna z najlepszych ofert z ery Disneya. Wpływy Johnsona sięgają od klasycznych filmów wojennych po eposy samurajskie i literaturę gotycką.

Ta część pogłębia więź między Rey i Kylo Renem, przeplatając elementy gotyckiego romansu przypominającego Jane Eyre . Ostatecznie Ostatni Jedi uosabia istotę Gwiezdnych Wojen , przygotowując grunt pod przyszłe narracje — obietnicę, która według wielu nie została spełniona w przypadku Skywalkera .