14 anime, które fani Tokyo Ghoul muszą zobaczyć

W ostatnich latach anime zyskało znaczną popularność jako szanowane medium rozrywkowe, wykraczając poza stereotyp programów dla dzieci. Chociaż wiele programów przyciąga przede wszystkim nastolatków i młodych dorosłych, istnieje wiele seriali skierowanych do dojrzałej widowni. Doskonałym przykładem jest Tokyo Ghoul, który zdecydowanie nie jest dla młodej widowni, ponieważ rozgrywa się w mrocznej alternatywnej rzeczywistości, w której ludzie współistnieją z potwornymi Ghoulami, które zjadają ludzkie mięso.

Fabuła opowiada o Kenie Kaneki, studencie college’u, który zostaje przemieniony w półghula po brutalnym spotkaniu z ghulem. Zmuszony do przystosowania się do nowej tożsamości, Kaneki porusza się po świecie pełnym konfliktów, walcząc zarówno z wewnętrznymi, jak i zewnętrznymi demonami. Jego dążenie do pozoru normalności pośród chaosu jest znakiem rozpoznawczym anime gotyckiego. Dla fanów tego gatunku istnieje wiele fascynujących serii podobnych do Tokyo Ghoul, które eksplorują podobne tematy i estetykę. Poniżej zagłębiamy się w niektóre z najlepszych anime, takich jak Tokyo Ghoul.

16 Człowiek z piłą łańcuchową

Pełne akcji anime z protagonistą będącym połączeniem diabła

Chociaż Chainsaw Man jest klasyfikowany jako Shonen, a Tokyo Ghoul jako Seinen, to jednak głównie trafia do starszej widowni. Zarówno manga, jak i anime prezentują intensywną i często niepokojącą przemoc. Podobnie jak Kaneki, protagonista Denji doświadcza transformacji, gdy łączy się z diabłem o imieniu Pochita, co pozwala mu przekształcić się w groźnego Chainsaw Mana, bezlitosnego antybohatera znanego z unicestwiania wrogów.

Nowo odkryta egzystencja Denjiego wciąga go w zdradliwy świat, zmuszając go do dołączenia do Public Safety Division, kontrowersyjnej organizacji stawiającej czoła diabłom. Moralnie dwuznaczna natura PSD, zwłaszcza pod przewodnictwem jej enigmatycznego przywódcy Makimy, rezonuje ze złożonymi tematami obecnymi w Tokyo Ghoul.

15.Diabeł Płaczliwy

Walka z przytłaczającą mocą

Devilman Crybaby luźno adaptuje przełomowe dzieło Go Nagai, zagłębiając się w tematykę, która rezonuje z Tokyo Ghoul. Obie serie przedstawiają bohaterów, którzy zdobywają władzę z wątpliwego pochodzenia, co prowadzi do konfliktów tożsamości, gdy zmagają się ze zmianami w swojej osobowości. To anime oferuje prowokacyjną krytykę ustalonych tropów Battle Shonen i jest przeznaczone wyłącznie dla dorosłych odbiorców.

14 Ajin: Półczłowiek

Zwykły facet wrzucony do koszmarnego świata

Ajin: Demi-Human, dostępny na Netflixie, prezentuje animację 3D i posiada intrygujące paralele z Tokyo Ghoul. Główny bohater, Kei Nagai, odkrywa swoją naturę Demihumana po niemal śmiertelnym wypadku, co umieszcza go w świecie, który prześladuje jego gatunek. Podobnie jak Ghoule, Ajin są humanoidalni, ale posiadają nieśmiertelność bez konieczności jedzenia ludzkiego mięsa. Zamiast tego uwalniają w walce czarne, widmowe stworzenia.

Podróż Keia odzwierciedla zmagania Kanekiego. Oboje stawiają czoła okrutnym eksperymentom ludzkości, walcząc o przetrwanie w nieprzyjaznym środowisku.

