Chociaż gatunek komediowy często cierpi z powodu upływu czasu, istnieją pewne klasyczne filmy ze starego Hollywood, które nadal bawią widzów aż do XXI wieku. Wiele z tych ponadczasowych komedii zostało uznanych za jedne z najzabawniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, bez wysiłku przewyższając liczne współczesne komedie. Ich trwały humor pokazuje genialność komediowych opowieści z minionych lat.
Humor opiera się na kontekście kulturowym, co może sprawić, że starsze filmy będą wydawać się przestarzałe ze względu na zmieniające się normy społeczne i odniesienia. Niektóre klasyczne komedie mogą poruszać tematy, które, patrząc przez pryzmat współczesności, wydają się problematyczne. Jednak tylko najbardziej uniwersalnie angażujące komedie starego Hollywood pozostają popularne do dziś, cenione za zdolność do łączenia się z widzami z różnych pokoleń.
10
Jak ukraść milion (1966)
Audrey Hepburn uchwyciła szyk lat 60. w tej komedii o napadzie
Lata 60. XX wieku były świadkiem odrodzenia gatunku heist, przynosząc ze sobą mieszankę komedii i romansu, która odróżniała go od wcześniejszych filmów noir. How to Steal a Million doskonale oddaje ten trend, prezentując inteligentną komedię romantyczną, zręcznie przeplataną z przestępstwem. W tym filmie Audrey Hepburn gra córkę fałszerza dzieł sztuki, która musi ukraść jeden z obrazów swojego ojca, zanim jego plan zostanie ujawniony.
Charyzmatyczny występ Hepburn jest wzmocniony przez jej dynamikę z gwiazdą Peterem O’Toole i jej oszałamiającą garderobę zaprojektowaną przez Givenchy. Ten stylowy kryminał był ikonicznym momentem pod koniec ery starego Hollywood, zyskując uznanie za żywą narrację, która wciąż rezonuje z publicznością.
9
Wychowywanie dziecka (1938)
Szybka przyjemność: wychowywanie dziecka
Bringing Up Baby wyróżnia się jako kwintesencja komedii zwariowanej, angażująco satyryzując gatunek romantyczny poprzez absurdalne sytuacje i podważając tradycyjne role płciowe. Cary Grant gra nieśmiałego paleontologa, a Katharine Hepburn gra kapryśną damę z wyższych sfer, która katapultuje go do swojego chaotycznego życia. Niesamowite jest to, że był to pierwszy krok Hepburn w komedii.
Obejrzyj tutaj
Dynamiczny duet Grant i Hepburn stworzył magię kina, a ich ekscytujące przekomarzania i szybkie żarty napędzają historię do przodu. Gdy szukają zaginionego lamparta, kopią kości dinozaurów i unikają kłopotów prawnych — wszystko w ciągu jednego dnia — komediowa energia jest nieustająca.
8
Zupa z kaczki (1933)
Istotna farsa polityczna Duck Soup
Wśród legendarnych komedii braci Marx, Duck Soup pozostaje niezmiennie ulubionym. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym państwie Freedonia, gdzie postać Groucho Marxa, Rufus T. Firefly, dochodzi do władzy w nieudolny i kłótliwy sposób, prowadząc kraj do wojny z Sylvanią.
Obejrzyj tutaj
Film jest pełen niezliczonych żartów, rzucanych w szybkim tempie, co sprawia, że nawet jeśli jeden nie trafi, natychmiast pojawia się kolejny. Groucho zajmuje centralne miejsce dzięki swoim pamiętnym wybrykom, łącząc komedię fizyczną z serią błyskotliwych jednowersowych tekstów. Chaotyczna scena wojenna wyróżnia się jako szczyt satyry politycznej, a krytyka niekompetencji przywódców w filmie zachowuje swoją aktualność do dziś.
7
Harvey (1950)
Charyzmatyczny występ Jamesa Stewarta
W Harvey James Stewart wciela się w mężczyznę, którego najbliższym przyjacielem jest niewidzialny królik, prezentując historię, która wydaje się niezwykle współczesna. Stewart mistrzowsko łączy swój urok zwykłego człowieka z fantastyczną przesłanką, ułatwiając widzom nawiązanie kontaktu z jego postacią.
Obejrzyj tutaj
Film balansuje na granicy humoru i introspekcji, kwestionując sztywność norm społecznych. Podczas gdy Elwood P. Dowd porusza się po swojej niekonwencjonalnej przyjaźni, widzowie muszą zastanowić się nad wartością autentyczności nad konformizmem w ramach pozornie konwencjonalnego społeczeństwa.
6
Śpiewając w deszczu (1952)
Muzyczny urok Gene’a Kelly’ego w nowoczesnym kontekście
Singin’ in the Rain to wielka muzyczna ekstrawagancja, którą rzadko można znaleźć w dzisiejszym krajobrazie filmowym. Wiele z najlepszych musicali filmowych powstało w latach 50. i 60. XX wieku, wyróżniając się wystawnym stylem, który definiował tę epokę. Ten film celebruje przejście od filmów niemych do „mówiących”, ucieleśniając ducha złotej ery Hollywood.
