21 wyjątkowych artystów zajmujących się mangami grozy oprócz Junji Ito

Podsumowanie najważniejszych punktów

Chociaż Junji Ito jest powszechnie rozpoznawalny, wielu innych utalentowanych twórców horrorów, takich jak Kazuo „Umezz” Umezu , Shigeru Mizuki i Hideshi Hino , oferuje unikalne interpretacje tego gatunku.
W dziełach współczesnych artystów, takich jak Tomoki Izumi i Sui Ishida , można odnaleźć różnorodne style grozy, od gotyku po horror ciała, wprowadzając nowoczesne elementy strachu.
Klasyczne dzieła sztuki i nowe głosy nadal kształtują i na nowo definiują mangę grozy, udowadniając dynamiczną naturę tego gatunku.

Na przestrzeni lat Junji Ito stał się postacią definiującą w mandze grozy dzięki swoim trzymającym w napięciu opowiadaniom, takim jak *The Enigma of Amigara Fault*, oraz monumentalnym dziełom, takim jak *Uzumaki* i *Hellstar Remina*. Jest prawdopodobne, że dla wielu osób wchodzących w ten gatunek w ciągu ostatniej dekady, wkład Ito był pierwszym spotkaniem.

Należy jednak pamiętać, że Ito nie jest jedynym twórcą horroru mangi. Wielu artystów dorównuje jego zdolności do wywoływania strachu i przerażenia, co różni się w zależności od percepcji indywidualnego czytelnika. Dla tych, którzy chcą zbadać twórczość Ito poza jego twórczością, przygotowaliśmy dynamiczną listę godnych uwagi twórców horroru, którzy wykraczają poza Junji Ito .

Ostatnia aktualizacja: 10 listopada 2024 r. autorstwa Davida Heatha: Pomimo szumu wokół adaptacji przełomowych dzieł Junji Ito, podróż była wyboista. Wyczekiwane anime *Uzumaki*, choć obiecujące, napotkało wyzwania produkcyjne, które osłabiły jego wpływ. Chociaż niektóre odcinki osiągnęły artystyczne szczyty, seria jako całość pozostaje nierówna, przyciągając porównania do słabych adaptacji filmów takich jak *Gyo* i *Tomie*. Fani poszukujący intryg mogą poznać niezliczoną liczbę innych twórców mangi grozy.

1 Kazuo „Umezz”Umezu

Pionier Horroru Manga

Debiut: 1955
Najważniejsze dzieła: *Prawa ręka Boga*, *Lewa ręka diabła*, *Orochi*, *Dryfująca klasa*

Kazuo „Umezz” Umezu jest często cytowany jako główny wpływ na Junji Ito i pozostaje wybitną postacią w gatunku horroru. Przypisuje mu się integrowanie nadprzyrodzonych elementów horroru z narracjami shojo, co widać w jego dziełach, takich jak *Reptilia* i *Nekome no Shojo*. Jego przełomowa historia, *The Drifting Classroom*, przedstawia przerażający scenariusz, w którym uczniowie szkoły zostają przeniesieni do dystopijnej przyszłości, prezentując ich walkę o przetrwanie przypominającą *Władcę much*.

2 Shigeru Mizukiego

Eksploracja Krainy Youkai

Debiut: 1957
Godne uwagi prace: *GeGeGe no Kitaro*, *Akuma-kun*, *NonNonBa*

W przeciwieństwie do bardziej instynktownego horroru Umezu i Hino, twórczość Shigeru Mizukiego skłania się ku folklorowi i mitom. Jego kultowa seria *GeGeGe no Kitaro* uchwyca dziwaczne przygody ducha, którego zadaniem jest ochrona ludzi przed nadprzyrodzonymi zagrożeniami. Pomimo często beztroskiego tonu Mizukiego, jego opowieści ożywiły zainteresowanie tradycyjnymi japońskimi potworami, tworząc dziedzictwo, które wpłynęło zarówno na współczesny horror, jak i ukochane serie, takie jak *Berserk*.

