10 niedocenianych filmów z lat 90., o których często się zapomina

Lata 90. XX wieku są epoką przełomową w kinie, zapowiadaną pojawieniem się niezapomnianych filmów i wpływowych reżyserów. W tej dekadzie debiutowali ikoniczni filmowcy, tacy jak Quentin Tarantino, John Singleton, Wachowscy, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola i Wes Anderson, wspólnie kształtując krajobraz nowoczesnego filmowania. Pamiętne tytuły, takie jak Skazani na Shawshank, Pulp Fiction, Chłopcy z ferajny, Toy Story i Heat, uosabiały kinematograficzne mistrzostwo dekady, tworząc trwałe dziedzictwo.

Podczas gdy wiele filmów z tej ery pozostaje uwielbianych, ważne jest, aby nie przeoczyć ukrytych perełek, które zdają się zanikać w świadomości publicznej. Filmy te mogły zostać przyćmione przez bardziej znane dzieła ich reżyserów lub zapomniane, gdy ich główni aktorzy przeszli do innych ról. Niezależnie od powodów ich niejasności, istnieją arcydzieła filmowe z lat 90., które zasługują na ponowne obejrzenie i docenienie .

10. Na linii ognia (1993)

Reżyseria: Wolfgang Petersen

Wśród tych ukrytych skarbów znajduje się In The Line of Fire , thriller polityczny z 1993 roku w reżyserii Wolfganga Petersena. Często przyćmiewany przez monumentalne dzieła takie jak Das Boot i The NeverEnding Story , ten film prezentuje talent Petersena w niedocenianej narracji. Film przedstawia Clinta Eastwooda jako rozczarowanego byłego agenta CIA uwikłanego w spisek mający na celu zamordowanie prezydenta, z porywającą rolą Johna Malkovicha, która przyniosła mu nominację do Oscara w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego.

Na linii ognia to wciągające połączenie napięcia i złożonych postaci, które pokazuje, dlaczego film zasługuje na szerszą dyskusję w środowisku filmowym.

9. Szybcy i martwi (1995)

Reżyseria: Sam Raimi

The Quick and the Dead , wyreżyserowany przez Sama Raimiego w 1995 roku, istnieje w cieniu jego większych serii, ale wyróżnia się jako wyjątkowy western. Ten film w wyjątkowy sposób prezentuje reżyserski talent Raimiego, jednocześnie rzucając światło na wczesny występ Leonardo DiCaprio, który prezentuje swój rozwijający się talent u boku gwiazdorskiej obsady, w której znaleźli się Sharon Stone i Gene Hackman. Ten film to nie tylko ekscytujący western, ale także zasługuje na uznanie za wybitne osiągnięcie w historii kina.

8. Krew w krwi (1993)

Reżyseria: Taylor Hackford

Lata 90. XX wieku były świadkami rozkwitu gatunku 'hood, który przedstawiał historie o życiu miejskim, niezależnie od różnic rasowych. Jednym ze znaczących filmów jest Blood In Blood Out , wydany w 1993 roku. Film ten opowiada o życiu trzech krewnych Chicano, co czyni go poruszającym badaniem tożsamości i więzi rodzinnych. Trwający trzy godziny film zagłębia się w życie i zmagania bohaterów, prezentując przekonujące kreacje aktorskie Damiena Chapy, Jessego Borrego i Benjamina Bratta. Reputacja filmu znacznie wzrosła w społeczności meksykańsko-amerykańskiej, co czyni go kultowym klasykiem, który zasługuje na ponowną ocenę.

7. Ghost Dog: Droga samuraja (1999)

Reżyseria: Jim Jarmusch

Pomimo wydania w kluczowym roku kinowym 1999, Ghost Dog: Droga samuraja pozostaje mniej omawianym klejnotem. Jim Jarmusch, mistrz filmów niezależnych, tworzy wyjątkową narrację, w której Forest Whitaker gra płatnego zabójcę przesiąkniętego filozofią Bushido. Portret Whitakera jest po prostu hipnotyzujący, a autentyczny styl filmu w połączeniu z wyróżniającą się ścieżką dźwiękową wzmacnia jego atrakcyjność. Ten film, obok innych filmów Jarmuscha, zasługuje na uznanie za swoją fajną estetykę i innowacyjne opowiadanie historii.

