Seria Alien jest jedną z najbardziej cenionych serii science fiction w historii kina, charakteryzującą się wciągającym połączeniem horroru i akcji. Począwszy od przełomowego filmu Ridleya Scotta wydanego w 1979 r., seria była pod opieką uznanych reżyserów, takich jak James Cameron i David Fincher, z których każdy przyczynił się do skomplikowanej historii, zachowując jednocześnie istotę, która przyciągnęła widzów do oryginału.
Dzięki głęboko zakorzenionej mitologii seria Obcy rzuca wyzwanie przewidywalności, splatając wątki egzystencjalnego strachu w ogromie kosmosu. Ta wciągająca opowieść zyskała oddaną bazę fanów obejmującą pokolenia, głównie dzięki powtarzającym się motywom, które eksplorują niezgłębione okropności kosmosu.
| Film | Dyrektor | Typ | Ocena IMDb |
|---|---|---|---|
| Obcy (1979) | Ridley Scott | Oryginalny film | 8,5 |
| Obcy (1986) | James Cameron | Dalszy ciąg | 8.4 |
| Obcy 3 (1992) | David Fincher | Dalszy ciąg | 6.4 |
| Obcy: Zmartwychwstanie (1997) | Jean-Pierre’a Jeuneta | Dalszy ciąg | 6.2 |
| Obcy kontra Predator (2004) | Paul W.S. Anderson | Zwrotnica | 5.7 |
| Obcy kontra Predator: Requiem (2007) | Greg i Colin Strause | Zwrotnica | 4.6 |
| Prometeusz (2012) | Ridley Scott | Prequel | 7.0 |
| Obcy: Przymierze (2017) | Ridley Scott | Prequel | 6.4 |
| Obcy: Romulus (2024) | Fede Álvareza | Między | 7.2 |
8 Ignorowanie protokołu bezpieczeństwa
Głupie decyzje zagrażają przetrwaniu
Franczyza Obcy konsekwentnie podkreśla niebezpieczną naturę decyzji swoich bohaterów, często przedstawiając członków załogi lekceważących ścisłe protokoły bezpieczeństwa na pokładach statków takich jak Nostromo. Już od pierwszego filmu lekkomyślna ciekawość Kane’a (John Hurt) w kwestii jaj obcych przygotowuje grunt pod późniejszy chaos i horror.
To lekceważenie ostrożności trwa przez całą serię. Na przykład lekkomyślna eksploracja Planety 4 przez załogę w Alien: Covenant , lekceważąca ustalone protokoły dotyczące zagrożeń biologicznych, pokazuje, jak pomyłki prowadzą do tragicznych konsekwencji. Te krytyczne niedopatrzenia okazały się instrumentalne w upadku wielu postaci w serii.
7. Niegodny zaufania autorytet
Korporacyjna chciwość podkopuje ludzkie życie
Oprócz postaci pierwszoplanowych, które kierują się naukową ciekawością, seria Alien misternie splata temat niegodnego zaufania autorytetu, uosabianego głównie przez Weyland-Yutani Corporation . Korporacja często wykorzystuje swoją załogę dla osobistych korzyści, niezależnie od związanego z tym ryzyka. Jest to najbardziej widoczne w postaci Asha (Ian Holm) w oryginalnym filmie, którego tajne rozkazy stawiają na pierwszym miejscu zachowanie ksenomorfa, narażając życie załogi.
Motyw korporacyjnej zdrady przewija się przez wszystkie filmy, osiągając przerażające apogeum w Obcym: Przebudzenie , gdzie Ripley zostaje nieświadomie przemieniona w klona, by spełnić ambicje korporacji. Celem klona jest uczynienie królowej ksenomorfów bronią.
6. Potężna kobieta przejmuje inicjatywę
Wzmocnienie reprezentacji poprzez silne postacie kobiece
Franczyza Obcy zawsze celebrowała siłę swoich postaci kobiecych, a Ellen Ripley (Sigourney Weaver) jest najbardziej znanym przykładem. Ripley wyłania się jako groźna protagonistka, która przeciwstawia się konwencjonalnym rolom płciowym, przewodzi szarży wbrew przytłaczającym przeciwnościom i prezentuje możliwości kobiet w filmach akcji.
Co ciekawe, Ripley początkowo miała być postacią męską, co zostało przekształcone pod kierunkiem Ridleya Scotta. Podążając śladami Ripleya, Noomi Rapace przyjmuje główną rolę archeolog Elizabeth Shaw w Prometheus , a ten trend kontynuuje Cailee Spaeny jako Rain Carradine w nadchodzącym Alien: Romulus .
