Debiut biografii Boba Dylana A Complete Unknown przedstawił niezliczonej liczbie widzów legendarnego artystę ludowego, co skłoniło wielu do głębszego zapoznania się z jego rozległą karierą, która nie została w pełni ujęta w filmie Jamesa Mangolda. W niedawnym wywiadzie dla Nardwuar aktor Timothée Chalamet wyraził chęć powtórzenia swojej roli Dylana, stwierdzając: „Moglibyśmy zrobić część drugą i trzecią. Zależy to od reakcji ludzi”. Biorąc pod uwagę spuściznę Dylana naznaczoną ponownym wynalezieniem i ewolucją, istnieje bogactwo materiału wykraczającego poza lata 1961-1965, które Chalamet przedstawił.
Istnieje wiele filmów o Dylanie, ale fani mogą być chętni, aby zobaczyć niektóre z mniej znanych rozdziałów jego kariery w formie dramatu na ekranie. Chociaż odważne przejście Dylana na muzykę elektryczną jest powszechnie znane, równie interesujące byłoby zbadanie jego fazy odrodzenia chrześcijańskiego, różnych muzycznych powrotów i wspólnych wysiłków z supergrupą Traveling Wilburys. Życie Dylana jest wieloaspektowe, a A Complete Unknown stanowi jedynie mały fragment jego pełnej narracji.
8 Wypadek motocyklowy
1966 – 1968
Zakończenie A Complete Unknown przedstawiało Dylana Chalameta odjeżdżającego w stronę zachodzącego słońca na motocyklu, pozornie zgrabne zakończenie, które dla długoletnich fanów sugeruje możliwość kontynuacji. W 1966 roku, w okresie intensywnego koncertowania i pisania, Dylan miał podobno wypadek motocyklowy, który niemal odebrał mu życie (za pośrednictwem Far Out ). Podczas gdy incydent ten budził sceptycyzm, Dylan podobno wykorzystał go jako powód do wycofania się z życia publicznego i ograniczenia swojego harmonogramu tras koncertowych.
Lata po wypadku pozostają owiane intrygą, co sprawia, że potencjalny sequel jest okazją do zanurzenia się w tworzeniu The Basement Tapes z zespołem i zagłębienia się w jego zmianę w kierunku bardziej zwartego stylu poetyckiego na albumach takich jak John Wesley Harding . Dylan powitał również na świecie swojego pierwszego syna, Jessego, w tym czasie, przyjmując spokojniejsze życie domowe z Sarą w Woodstock w Nowym Jorku. Film skupiony na tym okresie mógłby zmienić się w kierunku bardziej introspektywnej narracji, pokazując odrzucenie sławy przez Dylana na rzecz bardziej ugruntowanego istnienia.
7 Kraj Bob
1969 – 1971
Nowi fani filmu A Complete Unknown mogą być zainteresowani poprzednim sukcesem reżysera Jamesa Mangolda z biografią Johnny’ego Casha Walk the Line . To było miłe zaskoczenie, że Boyd Holbrook wcielił się w Casha, biorąc pod uwagę, że Joaquin Phoenix się starzeje i nie nadaje się już do tej roli. Warto zauważyć, że muzyczna podróż Dylana i Casha nie zakończyła się na Newport Folk Festival; pod koniec lat 60. Dylan w pełni przyjął muzykę country swoim dziewiątym albumem studyjnym, Nashville Skyline .
Krótki, ale intrygujący etap country Dylana oferuje fascynującą narrację, która byłaby fascynująca dla zdolnego reżysera znającego obie legendy. Obserwowanie dynamiki za kulisami, która doprowadziła do ich kultowego duetu w „Girl from the North Country”, byłoby gratką dla miłośników muzyki. Wydanie z Bootleg Series Travelin’ Thru ujawnia, że ich duch współpracy wykraczał daleko poza to, a wyprawa Dylana w muzykę country trwała wraz z albumami takimi jak New Morning .
6 Bob Dylan: Gwiazda filmowa
1973
Tworzenie Pat Garrett i Billy the Kid było pełne wyzwań, w tym przekroczenia budżetu i chorób ekipy, spotęgowanych przez osobiste zmagania reżysera Sama Peckinpaha z alkoholizmem (za pośrednictwem The Playlist ). Badanie interakcji Dylana z jego współgwiazdami, takimi jak Kris Kristofferson, podczas realizacji tego burzliwego kultowego klasyka przedstawia intrygującą analizę wzajemnych oddziaływań między przemysłem muzycznym i filmowym. Co godne uwagi, film ten wyprodukował niezapomniany klasyk Dylana „Knockin’ on Heaven’s Door”, jeszcze bardziej umacniając jego dziedzictwo.
5. Przegląd Rolling Thunder
1975 – 1976
Po dłuższej przerwie w koncertowaniu Bob Dylan powrócił w wielkim stylu w 1974 r., ale w kolejnym roku wyniósł go na wyższy poziom z Rolling Thunder Revue — porywającym zespołem muzyków podróżujących po kraju. Ta era była naznaczona ekscytującymi występami u boku Joan Baez, Joni Mitchell, Allena Ginsberga i Patti Smith, tworząc elektryzującą atmosferę na scenie.
W 2019 roku filmowiec Martin Scorsese wydał Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , który sprytnie połączył fakty z elementami fikcyjnymi, rzucając światło na ten tętniący życiem okres. Film skupiający się konkretnie na Rolling Thunder Revue przedstawiałby kulisy nagrywania kultowych albumów, takich jak Blood on the Tracks i Desire . Był to zarówno ekscytujący rozdział muzyczny, jak i burzliwy rozdział osobisty, ponieważ Dylan przelał swoje emocjonalne zmagania z rozpadającym się małżeństwem w swoją sztukę. W tym czasie powrócił do korzeni muzyki protestacyjnej z „Hurricane”, walcząc o sprawę Rubina Cartera, sprawę o niesłuszne skazanie, która dodaje głębi i wagi każdej kinowej opowieści.
