Pomimo ogromnej popularności studiów takich jak Disney i Dreamworks, gatunek animacji często pozostaje niedoceniany. Podczas gdy Academy Awards docenia animowane filmy fabularne w specjalnej kategorii, nie doceniono jeszcze kunsztu aktorów głosowych ani efektów wizualnych w filmach animowanych. W rzeczywistości tylko trzy filmy animowane zostały nominowane do Oscara za najlepsze efekty wizualne, w tym hybryda aktorsko-animowana, The Lion King.
Ten brak uznania przyczynia się do powszechnego przekonania, że filmy animowane są przeznaczone wyłącznie dla dzieci, pomimo ich często złożonych i mroczniejszych tematów. Niemniej jednak wielu dorosłych znajduje przyjemność w animowanych historiach, co pokazują wyczekiwane filmy animowane, których premiera odbędzie się w 2025 r. To ogólne niedocenianie czasami skutkuje zachwycającymi niespodziankami dla widzów, których oczekiwania są często przewyższane przez animowane filmy fabularne.
10. Kubo i dwie struny (2016)
Reżyseria: Travis Knight
W branży zdominowanej zazwyczaj przez gigantów pokroju Disneya i Pixara niezależne studia, takie jak Laika i Cartoon Saloon, często pozostają niezauważone. Pomimo uznanych dzieł, takich jak Coraline i Corpse Bride, Laika pozostaje stosunkowo niedoceniana. Kiedy widzowie oglądają Kubo and the Two Strings , przychodzą albo jako lojalni fani Laiki, albo z niewielkimi lub żadnymi oczekiwaniami, zaintrygowani ideą filmu o samurajach w technice poklatkowej.
Film jest mistrzowską klasą w opowiadaniu historii, przewyższając zwykłą przygodę swoją emocjonalną głębią. Kubo to nie tylko film o sztukach walki, ale bogata opowieść o tożsamości i znaczeniu wspomnień, wszystko pięknie oddane za pomocą oszałamiającej animacji. Jest jednym z niewielu filmów animowanych, które otrzymały nominację do Oscara za najlepsze efekty wizualne, prezentując zapierające dech w piersiach sekwencje akcji wraz z pełną emocji opowieścią.
9. LEGO Przygoda (2014)
Reżyseria: Chris Miller i Phil Lord
Rok 2014 był znaczący dla kina, ponieważ The LEGO Movie stał się wyróżniającym się filmem animowanym. Początkowo zapowiadający się jako lekka opowieść dla dzieci, film umiejętnie łączył humor i satyrę, trafiając do widzów w każdym wieku.
Podczas gdy wielu spodziewało się długiej reklamy LEGO, zamiast tego doświadczyli przemyślanej eksploracji moralności opakowanej w przygodę. Film parodiuje znane motywy akcji, a jego wyjątkowy humor wyróżnia się pośród krajobrazu przesyconego schematycznymi komediami tamtych czasów.
8. Ranga (2011)
Reżyseria: Gore Verbinski
Rango odniosło nieoczekiwany sukces w 2011 r., stając się niezwykłym połączeniem westernu i animowanej opowieści. Reżyserowany przez Gore’a Verbinskiego, znanego z pracy nad serią Piraci z Karaibów, film opowiada historię wygnanego jaszczura, który staje się mało prawdopodobnym bohaterem w tętniącym życiem, pełnym zwierząt miasteczku.
Ten przełomowy film zdobył Oscara za najlepszy film animowany w 2012 r., stając się jednym z niewielu tytułów spoza Disneya lub Pixara, które otrzymały ten zaszczyt. Dzięki technologii motion capture wzmacniającej ekspresję postaci, w połączeniu z angażującą fabułą i żywymi efektami wizualnymi, Rango zasługuje na większe uznanie niż otrzymuje obecnie.
7. Kot w butach: Ostatnie życzenie (2022)
Reżyseria: Joel Crawford
Po 11 latach przerwy od premiery oryginału, zapowiedź Puss in Boots: The Last Wish spotkała się z mieszanymi oczekiwaniami. Po raczej mało imponującym otwarciu w kasie, film odniósł sukces, napędzany entuzjastycznymi recenzjami i ustnymi pochwałami na temat jego zaskakującej jakości.
Co ciekawe, film umiejętnie balansuje między odwołaniami do poprzednich części, a jednocześnie kształtuje własną tożsamość. Wykorzystując uderzający styl animacji, który łączy elementy CGI i rysowane ręcznie, podróż Pussa — naznaczona głębokimi tematami śmiertelności i samopoznania — oferuje głębię narracji nieoczekiwaną od swoich początków.
