10 najgorszych sequeli horrorów, które nigdy nie powinny istnieć

Wybitne horrory przenoszą widzów do wciągających światów wypełnionych złożonymi postaciami, które pozostają w pamięci długo po napisach końcowych. Kiedy horror oferuje wyjątkową przesłankę i wprowadza niezapomnianych złoczyńców lub potwory, często przygotowuje grunt pod lukratywne możliwości franczyzowe. Klasycznymi przykładami są kultowe filmy Universal o potworach z lat 20.i 30. XX wieku oraz liczne inne ponadczasowe czarno-białe produkcje grozy, które wywarły trwały wpływ na twórców filmowych przez pokolenia. Postacie i narracje z tych filmów przeniknęły do różnych mediów, w tym filmów, seriali telewizyjnych, literatury i gier wideo.

Wybitną postacią w gatunku horroru jest Ghostface, postać, która zmieniła krajobraz horrorów wraz z premierą Scream w 1996 roku. W tym czasie legendy slasherów, takie jak Freddy Krueger, Michael Myers i Jason Voorhees, mocno ugruntowały swoją pozycję. Ich popularność zachęca studia do produkcji sequeli, prequeli i rebootów w pogoni za zyskiem finansowym. Jednak ten trend może niekorzystnie wpłynąć na jakość i kreatywność opowiadania historii, ponieważ presja na tworzenie nowych narracji może zagrozić artyzmowi oryginalnego filmu.

10 Księga Cieni: Blair Witch 2 (2000)

Reżyseria: Joe Berlinger

Łatwo pojąć pokusę stworzenia sequela The Blair Witch Project, biorąc pod uwagę, że oryginalny film zrewolucjonizował gatunek found footage i zyskał rzesze oddanych fanów. Wielu widzów spekulowało nawet, czy film jest fikcją ze względu na realistyczny styl filmowania.

Mimo tego potencjału, nie każdy film zasługuje na sequel. Haxan Films początkowo niechętnie go tworzyło, podczas gdy Artisan Entertainment starało się wykorzystać nowo odkrytą popularność filmu. W rezultacie sequel okazał się klapą z powodu źle wykonanej fabuły pozbawionej głębi i angażujących postaci. Chociaż zemsta wiedźmy jest wizualnie porywająca, bezpodstawne stwierdzenie filmu, że muzyka metalowa i filmy grozy przyczyniają się do przemocy wśród młodzieży, budzi poważne obawy.

9 Kruk: Miasto Aniołów (1996)

Reżyseria: Tim Pope

Jeśli pragniesz mrocznego, ale tandetnego filmu, który uosabia kulturę gotycką, to The Crow jest klasyką. Jednak The Crow: City of Angels nie oddaje hołdu poprzednikowi, prezentując pustą imitację. Oryginalny film prezentował zamkniętą narrację; Eric Draven, The Crow, traci swoje moce i mści się na swojej narzeczonej, zanim znajdzie spokój.

Uderzająca osobowość Erica Dravena wpłynęła na postać zapaśnika WWE Stinga, co wyjaśnia intensywne zainteresowanie nim. Podczas gdy atrakcyjność oryginału wynikała z jego unikalnej historii i emocjonalnego ciężaru, sequel jedynie odgrzewa podstawowe założenie z nowym wiodącym. Chociaż ścieżka dźwiękowa pozostaje wciągająca, a Mia Kirshner oferuje godny pochwały występ, próba wykorzystania spuścizny Brandona Lee w filmie jest ostatecznie niespełniona.

8 American Psycho II: Cała amerykańska dziewczyna (2002)

Reżyseria: Morgan J. Freeman

Podczas gdy postać Patricka Batemana w American Psycho dostarcza przenikliwej krytyki kapitalizmu i nowoczesności, jego sequel, American Psycho II: All American Girl, niestety nie trafia w sedno. Tej kontynuacji brakuje jasności i celu, nie udało się uchwycić ostrej satyry na kulturę Wall Street z oryginału.