13 Dziennik przyszłości

Nastolatkowie w śmiertelnych bitwach

Ci, którzy doceniają ostre podteksty Tokyo Ghoul, prawdopodobnie uznają Future Diary za urzekające. Ta seria kręci się wokół Yukiteru Amano, społecznie odizolowanego nastolatka, który otrzymuje od boga Future Diary. To wyjątkowe urządzenie pozwala mu dostrzec fragmenty przyszłości, wrzucając go w śmiertelną grę z 11 innymi uczestnikami. Gdy zwycięzca zdobywa tytuł boga i szansę na zapobiegnięcie zbliżającej się apokalipsie, seria uchwyca dramatyzm i psychologiczne zwroty akcji, które docenią inni fani.

12 Psycho-Pass

Psychologiczny thriller pełen krwi

Na pierwszy rzut oka Psycho-Pass może nie wydawać się atrakcyjny dla fanów Tokyo Ghoul, ale jego elementy tematyczne zasługują na uwagę. Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości zdominowanej przez cybernetyczne ulepszenia, a ścisły system ocenia potencjał jednostek do popełniania przestępstw. Skupienie się serii na moralnej dwuznaczności i napięciu psychologicznym odzwierciedla elementy śledcze występujące w późniejszej części Tokyo Ghoul:re.

Między groźnymi siłami policyjnymi w Psycho-Pass a CCG w Tokyo Ghoul można znaleźć wyraźne podobieństwa, biorąc pod uwagę jaskrawe sceny przemocy oraz dociekania na temat przestępczości i sprawiedliwości.

11 Neon Genesis Evangelion

Kultowa seria, która dekonstruuje swojego bohatera

Uważany przez wielu za szczyt anime mecha, Neon Genesis Evangelion uchwyca skomplikowaną fabułę i rozwój postaci. Podczas gdy jego narracja znacznie odbiega od Tokyo Ghoul, zarówno Kaneki, jak i Shinji Ikari przechodzą przez wstrząsające doświadczenia, które zmuszają ich do pełnienia ról przywódczych, do których nie są w ogóle przygotowani.

Fani rozpoznają emocjonalny ciężar ich podróży, w którym oboje bohaterowie są obciążeni powagą sytuacji, w jakiej się znaleźli, i nieuniknionymi załamaniami, których doświadczają.

10 Innych

Seria krwawych horrorów z intrygującymi tajemnicami

Another wyróżnia się w gatunku horroru, zaczynając w 1998 roku niepokojącą opowieścią o nagłej śmierci studentki. Ocaleni radzą sobie, udając, że żyje, nieumyślnie przywołując złowrogiego ducha odpowiedzialnego za serię makabrycznych morderstw. Fani Tokyo Ghoul docenią połączenie tajemnicy i krwi w serii, ponieważ zagłębia się ona w mroczne tematy otaczające śmierć i kondycję człowieka.

9 Terra Formars

Emocjonująca akcja i połączenie fantastyki naukowej z intensywnymi bitwami

Zarówno w Tokyo Ghoul, jak i Terra Formars transformacje odgrywają kluczową rolę w konfrontacjach. Terra Formars, rozgrywająca się na Marsie, opowiada historię walki ludzkości ze zmutowanymi karaluchami przypominającymi ludzi. W tej serii, charakteryzującej się intensywną przemocą i brutalnymi bitwami, fani znajdą równowagę dzięki energicznej i dramatycznej narracji.

8 Miecz przeciwpiechotny

Ulubieniec kultu, nawiązujący do tonu Tokyo Ghoul

Claymore opowiada historię ściśle związaną z istotą Tokyo Ghoul, choć może to stanowić trudniejszą do nauczenia się dla nowicjuszy. Narracja kręci się wokół Clare, wojowniczki, która staje się częściowo yokai poprzez proces transformacji, mający za zadanie wytępić ludożercze potwory. Wewnętrzne zmagania Clare są podobne do tych, które przeżywa Kanekiego, ponieważ oboje zmagają się ze swoimi tożsamościami, polując na istoty balansujące na granicy między człowiekiem a potworem.

7 Niebieski Egzorcysta

Angażujące anime Shonen o walce ludzi z demonami

Blue Exorcist łączy wątki konfliktu demonów z ludźmi poprzez podróż Rina Okumury, który odkrywa, że jest synem Szatana. Ta historia jest równoległa do eksploracji Tokyo Ghoul istot uwięzionych między dwoma światami, gdy zmagają się ze swoim przeznaczeniem. Chociaż Blue Exorcist może mieć mniej przemocy, nadal oferuje angażującą narrację pełną akcji i rozwoju postaci w różnych sezonach.

