Krajobraz horrorów lat 80. XX wieku wyprodukował mnóstwo kultowych klasyków, które pomimo swojej genialności, pozostają nieco nieznane współczesnej publiczności. Ta era jest przede wszystkim chwalona za swoje niesławne serie slasherów, jednak niezliczone wyjątkowe horrory pozostały niezauważone, zasługując na retrospektywne obejrzenie przez współczesnych fanów. Te ukryte perełki, od thrillerów psychologicznych po opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych i duchach, stanowią unikalną mieszankę kreatywności i strachu, która zasługuje na odnowioną uwagę.
Oprócz takich klasyków jak Friday the 13th , ta dekada była usiana równie wciągającymi tytułami, które nie zyskały uznania, na jakie zasługują. Niezależnie od tego, czy eksplorują rodzinne horrory, czy też mocne horrory, te filmy mają unikalne narracje i style, które stoją w ostrym kontraście do głównych trendów swoich czasów. Poniżej przedstawiamy dziesięć najbardziej niedocenianych horrorów lat 80., które są godne czasu współczesnej widowni.
10
Brama
1987
W ślad za „Satanic Panic” z końca lat 80., The Gate powstało ze wspólnego wysiłku amerykańskich i kanadyjskich filmowców. Ta intrygująca opowieść opowiada o młodym chłopcu, który odkrywa zakopaną geodę, ostatecznie otwierając portal do piekła. Co ciekawe, ten horror z kategorią wiekową PG-13 trafia do młodszych widzów, przeplatając przyjazne rodzinie elementy z nadprzyrodzoną ciemnością, oferując bramę do gatunku dla nowego pokolenia.
9
Wycie
1981
Zaprezentowany obok wielu filmów o wilkołakach w 1981 r., The Howling pozostaje wyróżniającym się filmem, który nie otrzymał należnych mu pochwał. W filmie występuje legenda horroru Dee Wallace, a opowiada on komediową, ale krwawą historię o bohaterze odkrywającym ośrodek wypoczynkowy znany z ukrywania wilkołaków. Innowacyjne efekty Roba Bottina dodatkowo umacniają ten film jako klasykę, która zasłużyła na większe uznanie na tle współczesnych filmów, takich jak An American Werewolf in London .
8
Tuż przed świtem
1981
Just Before Dawn to slasher, który, choć przewidywalny, oferuje odświeżające spojrzenie na gatunek poprzez swój styl artystyczny i ewolucję postaci. Wizualnie uderzający film opowiada historię pięciu przyjaciół w odizolowanych lasach Oregonu, bezbronnych wobec bliźniaczego zabójcy z maczetą. Przemyślane przedstawienie psychologicznego pogorszenia i przetrwania odróżnia go od typowych tropów slasherów.
7
Razorback
1984
To australijskie arcydzieło, Razorback , zagłębia się w temat człowieka kontra natura w mrożącej krew w żyłach historii z udziałem potwornego dzika. Fabuła podąża za wdową po dziennikarzu, która odkrywa mroczną, nielegalną działalność związaną z karmą dla zwierząt. Płynne połączenie horroru i zbrodni w tym filmie rozwija wciągającą opowieść, która krytykuje zamieszanie ludzkości z naturą i zasługuje na ponowne odkrycie.
6
Najbliższa rodzina
1982
Next of Kin wykorzystuje zarówno psychologiczny suspens, jak i tajemnicę, ukazując młodą kobietę, która po odziedziczeniu domu opieki dla osób starszych wpada w sieć złowrogich zdarzeń. Podczas gdy ona prowadzi śledztwo, film łączy w sobie wątki nawiedzonego domu z uderzającymi objawieniami, co zapewnia mu namiętną publiczność, w tym pochwały od Quentina Tarantino.
5
Pocałunek wampira
1988
Występ Nicolasa Cage’a w Vampire’s Kiss znakomicie oddaje nadmiar epoki, będąc jednocześnie ostrym komentarzem na temat kapitalizmu. Przedstawiając młodego dyrektora, który uważa, że staje się wampirem, Cage pogrąża się w manii, co jest zarówno mrocznie komediowe, jak i przerażające. Film zręcznie krytykuje moralną dwuznaczność końca lat 80. poprzez surrealistyczne doświadczenia Cage’a, zapewniając sobie miejsce w różnych podgatunkach horroru.
4
Rzeź Wysoka
1986
Slaughter High to odważna eksploracja tropów slasherów związanych z Prima Aprilis. Film opowiada historię oszpeconego ucznia, który szuka zemsty na swoich oprawcach, a jego narracja jest pełna kreatywnego i krwawego wykonania, pozostawiając swój ślad poprzez kiczowatą estetykę. Pomimo tego, że film ten ukazał się w tym samym roku co Prima Aprilis , oferuje on swój własny, niepowtarzalny styl, który warto obejrzeć.
3
Książę Ciemności
1987
Książę ciemności Johna Carpentera to surrealistyczne badanie pojęcia zła, gdy ksiądz odkrywa złowrogą zieloną substancję w swoim kościele. Gdy naukowcy zostają wezwani do jej zbadania, narracja rozwija się w surrealistycznych i filozoficznych wymiarach, prezentując opowieść grozy, która podważa ludzkie pojmowanie złej woli. Pomimo swojej głębi, ten film jest często niedoceniany w wybitnym dziele Carpentera.
2
Celia
1989
Niuanse eksploracji dzieciństwa i horrorów wyobraźni, Celia zagłębia się w psychikę młodej dziewczyny pośród konfliktów rodzinnych i społecznych obaw w Australii lat 80. Na tle historycznych refleksji nad przeszłymi społecznymi obawami film kwestionuje konwencje, prezentując przekonujące połączenie dramatu i horroru, które rezonuje na wielu poziomach, ale jest tragicznie pomijane.
1.
Udręka
1987
Anguish prezentuje pomysłowe i dezorientujące spojrzenie na gatunek horroru, płynnie łącząc warstwy narracji i psychologicznego terroru. Osadzona głównie w kinie, historia eksploruje rozmyte granice między fantazją a rzeczywistością, gdy widzowie stają się nieświadomymi uczestnikami przemocy na ekranie. Jej artystyczna ambicja i uderzające obrazy zasługują na uznanie i podziw, ustanawiając niezrównany standard opowiadania historii grozy.
Powiązane artykuły:
James Gunn omawia film DCU Flash i wzmacnia swoją główną zasadę zatwierdzania nowych projektów
1:48
Nicholas Hoult dzieli się prezentem dla dorosłych od reżysera Nosferatu po zakończeniu zdjęć
1:13
Ekscytująca aktualizacja dotycząca obsady Jean Grey zwiększa szanse na idealną przyszłość MCU X-Men
1:10
Dodaj komentarz