Ghost Dog: The Way of the Samurai (4/12) Movie CLIP – The Way of the Samurai (1999) HD (https://www.youtube.com/watch?v=SzzO21mg8yA)

6. Dni bycia dzikim (1990)

Reżyseria: Wong Kar-wai

Days of Being Wild Wong Kar-waia , wydany w 1990 roku, jest często przyćmiewany przez jego bardziej uznane dzieła, takie jak Chungking Express i In the Mood for Love . Stanowi kluczowy początek trylogii „Love” Wonga, eksplorując tematy, które będą rezonować przez całą jego karierę. Film zawiera oszałamiający występ Leslie Cheunga jako playboya uwikłanego w romantyczne komplikacje, u boku początkującego Tony’ego Leunga. Pięknie opracowana narracja i styl wizualny zasługują na miejsce w kanonie filmowym obok jego bardziej znanych następców.

5. Dziwne dni (1995)

Reżyseria: Kathryn Bigelow

Pomimo nowatorskiego sposobu opowiadania historii, Strange Days , wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow, pogrążył się w kultowym statusie, zamiast zyskać uznanie głównego nurtu. Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnym Los Angeles na progu nowego tysiąclecia i eksploruje czarny rynek nagrań pamięciowych. Dzięki przekonującym występom Ralpha Fiennesa i Angeli Bassett, film ten zasługuje na omówienie obok klasyków science fiction, takich jak Blade Runner .

4. Mroczne miasto (1998)

Reżyseria: Alex Proyas

Dark City , film Alexa Proyasa z 1998 roku, umiejętnie łączy klasyczne elementy noir z science fiction, ukazując poszukiwanie tożsamości przez cierpiącego na amnezję mężczyznę. Przełomowa scenografia i atmosfera pomogły utorować drogę nowoczesnym narracjom w tym gatunku, wpływając na filmy takie jak Memento Christophera Nolana . Nadal jest to oszałamiające wizualnie dzieło, zasługujące na ponowne skupienie i docenienie.

3. Więzy (1996)

Reżyseria: Rodzina Wachowskich

Wyreżyserowany przez Wachowskich, Bound stanowi istotny wpis w kanonie kina LGBT, poprzedzając ich uznaną serię Matrix . Ta trzymająca w napięciu neo-noir opowieść podąża za kobietą, która szuka wyzwolenia ze swojego brutalnego związku, jednocześnie planując ogromny napad wraz z byłym więźniem. Jego walory artystyczne i przełomowe przedstawienie queerowych relacji sprawiają, że jest to ważny film, który zasługuje na szersze uznanie.

2. Spacer i rozmowa (1996)

Reżyseria: Nicole Holofcener

Walking and Talking Nichole Holofcener , wydany w 1996 r., oddaje istotę ruchu mumblecore, równoważąc humor z głębią. Ten film, choć pozornie przyziemny w swojej narracji o przyjaźni i życiowych zmianach, wyróżnia się autentycznymi portretami postaci, szczególnie autorstwa Katherine Keener. Trzy dekady później pozostaje kluczowym dziełem niezależnego kina, ilustrując, jak opowiadanie historii, z którymi można się utożsamić, może znaleźć oddźwięk u widzów.

1. Puste Grosse Pointe (1997)

Reżyseria George Armitage

Na koniec Grosse Pointe Blank , mroczna komedia romantyczna z udziałem Johna Cusacka, skutecznie łączy humor z akcją. Cusack błyszczy jako zawodowy zabójca uczestniczący w zjeździe absolwentów szkoły średniej, gdzie zmaga się ze swoją przeszłością i romantycznymi uwikłaniami, szczególnie z Minnie Driver. Niepowtarzalne założenie filmu i znakomity komediowy timing Cusacka sprawiają, że jest to zapomniany klasyk lat 90. , który zasługuje na odrodzenie popularności.