3 Hideshi Hino

Twórca Groteskowych Narracji

Debiut: 1967
Najważniejsze dzieła: *Panorama piekła*, *Miasto świń*, seria *Hino Horror*

Dzieła Hideshi Hino zagłębiają się w koszmarne terytoria, łącząc makabryczną opowieść z sugestywnymi ilustracjami. Jego znane dzieło, *Panorama of Hell*, zawiera przerażającą opowieść artysty opowiadającego o swoim pełnym cierpienia życiu podczas malowania krwią, ujmując tematyczną istotę horroru poprzez sztukę. Styl narracji Hino, który często bada makabryczną stronę człowieczeństwa, uczynił go podstawą gatunku horroru.

4 Suehiro Maruo

Innowator Ero-Guro stojący za Shojo Tsubakim

Debiut: 1980
Najważniejsze dzieła: *Shojo Tsubaki*, *Śmiejący się wampir*, *Dziwna opowieść z wyspy Panorama*

*Suehiro Maruo* wyłania się jako znaczący głos w gatunku ero-guro, znakomicie łącząc horror z tematami dla dorosłych. Jego niesławne dzieło, *Shojo Tsubaki*, snuje tragiczną opowieść o młodej dziewczynie uwikłanej w groteskowy świat cyrku. Kontrowersyjna narracja zyskała rozgłos, czego przykładem jest późniejszy zakaz jej adaptacji anime, *Midori*, podkreślając zderzenie piękna i horroru, powszechne w podejściu stylistycznym Maruo.

5 Ochazukenori

Krwawy horror dla demografii Josei

Debiut: 1984
Godne uwagi dzieła: *Zangekikan*, *Ankoku Jiten*, *Fear Infection*

Ochazukenori przekracza granice swoimi wyraźnymi przedstawieniami horroru skierowanymi do bardziej dojrzałej publiczności. Jego antologia, *Zangekikan*, eksploruje mnóstwo niepokojących narracji, w tym tematy pasożytniczej inwazji i makabrycznych rytuałów. Jego styl artystyczny skłania się ku surowości i instynktowności, co czyni go kultowym ulubieńcem wśród miłośników horroru w Japonii.

6 Hitoshiego Iwaakiego

Złożone opowieści grozy i intryg

Debiut: 1985
Najważniejsze dzieła: *Parasyte*, *Look Me In The Eyes When You Talk*, *Sound of Bones*

Hitoshi Iwaaki jest znany ze swojego umiejętnego połączenia horroru i misternie utkanych historii. *Parasyte*, jego najbardziej znane dzieło, opowiada o najeźdźcach z kosmosu przejmujących ludzkie ciała, prezentując ekscytującą opowieść science fiction o horrorze ciała. Poza tym jego zbiór jednorazowych historii w *Sound of Bones* podejmuje tematykę egzystencjalnego horroru, balansując na cienkiej granicy między człowieczeństwem a potwornością.

7 Kaori Yuki

Styl gotycki z odrobiną pikanterii

Debiut: 1987
Znane dzieła: *Earl Cain*, *Angel Sanctuary*, *Boy’s Next Door*

*Kaori Yuki* tworzy narracje, które łączą gotycką estetykę z zawiłym rozwojem postaci i angażującymi wątkami. W jej kultowej serii *Earl Cain* czytelnicy spotykają się z opresyjną dynamiką rodzinną i elementami nadprzyrodzonymi przeplatającymi się z makabrą. *Angel Sanctuary*, inne godne uwagi dzieło, zagłębia się w tematy zakazanej miłości i niebiańskiego konfliktu, oddane przez oszałamiające, rozbudowane dzieła Yuki.

8 Hindusów

Kwintesencja horroru Mangaka

Debiut: 1987
Godne uwagi dzieła: *Strefa szkoły*, *Kuchisake Onna Densetsu*, *Bój się bardzo Kanako Inuki!*

Uznana za „Królową Horror Manga”,*Kanako Inuki* czerpie inspirację z wpływowych postaci, takich jak Umezu. Jej odrębne narracje często łączą folklor z czarnym humorem, zapewniając wyjątkową perspektywę na horror. Poprzez prowokujące do myślenia wizualne opowieści, postacie Inuki często eksplorują tematy kobiecego wzmocnienia obok horroru, angażując czytelników w fascynujący dialog na temat moralności i szaleństwa.