5. Atak Facehuggera
Horrory cyklu życia Facehuggera
Mrożąca krew w żyłach obecność Facehuggerów jest charakterystycznym elementem serii Alien, symbolizującym przerażający cykl życia ksenomorfów. Po raz pierwszy wprowadzone w oryginalnym filmie, te pasożytnicze stworzenia przyczepiają się do swoich ofiar, aby wszczepić im zarodki, inicjując koszmarny ciąg zdarzeń.
Co ciekawe, Kane staje się pierwszą ofiarą ataku Facehuggera, a te przerażające byty pojawiają się w kolejnych filmach, wzmacniając grozę serii z każdym spotkaniem. Każdy atak Facehuggera to nie tylko przerażający spektakl, ale także prekursor jeszcze bardziej przerażających transformacji, które następują w cyklu życia ksenomorfa.
4 Jednorazowe Postacie Zostają Zabite
Wysoka stawka i postacie, którym rzadko udaje się przeżyć
Franczyza Obcy często naśladuje dreszczyk emocji filmów slasher, w których bohaterowie padają ofiarą niezrozumiałych niebezpieczeństw. Przetrwanie Ellen Ripley w pierwszym filmie podkreśla ponurą rzeczywistość, w której śmierć wisi nad każdą postacią, sprawiając, że przetrwanie jest niepewnym przedsięwzięciem.
Znane zgony członków załogi, takich jak Kane i Brett, tworzą atmosferę grozy, a każda odsłona przedstawia nowych bohaterów, którzy często spotykają swój przedwczesny koniec w szponach ksenomorfa. Niemniej jednak kilku, jak Elizabeth Shaw i moralnie dwuznaczny android David, udaje się poruszać po tych zdradzieckich spotkaniach i przetrwać poza końcem ekranu.
3 Utknąłem w klaustrofobicznym otoczeniu
Zamknięte przestrzenie zwiększają napięcie
Jedną z charakterystycznych cech serii Obcy jest klaustrofobiczna atmosfera, która wzmacnia poczucie grozy i uwięzienia. Każdy film zamyka bohaterów w zamkniętych przestrzeniach, często na pokładzie statku kosmicznego opanowanego przez kosmitów, co stwarza nieuniknione zagrożenie, które potęguje napięcie.
Klasyczne otoczenie statku Nostromo uosabia ten motyw, odbijający się echem w korytarzach Hadley’s Hope i ograniczonych obszarach USM Auriga. To zamknięcie nie tylko podkreśla grozę, ale także działa jako metafora nieuniknionego losu bohaterów w obliczu nieustępliwej znajomości zagrożenia ze strony ksenomorfów.
2 Ujawnienie potwora
Mistrzowskie budowanie napięcia poprzez stopniowe ujawnianie
Franczyza Obcy wyróżnia się w sztuce suspensu, umiejętnie ujawniając przerażającego ksenomorfa. Widzowie są drażnieni migawkami i cieniami, utrzymując namacalne napięcie, które trzyma widzów w napięciu przez cały film.
Ta technika nawiązuje do klasycznej tradycji horroru polegającej na powolnym ujawnianiu potwora, co sprawia, że każde odkrycie jest znaczące i niezapomniane. Franczyza mistrzowsko wykorzystała to pełne napięcia narastanie napięcia, pozostawiając niezatarty ślad w gatunku horroru.
1 Starcie z ksenomorfem
Nieuchronność punktu kulminacyjnego
Jedną stałą cechą serii jest oczekiwanie na kulminacyjną konfrontację z ksenomorfem lub wieloma ksenomorfami. Każdy film zagłębia się w tematy zdrady, złego zarządzania władzą i nieustającego uroku obcych niebezpieczeństw, co kończy się zapierającymi dech w piersiach bitwami między ludźmi a tymi przerażającymi stworzeniami.
Ksenomorfy ucieleśniają nieustępliwy instynkt przetrwania, co tworzy gryzące napięcie, które kieruje fabułę w stronę nieuniknionych konfrontacji, symbolizujących konflikt między nadzieją ludzkości a jej destrukcyjnymi odpowiednikami.
Źródło: Vanity Fair
Powiązane artykuły:
Strategia Marvela mająca na celu przywrócenie Scarlet Witch do MCU bez umniejszania znaczenia jej śmierci
2:21
Film Noir Glenna Forda oceniony na 94%: Klasyka filmu o zemście, którą trzeba obejrzeć
1:11
Ben Stiller nazywa komedię „Bomba” za 56,7 mln dolarów swoim najbardziej niedocenionym filmem przez krytyków
1:03
Dodaj komentarz