W tej kontynuacji Mila Kunis gra szaloną studentkę college’u, która jest gotowa zamordować swoich rówieśników dla pożądanego stanowiska asystenta nauczyciela — absurdalne i niedorzeczne założenie, które podważa wiarygodność. Próby zdystansowania się filmu od Batemana ostatecznie skutkują bezceremonialnym odrzuceniem jego spuścizny, podkreślone ciągłymi wzmiankami o jego postaci w nieudanej próbie utrzymania zaangażowania widzów.

7 Szczęk 2 (1978)

Reżyseria: Jeannot Szwarc

Określenie najważniejszego filmu Stevena Spielberga jest trudnym zadaniem, ale Szczęki, które mają obchodzić swoje 50.urodziny w 2025 r., są niewątpliwie jednym z nich. Mając ogromny wpływ na gatunek letnich hitów, nie był pomyślany jako część franczyzy, ale rekin stał się tak kultowy, że powstały kolejne filmy.

Chociaż Jaws 2 może się równać z Jaws 3-D i Jaws: The Revenge, nie dorównuje spuściźnie Spielberga. Choć oferuje angażujące sceny akcji i rozwój postaci, często sprawia wrażenie serii wątpliwych wyborów twórczych. Tak więc, choć nie jest to okropny film, nie oddaje on szczytów oryginału.

6 Sleepaway Camp II: Nieszczęśliwi obozowicze (1988)

Reżyseria: Michael A. Simpson

Oryginalny Sleepaway Camp, wyreżyserowany przez Roberta Hiltzika, jest kontrowersyjnym filmem slasher, który ujawnia głęboko zakorzenioną traumę w swojej narracji. Podróż Angeli, wynikająca z tragicznego wypadku na łodzi, jest często krytykowana za sposób, w jaki przedstawia tożsamość transseksualną, ale pokazuje również psychologiczny wpływ tej traumy, co czyni ją złożonym doświadczeniem wizualnym.

Oceny Letterboxd filmów Sleepaway Camp
Obóz noclegowy	3.21
Sleepaway Camp II: Nieszczęśliwi obozowicze	2, 76
Sleepaway Camp III: Pustkowie nastolatków	2, 48
Powrót do obozu Sleepaway	1, 99
Obóz sypialny IV: Ocalały	1.32

W sequelu Angela wydaje się odnajdywać poczucie normalności jako wychowawca obozowy, a nie tylko jako mściwa zabójczyni. Niestety, jej postać jest przedstawiona w sposób transfobiczny, karząc tych, którzy odstępują od jej surowego kodeksu moralnego. Wykonaniu filmu brakuje rozwagi, co sygnalizuje upadek w stronę schematycznych tropów slasherów bez głębi tematycznej oryginału.

5 Egzorcysta II: Heretyk (1977)

Reżyseria: John Boorman

Konflikt między reżyserem Williamem Friedkinem a scenarzystą Williamem Peterem Blattym na temat oryginalnego Egzorcysty doprowadził do powstania sequela pozbawionego kluczowego zaangażowania kreatywnego. Warner Bros.zamówił nowy scenariusz, w wyniku czego powstał metafizyczny thriller, który zmagał się ze spójnością i reżyserią z powodu skromnego budżetu i poprawek w ostatniej chwili.

Pomimo zaangażowanego występu Lindy Blair jako Regan, niespójny łuk narracyjny jej postaci poważnie osłabia wpływ filmu. Sławna scena stepowania pozostaje niesławna, ilustrując, jak błędne próby kontynuacji klasycznego horroru mogą prowadzić do oderwania się od mocy oryginału.