9 Matsuri Akino

Eleganckie opowieści grozy

Sklep zoologiczny pełen horrorów Matsuri Akino

Debiut: 1988
Najważniejsze dzieła: *Reiken Shōhō Kabushikigaisha*, *Sklep zoologiczny grozy*

Matsuri Akino łączy wyrafinowany styl narracji z urzekającą sztuką wizualną, co szczególnie trafia do demograficznej grupy josei. Jej znana seria *Pet Shop of Horrors* szczegółowo opisuje niepokojące transakcje między enigmatycznym hrabią D i jego klientami, eksplorując ludzkie emocje, konsekwencje i zjawiska nadprzyrodzone w równym stopniu.

10 Shintaro Kago

Intensywny satyryczny horror

Debiut: 1988
Znane dzieła: *Ułamek*, *Dementia 21*

Shintaro Kago oferuje prowokacyjny głos w krajobrazie horroru, często wykorzystując drastyczne obrazy i szokujące narracje do krytyki norm społecznych. Jego praca, *Fraction*, umieszcza czytelników w surrealistycznej konfrontacji z psychopatą, a *Dementia 21* bada absurd zautomatyzowanej opieki medycznej poprzez czarny humor i groteskowe scenariusze, rzucając publiczności wyzwanie, aby zastanowiła się nad rzeczywistością.

11 Nishioka Kyōdai

Bliźniaki w przerażających opowieściach

Debiut: 1989
Najważniejsze dzieła: *Podróż na koniec świata*, *Kafka*, *Dziecko Boże*

Jako wyjątkowy duet w świecie mangi grozy, Nishioka Kyōdai pisze historie wypełnione psychologicznym i nadprzyrodzonym horrorem. Ich seria w stylu antologii *Journey to the End of the World* dostarcza mrocznie kapryśnych narracji, które ukazują niepokojące aspekty natury ludzkiej. Ich niesamowite dzieła sztuki uzupełniają ich wysoko koncepcyjne fabuły, pozostawiając czytelników w rozważaniach nad moralnymi niejednoznacznościami i naturą zła.

12 Kei Thome

Opanowanie horroru i emocji

Debiut: 1992
Najważniejsze dzieła: *Lament Baranka*, *Godzina myszy*

Kei Tōme wyróżnia się umiejętnością wplatania dramatycznych narracji w swoje opowieści grozy. Jej uznany tytuł, *Lament of the Lamb*, eksploruje tragiczną sagę wampira uwikłanego w sieć rodzinnej traumy, łącząc wątki dojrzewania z elementami grozy. Ta zawiła narracja sprawia, że dzieła Tōme głęboko rezonują z czytelnikami poszukującymi emocjonalnej głębi obok terroru.

13 Daisuke Igarashiego

Kapryśny, a zarazem przerażający

Debiut: 1993
Znane dzieła: *Czarownice*, *Dzieci morza*, *Saru*

Choć znany z tworzenia opowieści iyashikei, *Daisuke Igarashi* nasyca swoje opowieści potężnymi elementami nadprzyrodzonymi w dziełach takich jak *Children of the Sea*, gdzie tematy połączenia i wyobcowania rozgrywają się na tle oszałamiających obrazów. Jego zdolność do wyrażania strachu poprzez zaklęcie sprawia, że jego dzieła są urzekające, ale i niepokojące.

14 Masaaki Nakayama

Przekształcanie rzeczywistości w horror

Debiut: 1994
Znane dzieła: *Seeds of Anxiety*, *PTSD Radio*

Znany ze swoich mrożących krew w żyłach opowiadań, Masaaki Nakayama oczarowuje swoich odbiorców za pomocą niesamowitych ilustracji i niepokojących narracji. Jego godna uwagi kolekcja, *PTSD Radio*, ujawnia niepokojące opowieści związane ze złowrogim duchem, symbolizującym psychologiczne blizny, które pozostają i prześladują ofiary. Skłonność Nakayamy do łączenia horroru z psychologiczną głębią przemawia do tych, których pociąga wielowarstwowe opowiadanie historii.