4 Bob narodzony na nowo
1979 – 1981
Kariera Dylana przeszła wiele transformacji, ale jednym z najbardziej zaskakujących okresów był ten, gdy pod koniec lat 70. przyjął odrodzone chrześcijaństwo. Ta era rozpoczęła się od wydania albumu gospel blues Slow Train Coming i trwała przez trylogię albumów, w tym Saved i Shot of Love . Podczas występów koncertowych dominowały żarliwe biblijne przesłania Dylana, ponieważ często unikał świeckiej muzyki na rzecz duchowych tematów.
Złożoność tej transformacyjnej fazy w życiu Dylana pozostaje przedmiotem spekulacji, a przyszłe projekty podnoszą pytania dotyczące jego obecnych przekonań duchowych po tych intensywnych latach. Film mógłby żywo zilustrować ten rozdział, w tym niezwykły incydent, w którym twierdził, że miał wizję Jezusa w hotelu w Tucson (za pośrednictwem Forbes ). Biorąc pod uwagę mesjański wizerunek Dylana wśród fanów, narracja skupiona na tym okresie mogłaby odsłonić głębsze aspekty jego artystycznego dziedzictwa.
3. Zgubienie drogi w latach 80.
1985 – 1988
Lata 80. okazały się trudną dekadą dla wielu kultowych muzyków, w tym Boba Dylana, ponieważ pojawienie się New Wave, synth-popu i post-punku sprawiło, że poczuł się jak artefakt minionych czasów. W tej epoce liryczne umiejętności Dylana wydawały się być zagrożone przez nadmiernie dopracowane techniki produkcji; próby dostosowania się do współczesnych trendów poprzez piosenki takie jak „Tight Connection to My Heart” i nijaki film Hearts of Fire sugerowały, że miał problemy ze znalezieniem oparcia.
Kiedyś uważany za głos pokolenia, Dylan odkrył, że jego twórczość została przyćmiona i postrzegana jako mniej istotna w indywidualistycznej i samolubnej kulturze administracji Reagana. Kinematograficzne przedstawienie tego okresu przejściowego ujawniłoby, że nawet uznani artyści mogą doświadczać artystycznych posusz. Ostatecznie Dylan odbił się, podkreślając odporność geniuszu pośród przeciwności.
2 Podróżujący Wilburysowie
1988 – 1991
Jeśli Timothée Chalamet będzie nadal wcielał się w Dylana w sequelach eksplorujących różne fazy kariery, ekscytującym kierunkiem byłaby współpraca w stylu Avengers z udziałem Traveling Wilburys. Ta legendarna supergrupa połączyła siły takich ikon jak George Harrison z The Beatles, Jeff Lynne z ELO, Tom Petty, Roy Orbison i, oczywiście, Dylan. Jako prawdopodobnie najsłynniejsza supergrupa w historii, Traveling Wilburys ożywili artystycznego ducha Dylana, pozwalając mu ponownie cieszyć się muzyką i pielęgnując poczucie koleżeństwa przypominające jego wczesne dni w zespole.
Ich współpraca zaowocowała klasycznymi hitami, takimi jak „Handle with Care” i zapoczątkowała twórcze odrodzenie Dylana, które zakończyło się wydaniem jego uznanego albumu Oh Mercy z 1989 roku . Dylan szczegółowo opisał proces powstawania tego znaczącego albumu w swojej autobiografii Chronicles: Volume One , dostarczając mnóstwo materiału na fascynującą adaptację filmową. Zamykając lata 80. owocną współpracą i jednym ze swoich najbardziej znanych albumów, Dylan potwierdził swoją zdolność do ciągłego odkrywania siebie na nowo.
1 Jeszcze nie ciemno
1997
W późniejszych latach Bob Dylan stał się bardziej powściągliwy w kwestii swojego życia prywatnego, tworząc potencjalny film skupiony wokół albumu Time Out of Mind, który jest fascynującą przesłanką. Album ten jest często uważany za zawierający niektóre z najlepszych prac Dylana, prezentując artystę, który stawia czoła śmiertelności, jednocześnie nawiązując do tematów pożegnalnych. To arcydzieło z końca kariery zdobyło nagrodę Grammy za Album Roku i zostało wydane w kluczowym momencie w życiu Dylana, wkrótce po tym, jak przeżył poważną infekcję serca.
Złowieszcza atmosfera Time Out of Mind odzwierciedla doświadczenie bliskiej śmierci Dylana (za pośrednictwem LA Times ). Film ukazujący ewolucję Dylana i jego twórcze odrodzenie, zestawiony z wyzwaniami tej fazy, doskonale oddałby jego podróż, ujawniając, jak nadal rzuca wyzwanie oczekiwaniom publiczności. Złożoność i urok Boba Dylana czynią go niezwykłym tematem do kinowej eksploracji, a ta opowieść zapewniłaby wgląd w jego enigmatyczne i bardziej samotne lata.
Źródła: Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
Powiązane artykuły:
Wyjaśnienie tytułu filmu Godzilla minus jeden: dlaczego ten film o Godzilli nosi taką nazwę
12:04
Nowy film Wallace’a i Gromita rzuca światło na trudne prawdy o serii po 36 latach
4:31
Tim Allen ujawnia ekscytujący zwiastun fabuły Toy Story 5: „To naprawdę fajna rzecz”
4:16
Dodaj komentarz