4 Nadal wiem, co zrobiłeś zeszłego lata (1998)

Reżyseria: Danny Cannon

Kevin Williamson stał się potężnym głosem w kinie grozy dzięki swojej pracy nad Scream, który utorował drogę dla I Know What You Did Last Summer z 1997 r. Film z udziałem Jennifer Love Hewitt wprowadził pamiętną historię slashera. Jednak sequel, opracowany bez wskazówek Williamsona, nie zdołał uchwycić tego samego uroku.

Lata później pojawiła się trzecia część, I’ll Always Know What You Did Last Summer, która jeszcze bardziej przyćmiła serię. Pomimo powrotu członków obsady, ta kontynuacja — która nigdy nie powinna była powstać — rozwadnia oryginalną, samodzielną narrację, oferując zawiłą fabułę, która odwraca uwagę od dreszczyku emocji slashera.

3 Wściekłość: Carrie 2 (1999)

Reżyseria: Katt Shea

Carrie Briana De Palmy pozostaje kamieniem milowym horroru, oznaczającym początek licznych adaptacji Stephena Kinga. Choć doczekał się wielu remake’ów, The Rage: Carrie 2 wyróżnia się jako jedyny autentyczny sequel. Choć podejmuje tematy feminizmu i problemów społecznych, cierpi z powodu przyćmienia przez swojego poprzednika.

Każdy film Carrie
Film	Rok
Carrie	1976
Wściekłość: Carrie 2	1999
Carrie	2002
Carrie	2013

W tej kontynuacji Rachel Lang wykorzystuje swoje zdolności telekinetyczne, aby pomścić tragiczne samobójstwo swojej przyjaciółki, będące wynikiem nękania w szkole. Choć filmowi udaje się uwypuklić gniew kobiet i problemy społeczne, ciągłe odniesienia do przełomowego filmu z lat 70.odciągają uwagę od jego tożsamości, rozmywając jego intencję narracyjną.

2 Wstrząsy 2: Wstrząsy wtórne (1996)

Reżyseria: SS Wilson

Tremors Kevina Bacona, który zadebiutował w 1990 r., jest jednym z jego najbardziej ukochanych horrorów, przedstawiając przerażające podziemne graboidy. Chociaż początkowo nie był to hit kasowy, jego sukces na wideo zainspirował sequel — na którego produkcję oczekiwano z wielkimi nadziejami.

Tremors 2: Aftershocks jednak drastycznie odbiega od oczekiwań fanów. Wielu oryginalnych członków obsady, takich jak Bacon i Reba McEntire, nie powróciło, co doprowadziło do znaczących zmian w podejściu do filmu. Cięcie budżetu i zmniejszenie efektów specjalnych zaowocowało sequelem, który rozczarował widzów i prawdopodobnie oznaczał upadek serii, budząc wątpliwości, czy w ogóle powinna być kontynuowana.

1 Obcy: Zmartwychwstanie (1997)

Wyreżyserowane przez Jean-Pierre’a Jeuneta

Alien 3 był debiutem reżyserskim Davida Finchera, ale w dużej mierze uznano go za rozczarowującą kontynuację uwielbianego filmu Obcy i Obcy, który celebrował kultową postać Ellen Ripley. Nie można przecenić kulturowego znaczenia Ripley jako przełomowej bohaterki akcji, jednak fani musieli długo czekać na to, co okazało się najbardziej problematycznym wpisem w serii.

W Alien: Resurrection naukowcy eksperymentują z ciałem Ripley, łącząc jej DNA z DNA ksenomorfa, co prowadzi do chaotycznej narracji, której celem jest rozłożenie na czynniki pierwsze kwestii autonomii kobiecego ciała. Pomimo oferowania eksploracji komodyfikacji, wynikające z tego słabe dialogi, rażący styl wizualny i niejasna narracja doprowadziły do rozproszonego filmu, który na chwilę zatrzymał dynamikę serii. Ostatecznie ta kontynuacja nie uzasadniła swojego istnienia w szanowanym kinowym uniwersum Alien.

Źródło i obrazy