15 Usamaru Furuyi

Surrealizm w horrorze

Debiut: 1994
Znane dzieła: *Lychee Light Club*, *Suicide Circle*, *No Longer Human*

Mając zróżnicowane doświadczenie, od komedii po horror, Usamaru Furuya kultywuje unikalny styl, który często przywołuje surrealizm. Jego kultowe dzieło, *Lychee Light Club*, kręci się wokół złowrogiego robota napędzanego przez sztuczną inteligencję, przedstawiając dorastanie przez pryzmat instynktu. Co godne uwagi, adaptacja *No Longer Human* Furuyi rzuca światło na tematy rozpaczy, zapewniając kontrastującą, ale wpływową interpretację oryginalnej narracji.

16 Yuki Fujisawa

Wciągający biohorror

Debiut: 2000
Godne uwagi dzieła: *Biomeat: Nektar*, *El El*, *Umigui*

Yuki Fujisawa , choć jeszcze nie jest powszechnie znany, wkracza do gatunku horroru dzięki trzymającym w napięciu opowieściom o przetrwaniu. Jego debiutanckie dzieło, *Biomeat: Nectar*, przedstawia nastolatków stawiających czoła potwornemu stworzeniu, płynnie łącząc horror z motywami koleżeństwa. *Umigui* przedstawia potwornego morskiego stwora zagrażającego grupie uczniów, skutecznie łącząc elementy horroru pośród ludzkich zmagań.

17 Shūzō Oshimi

Wirtuoz napięcia psychologicznego

Debiut: 2001
Najważniejsze dzieła: *Kwiaty zła*, *Krew na torach*, *Szczęście*

Wybitna postać współczesnego horroru, Shūzō Oshimi zręcznie bada ludzką psychikę. Jego znana seria *Blood on the Tracks* kwestionuje rodzinne lojalności i implikacje choroby psychicznej. Podobnie, *The Flowers of Evil* wywołuje dyskomfort poprzez eksplorację mroczniejszych stron miłości, co sprawia, że dzieło Oshimiego jest lekturą obowiązkową dla tych, którzy lubią horrory, które niepokoją psychicznie.

18 Ryukishi07

Morderstwo i paranoja na wsi

Debiut: 2001
Godne uwagi dzieła: *Higurashi When They Cry*, *Umineko When They Cry*, *Higanbana no Saku Yoru Ni*

Początkowo znany ze swoich powieści wizualnych, Ryukishi07 dokonał niezwykłego zwrotu w stronę mangi, tworząc narracje, które łączą horror z bogatym opowiadaniem historii. Jego franczyza *Higurashi When They Cry* obejmuje makabryczne tajemnice otaczające coroczny festiwal, głęboko angażując czytelników swoimi zwrotami akcji. Poza tym jego pisma zawierają folklor i psychologiczny horror, zwiększając jego wpływ w obrębie gatunku.

19 Masaumi Kakizakiego

Intensywne narracje z charakterem

Debiut: 2001
Najważniejsze dzieła: *Kryjówka*, *Drzewo Śmierci: Yomotsuhegui*

Masasumi Kakizaki prezentuje surowe podejście do opowiadania historii poprzez swoje opowieści grozy, często eksplorując mroczniejsze społeczeństwa przesiąknięte przestępczością i rozpaczą. W tytułach takich jak *Hideout* pozornie zwyczajna ucieczka przeradza się w chaos, gdy horror czai się za każdym rogiem, podczas gdy *The Tree of Death* zagłębia się w tematy zemsty i nadprzyrodzonej zemsty, prezentując wciągające narracje, które mają siłę.

20 Tomoki Izumi

Stawianie czoła codziennym horrorom

Debiut: 2006
Godne uwagi prace: *Mieruko-chan*, *Gemini*

Wyłaniając się jako świeży głos w horrorze, Tomoki Izumi zyskał uznanie dzięki swojej przebojowej serii *Mieruko-chan*, historii szczegółowo opisującej codzienne życie dziewczyny nękanej przez jej zdolność widzenia duchów. Ta koncepcja ukazuje ją konfrontującą się z alarmującym światem ukrytym na widoku. Jego wcześniejsza praca, *Gemini*, zanurza czytelników w postapokaliptycznym krajobrazie pełnym wyzwań przetrwania, prezentując jego wszechstronne zdolności opowiadania historii.