6 Tłuszcz

Pionierskie anime akcji i horroru

Dla tych, którzy uważają Tokyo Ghoul za odważne, Gantz podnosi stawkę. Ta seria jest pełna eksploracji natury ludzkiej, akcji i brutalnej przemocy. Z narracją skupioną na licealiście, który umiera i zostaje wskrzeszony, aby wziąć udział w śmiertelnych bitwach, Gantz odzwierciedla psychikę społeczeństwa, które stawia czoła makabrze, podobnie jak egzystencjalny strach obecny w Tokyo Ghoul.

5 Shiki

Przemyślana, a zarazem wciągająca opowieść grozy o wampirach

Shiki zabiera widzów do odizolowanego miasta Sotoba, nękanego przez serię tajemniczych zgonów. Centralną postacią tej historii jest lekarz miasta i pogrążony w żałobie nastolatek, którzy zagłębiają się w niepokojącą prawdę, że wśród nich czają się wampiry. Serial artystycznie odzwierciedla tematykę Tokyo Ghoul, humanizując jego antagonistów i stawiając dylematy etyczne dotyczące bytów nieludzkich.

4 Atak Tytanów

Szczyt narracji o ludziach kontra potwory

Dzięki wciągającej fabule i niezapomnianym postaciom Attack on Titan przypomina Tokyo Ghoul poprzez swojego protagonistę, Erena Jaegera, który cierpi z powodu przymusowej transformacji w potwora przypominającego tytana. Obejmujący wiele sezonów serial przyjmuje niezliczone zwroty akcji, eksplorując głębokie tematy strachu i intryg politycznych.

Choć obydwa seriale różnią się tonacją, tworzą wciągające światy pełne moralnej niejednoznaczności, złożonych postaci i nieustającej akcji.

3 Kabaneri Żelaznej Twierdzy

Intensywna akcja z unikalnym podejściem do gatunku zombie

Kabaneri of the Iron Fortress, stworzone przez Wit Studio, rozgrywa się na tle rewolucji przemysłowej, w której śmiercionośny wirus zamienia ludzi w zombie-podobne stworzenia. Jego protagonista, Ikoma, przeżywa atak zombie i zyskuje zdolności podobne do zmagań Kanekiego. Obie postacie radzą sobie z uprzedzeniami i groźbą bycia nazwanymi potworami w szybko ewoluujących światach.

2 Parasyte -Maksym-

Psychologiczny thriller przekraczający oczekiwania

Chwalony za głębię psychologiczną, Parasyte -The Maxim- opowiada historię Shinichiego, młodzieńca, którego życie zmienia się, gdy kosmici pasożyty najeżdżają ludzkość. Po tym, jak jeden z nich próbuje go opętać, zachowuje kontrolę i musi współistnieć z pasożytem, gdy stawiają czoła zagrożeniom ze strony innych pasożytniczych istot. Transformacja Shinichiego, odzwierciedlająca transformację Kanekiego, ukazuje jego malejącą empatię w zestawieniu z rozwijającymi się emocjami pasożyta.

1 Kraina Czarów Martwego Człowieka

Emocjonująca akcja z fascynującym bohaterem

Deadman Wonderland, choć jest przede wszystkim serią Shonen, urzeka miłośników seinen swoim wyjątkowym założeniem. Podążając za Gantą Igarashim, niewinnym uczniem szkoły średniej niesłusznie oskarżonym o morderstwo, zostaje wysłany do więzienia w parku rozrywki, Deadman Wonderland. Tutaj Ganta odkrywa swoją moc, Branch of Sin, umożliwiającą mu manipulowanie swoją krwią.

Ganta, który jest uderzająco podobny do podróży Kanekiego, zostaje wrzucony w brutalny świat pełen niebezpieczeństw. Oba seriale mają wspólne elementy tematyczne przetrwania i samopoznania, mimo że adaptacja anime Deadman Wonderland nie dorównuje genialności mangi po jednym sezonie.

Źródło i obrazy