Branża Kpop osiągnęła niezwykłe wyniki z firmami „Wielkiej Trójki”, ale przeszła globalną zmianę po pojawieniu się HYBE.
Od późnych lat 90. do 2010. południowokoreański przemysł idoli był zdominowany przez trzy duże firmy: SM , YG i JYP , które nazywano „wielką trójką”. Firmy te w znacznym stopniu ukształtowały branżę, kładąc podwaliny pod metody rekrutacji i szkolenia, a także ekspansję na rynki takie jak Chiny, Japonia i inne kraje azjatyckie.
Kiedyś rynek amerykański stanowił ogromną przeszkodę dla artystów Kpop – wysiłki JYP nie przyniosły niezwykłych rezultatów. Jednak Big Hit Entertainment (obecnie HYBE Labels) wprowadziło później BTS, którzy następnie dotarli na szczyty list przebojów Billboardu.
Fenomen BTS ostatecznie pozwolił HYBE przewyższyć Wielką Trójkę na niesławnym rynku amerykańskim, wyznaczając nowy rozdział w historii Kpopu.
Jak „Wielka Trójka” zmieniła Kpop
SM Entertainment – kładąc podwaliny pod Kpop : Firma SM Entertainment została założona w 1995 roku przez Lee Soo Mana, często nazywanego „ojcem współczesnego Kpopu”. W ramach SM zadebiutowały różne czołowe grupy Kpop, takie jak TVXQ, Super Junior, Girls’ Generation, SHINee, EXO, aespa i tak dalej.
SM słynie z innowacyjnego podejścia, łączącego w swojej muzyce elementy tańca elektronicznego i hip-hopu. Pierwszy wybuchowy sukces firmy odniósł z chłopięcą grupą HOT pod koniec lat 90. Chociaż przed HOT istnieli artyści, to właśnie dzięki tej grupie SM znacząco ukształtowało branżę Kpop.
YG Entertainment – wyjątkowy kunszt i stylistyka muzyki : YG zostało założone przez Yang Hyun Suk, byłego członka grupy Kpop Seo Taiji and Boys, co było sensacją w latach 90.
W porównaniu do swoich konkurentów w branży, YG przyjęło inne podejście. Zamiast skupiać się na debiutach dużej liczby artystów i zatrudnianiu różnych producentów, YG poświęciło uwagę pielęgnowaniu talentów we własnym zakresie, umożliwiając im rozwijanie różnych stylów muzycznych. Ta strategia opłaciła się wraz z wprowadzeniem pierwszej męskiej grupy YG, BIGBANG, której gatunek hip-hopu i urzekające występy przyciągnęły nowe pokolenie fanów Kpopu.
Po BIGBANG, YG kontynuowało kultywowanie unikalnej tożsamości w ekosystemie Kpop z artystami takimi jak 2NE1, BLACKPINK, Winner, iKON, TREASURE i nadchodzący BABYMONSTER.
JYP Entertainment – silne aspiracje za granicą, rewelacyjne uznanie w kraju: Założona przez Park Jin Young w 1997 roku, JYP odniosła sukces z kilkoma artystami solowymi i renomowaną grupą GOD w 2000 roku. Debiut Wonder Girls w 2007 roku również odniósł rewelacyjny sukces dzięki hitom takim jak „Tell Me”, „Nobody” i „So Hot”, wzmacniając pozycję JYP w branży Kpop.
Chociaż plan Park Jin Younga dotyczący rynku amerykańskiego nie powiódł się, nadal pomógł położyć podwaliny pod obecną globalną popularność Kpopu. Teraz JYP jeszcze bardziej umocnił swoją pozycję, tworząc popularne grupy, takie jak 2AM, 2PM, TWICE, GOT7, ITZY, Stray Kids i tak dalej.
Powstanie Big Hit Entertainment – Globalne wstąpienie i transformacja do HYBE
Założona w 2005 roku przez Bang Shi Hyuk, Big Hit Entertainment była początkowo małą firmą o ograniczonym wpływie. Wszystko zmieniło się jednak wraz z debiutem BTS.
W szczególności Big Hit wprowadził nowe podejście do zarządzania i promocji artystów. Zamiast podążać za tradycyjnymi kpopowymi formułami, firma kładła nacisk na indywidualność i opowiadanie historii. Sukces BTS zapewnił im światową sławę i sprawił, że Big Hit stanął u boku Wielkiej Trójki.
Dzięki monumentalnemu sukcesowi BTS w 2020 roku firma stojąca za BTS weszła na giełdę w Korei Południowej, z wyceną rynkową przekraczającą 4 miliardy USD. W 2021 roku firma zmieniła nazwę na HYBE Labels.
Przy nieustannym rozwoju ambicje HYBE są widoczne w przejęciach mniejszych agencji, takich jak Pledis i Source Music.