Obejrzyj tutaj
Skutecznie łączy czarujący romans z przenikliwym humorem, dostarczając niezliczone momenty śmiechu. Jednym z wyróżniających się występów jest pełen energii występ Donalda O’Connora „Make 'Em Laugh”, prezentujący jego niesamowitą komedię fizyczną i zaraźliwy entuzjazm.
5
Jego dziewczyna Piątek (1940)
Ponadczasowa satyra w jego „Girl Friday”
Jego Girl Friday ostro krytykuje tradycyjne role płciowe, przedstawiając kobietę rozdartą między ambicjami reporterki a oczekiwaniami wobec życia domowego z narzeczonym. Rosalind Russell i Cary Grant tworzą zachwycający komediowy układ, prezentując swoje szybkie dialogi i postacie nastawione na karierę, które potrzebują głębszej więzi.
Choć film kończy się ponownym spotkaniem pary, zakończenie niesie ze sobą poczucie cynizmu w stosunku do małżeństwa i życia domowego, przedstawiając ich związek jako przeznaczony do podobnych konfliktów. Ostra jak brzytwa satyra w His Girl Friday znajduje oddźwięk u współczesnych widzów, podkreślając trafność komentarza społecznego.
4
Generał (1926)
Zawsze innowacyjne wyczyny kaskaderskie Bustera Keatona
Generał z Busterem Keatonem w roli głównej jest przykładem genialności komedii fizycznej. Niezwykłe wyczyny kaskaderskie Keatona są dowodem jego niezrównanej umiejętności łączenia humoru i akrobacji w sposób, który wydaje się niemal karykaturalny. Widzowie nadal są zdumieni jego nieustraszoną fizycznością i pomysłowością.
Obejrzyj tutaj
Ten film czerpie inspirację z prawdziwych wydarzeń z czasów wojny secesyjnej, podążając za postacią Keatona — konduktorem pociągu, który zostaje uwikłany w pościg przez cały kraj. Chociaż początkowo uznano go za porażkę kasową, reputacja filmu wzrosła na przestrzeni lat, stając się kamieniem węgielnym kina niemego. The General jest teraz w domenie publicznej , co pozwala widzom cieszyć się nim bezpłatnie online.
3
Pół żartem, pół serio (1959)
Dynamiczne odrodzenie: Pół żartem, pół serio
Znany reżyser Billy Wilder stworzył komediowe perełki, a Pół żartem, pół serio wyróżnia się jako jedno z jego najlepszych dzieł. Ten film był jego drugą współpracą z Marilyn Monroe, która u boku Tony’ego Curtisa i Jacka Lemmona zapewnia porywający występ pełen blasku i komediowego wyczucia czasu.
Obejrzyj tutaj
W tej komediowej eskapadzie dwaj muzycy przebierają się za kobiety, aby uniknąć chicagowskiej mafii, prezentując komizm zakorzeniony w rolach płciowych i błędnej tożsamości. Jego sprytny scenariusz kulminuje w jednej z najbardziej pamiętnych puent kina, co czyni go zachwycającym doświadczeniem dla widzów.
2.
Doktor Strangelove (1964)
Ponadczasowa satyra zimnej wojny
Peter Sellers dostarcza mistrzowską komediową kreację w Dr. Strangelove , satyrycznej eksploracji napięć zimnej wojny stworzonej przez Stanleya Kubricka. Sellers znakomicie wciela się w trzy różne postacie, w tym prezydenta USA i ekscentrycznego niemieckiego naukowca, z których każda przyczynia się do mrocznie humorystycznego komentarza filmu na temat geopolitycznych absurdów.
Chociaż Kubrick zyskał uznanie przede wszystkim za dzieła dramatyczne, ten film pokazuje jego zdolność do kreatywnego wplatania humoru w poważny kontekst. Tematy zmieniającej się dynamiki władzy i absurdów politycznych machinacji wybrzmiewają poza jego historycznymi ramami, czyniąc z Dr. Strangelove trwały komentarz na temat współczesnej polityki.
1
Arsen i stare koronki (1944)
Niepowtarzalna czarna komedia Franka Capry
Arsen i stare koronki pokazują Cary’ego Granta w jego najlepszym komediowym wydaniu, przedstawiając jedynego zdrowego na umyśle członka rodziny pełnej ekscentrycznych postaci i seryjnych morderców. Ta głośna czarna komedia pozostaje aktualna, nawet gdy niektóre odniesienia starzeją się źle, jak na przykład postać, która obsesyjnie odtwarza bitwę pod San Juan.
Obejrzyj tutaj
Film powstał jako udany spektakl na Broadwayu, co widać w jego ograniczonej scenerii. Reżyser Frank Capra skutecznie wykorzystuje występy sceniczne, aby wydobyć przesadzone, ale pasujące portrety, pozwalając, aby skandaliczne wybryki Granta wzmocniły mrocznie komediowy ton filmu. Jego występ stanowi latarnię rozsądku w cudownie wypaczonej narracji rodzinnej.
Dodaj komentarz