6. Transformers 1 (2024)
Reżyseria: Josh Cooley
Zmęczenie wokół serii Transformers jest namacalne, szczególnie po słabym przyjęciu kilku ostatnich filmów aktorskich. Jednak biorąc pod uwagę, że ostatni film animowany pochodzi z 1986 r., widzowie byli zaintrygowani, ale sceptyczni co do premiery Transformers One .
Pomimo początkowych wątpliwości wynikających z mało wyrazistego zwiastuna, ta najnowsza odsłona zaskoczyła wielu swoim unikalnym stylem artystycznym i wciągającymi emocjami. Wizualizacje, prezentujące mistrzowską grę światłem i cieniem, w połączeniu z historią bogatą w rozwój postaci, oferowały odświeżające odejście od poprzednich filmów.
5. Kung Fu Panda (2008)
Reżyseria: Mark Osborne i John Stevenson
Obecnie ukochana franczyza, Kung Fu Panda nie zawsze cieszyła się takim uznaniem. Po premierze wielu zakładało, że będzie to po prostu kolejny bezmyślny film dla dzieci. Wbrew oczekiwaniom, film dostarczył niezwykłe połączenie humoru i ekscytującej choreografii walki.
Film odświeża odwieczny motyw podróży bohatera, udzielając cennych lekcji na temat wiary w siebie i przeznaczenia. Wraz z rozwojem serii o wiele filmów i programów telewizyjnych, pokazała głębię narracji, która przekroczyła jej początkowe wrażenie, umacniając jej zasłużone uznanie w kinie animowanym.
4.Toy Story 4 (2019)
Reżyseria: Josh Cooley
Oryginalny Toy Story zrewolucjonizował animację i pozostawił niezatarty ślad na widowni. Kiedy Pixar ogłosił czwartą część prawie dekadę później, pojawił się sceptycyzm co do potrzeby kontynuacji po idealnym zakończeniu Toy Story 3.
Pomimo wątpliwości co do wymuszonego opowiadania historii, Pixar po raz kolejny rozbił oczekiwania, tworząc poruszającą opowieść, która rezonowała zarówno z nostalgią, jak i świeżymi spostrzeżeniami. Film, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany, potwierdził ponadczasowy urok opowieści o zabawkach.
3. Mitchellowie kontra maszyny (2021)
Reżyseria: Mike Rianda
W erze przesyconej fabułami napędzanymi przez AI, The Mitchells vs. The Machines wyróżnia się zagłębianiem się w dynamikę rodziny, zamiast skupiać się wyłącznie na technologii. To charakterystyczne podejście znalazło szeroki oddźwięk, podkreślając dziwactwa i konflikty w dysfunkcyjnej jednostce rodzinnej.
Kreatywny styl animacji filmu, charakteryzujący się połączeniem elementów rysowanych ręcznie i dynamicznej sztuki 3D, dodatkowo przyczynia się do jego uroku. Dzięki innowacyjnej perspektywie opowiadania historii i przedstawieniu postaci LGBTQ+ w znormalizowany sposób, film ten wyznacza nowy precedens w kinie animowanym.
2. Megamocny (2010)
Reżyseria: Tom McGrath
W 2010 r., kiedy powstały dwa filmy animowane, których bohaterami byli złoczyńcy, Megamind przyciągnął zaskakująco mniej uwagi niż jego odpowiednik Despicable Me. Ten film, zauważalnie mniej popularny, zagłębia się w rozmyte granice między heroizmem a złoczyńcą, przesuwając granice tradycyjnych opowieści o superbohaterach.
Stylowa oprawa wizualna, porywająca ścieżka dźwiękowa i łuk postaci, który przekształca tytułowego złoczyńcę w bohatera, przyczyniają się do jego uroku. Pomimo skromnego uznania, sprytne opowiadanie historii Megamind zasługuje na bardziej widoczne miejsce w świecie kina animowanego.
1. Spider-Man Uniwersum (2018)
Reżyseria: Bob Persichetti, Peter Ramsey i Rodney Rothman
Dzięki przełomowemu podejściu Spider-Man: Into the Spider-Verse na nowo zdefiniował krajobraz animacji. Jego wyjątkowy styl wizualny płynnie przechodzi, by odzwierciedlić emocjonalną podróż protagonisty, tworząc wciągające doświadczenie, które oczarowuje widzów przez cały czas trwania.
Relatywne postacie przechodzą znaczące transformacje, zapewniając rezonans emocjonalny, który jest rzadki w animowanych opowieściach. Każda drugoplanowa postać jest przemyślanie eksplorowana, co kończy się narracją, która rzuca wyzwanie tradycyjnemu tropowi jednego wybrańca. Into the Spider-Verse nie tylko podbił box office, ale także ustanowił nowy standard dla animacji w filmie i telewizji.
Dodaj komentarz