Globalna ekspansja: jak firmy Kpop stają się międzynarodowe
Według Kollectionka, firmy Kpop z powodzeniem rozszerzyły rynek swoich artystów na skalę globalną, a wiele grup cieszy się międzynarodową sławą.
Wiadomo, że HYBE odgrywa kluczową rolę w tej globalnej ekspansji, dzięki wykorzystaniu następujących strategii:
Lokalizacja : szukanie oddźwięku na lokalnych rynkach zamiast skupiania się wyłącznie na eksporcie treści wyprodukowanych w Korei. Dzięki współpracy z lokalnymi firmami, pozyskiwaniu lokalnych talentów i tworzeniu treści odpowiadających preferencjom różnych regionów, HYBE odniosło wielki sukces.
Dywersyfikacja : Zamiast skupiać się wyłącznie na produkcji muzycznej, model biznesowy HYBE obejmuje różne inne obszary, takie jak merchandising, wydarzenia na żywo i tak dalej. Jednym z przykładów jest przejęcie przez korporację różnych innych firm, w tym Justina Biebera i Ithaca Holdings Ariany Grand.
Cyfryzacja : HYBE sprytnie zaadoptował media społecznościowe i platformy internetowe do promocji swoich artystów. Od wczesnego przyjęcia muzyki YouTube po platformę komunikacji z fanami Weverse, korporacja wykonała świetną robotę.
Wreszcie, HYBE ma również odrębną kulturę korporacyjną, która jest ściśle zgodna z jej filozofią „Muzyka i artysta dla uzdrawiania”.
W tej chwili nie można zaprzeczyć, że BTS jest artystą Kpopowym o najsilniejszym wpływie na rynku amerykańskim, za którym plasuje się BLACKPINK. Teraz grupa chłopców stoi ramię w ramię z czołowymi lokalnymi artystami i stale umacnia swoją pozycję, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów US Billboard Hot 100 lub zdobywając prestiżowe nagrody muzyczne.
Dominacja BTS na amerykańskim rynku muzycznym zainspirowała konkurentów, zwłaszcza SM. Agencja rozrywkowa stworzyła SuperM, które łączy wybitnych artystów z różnych grup SM, tworząc „kpopowych mścicieli”.
Ponadto były dyrektor generalny SM, Lee Soo Man, wyraził kiedyś chęć utworzenia grupy Kpop z siedzibą w Hollywood. Podzielił się nawet planem NCT Hollywood – nowej jednostki NCT skupionej wyłącznie na rynku amerykańskim. Jednak wraz z odejściem Lee Soo Mana z SM, plan wydaje się teraz odległy.
W międzyczasie YG Entertainment poczyniło znaczące postępy w ekspansji globalnej, koncentrując się na silnych stylach muzycznych, które rezonują z międzynarodową publicznością. Sukces strategii YG znalazł odzwierciedlenie w sukcesie BLACKPINK.
Z drugiej strony JYP Entertainment wprowadziło „międzynarodowe grupy” od czasów Miss A, GOT7 i TWICE, w skład których wchodzą członkowie z Korei Południowej, Chin, Tajlandii i Japonii.
„Ekspansja międzynarodowa to nie tylko eksport muzyki, ale także zrozumienie i integracja z różnymi kulturami” – powiedział JYP. I faktycznie, ich akt lokalizacyjny odniósł wielki sukces dzięki debiutowi NiziU.
Wielka czwórka i wdrażanie
Podczas gdy HYBE, SM, YG i JYP – wspólnie znani jako Kpopowa „Wielka Czwórka” – przodują w globalnej szybkości ekspansji, wiele innych firm również zaznacza swoją obecność dzięki zoptymalizowanym strategiom.
Identyfikacja treści jest pierwszą rzeczą, którą biorą pod uwagę te firmy, w tym wybieranie idoli z różnych krajów, tworzenie piosenek w różnych językach i tworzenie różnych wersji teledysków.
Równie ważne jest korzystanie z mediów społecznościowych. Firmy korzystają z platform takich jak YouTube, Twitter i Instagram, aby promować swoich artystów na całym świecie.
W ostatnich latach coraz popularniejsze stają się kolaboracje z międzynarodowymi artystami. Taka współpraca nie tylko ekscytuje fanów, ale także pomaga rozszerzyć globalny zasięg Kpopu.
Od skromnych początków do globalnej dominacji, podróż firm Kpop jest naprawdę niezwykła. To dowód na siłę muzyki, strategii i rozumienia kultury.
Źródło: K14, Kollectionk
Powiązane artykuły:
Pracownik HYBE ostro krytykuje personel SM Entertainment za obrazę TWS
14:02
BIGBANG G-Dragon zauważył polubienie aespa Karina post na Instagramie — K-Netz React
13:59
BABYMONSTER Rami zbiera pochwały za wokal na żywo w klipie wirusowym
13:21
Dodaj komentarz