Spostrzeżenie Haliny Reijn na temat prowokacyjnej sceny z mlekiem Babygirl
Halina Reijn , reżyserka erotycznego thrillera Babygirl , podzieliła się swoimi inspiracjami do stworzenia znaczącej sceny z udziałem mleka, która głęboko eksploruje tematy władzy i przebudzenia. Po jej poprzedniej pracy nad satyrycznym horrorem Bodies Bodies Bodies , najnowszy projekt Reijn porusza skomplikowaną dynamikę między wpływową dyrektor generalną, Romy (w tej roli Nicole Kidman) , a jej młodszym stażystą, Samuelem (Harris Dickinson) . W filmie występują również Antonio Banderas i Sophie Wilde, pogłębiając narrację podróży Romy w kierunku samoodkrycia.
Intymna scena z mlekiem: osobiste spotkanie
W wywiadzie dla IndieWire Reijn opowiedziała o osobistym doświadczeniu, które wpłynęło na ten intymny moment w Babygirl . Na firmowym przyjęciu świątecznym w słabo oświetlonym barze Romy jest zaintrygowana Samuelem, gdy ten niespodziewanie wysyła jej szklankę mleka. Ten prosty gest wywołuje złożoną psychologiczną wymianę między nimi, naznaczoną tematami uległości i dominacji. Reijn zastanawia się nad implikacjami tej sceny:
Mleko jest oczywiście archetypem. Widzieliśmy je w innych filmach. To świetny symbol zwierzęcych stron nas samych. Przydarzyło mi się to. Grałem na scenie w Belgii, zszedłem ze sceny i miałem naprawdę dobrą passę, i pomyślałem: „O mój Boże!”. Przez jedną noc w moim życiu czułem się naprawdę dobrze. Wszyscy moi koledzy mówili: „Nie, idziemy spać”. Wszyscy są nudni. Byłem całkiem sam.
Poszedłem do baru i zamówiłem coś nudnego, na przykład dietetyczną colę, ponieważ w tamtym czasie nie piłem, bo byłem maniakiem kontroli. Był tam młody belgijski aktor — nie mogę powiedzieć, kto to był — ale był sławny. Znałem go. Nigdy z nim nie rozmawiałem. Był co najmniej 15 lat młodszy ode mnie i zamówił mi szklankę mleka.
Uważałam to za coś niesamowitego, gorącego i odważnego, więc chciałam go nagrodzić, wypijając całą porcję, i tak zrobiłam. Szczerze mówiąc, zrobiło mi się trochę niedobrze, bo to było mleko krowie. Tak było w tamtych czasach.
Eksploracja psychologii intymności
Chociaż aktor nie wyszeptał uwodzicielskiego pożegnania, Reijn podkreśla głębokie psychologiczne aspekty podniecenia, które mogą pojawić się bez fizycznej intymności. Oferuje wgląd w to, co ją fascynuje w seksualności:
Chciałbym, żeby tak było. Po prostu wyszedł. Nie uprawiałem z nim seksu ani nic. Ale kiedy pisałem, myślałem, że to był jeden z najbardziej podniecających momentów w moim życiu. Nie było nawet dotykania. To mnie fascynuje w seksie. Dla mnie prawdziwy, szokujący seks często wcale nie polega na tym, że dwa ciała uderzają o siebie. Dla mnie prawdziwy, szokujący seks dotyczy tego, co jest w umyśle. To wszystko sugestie. To wszystko wyobraźnia. [Romy] czołgająca się po brudnym dywanie z plamami i zlizująca odrobinę cukierka z jego ręki, a on ją głaska, jakby była zwierzęciem — to dla mnie jest naprawdę seksowne. Prawdziwe akty seksualne na ekranie są dla mnie dość nudne, dlatego mamy tylko dwa krótkie momenty tego.
Symbolika za sceną mleka
Scena z mlekiem w Babygirl służy jako metaforyczne naczynie wypełnione nieoczekiwanymi znaczeniami. Krystalizuje rozwijającą się relację między Romy i Samuelem, skomplikowaną różnicą wieku i dynamiką zawodową. Tradycyjnie postrzegana jako reprezentacja niewinności i czystości, szklanka mleka nabiera bardziej subwersywnej konotacji w kontekście ich niewerbalnej komunikacji, ucieleśniając napięcie ich ukrytych pragnień.
Przesunięcie w stronę napięcia psychologicznego
Wybór reżyserski Reijna, aby nadać priorytet erotyce mózgowej nad jawnymi pokazami wizualnymi, wpisuje się w nowoczesny trend kinematograficzny. Podobne podejście można dostrzec w niedawnych dziełach, takich jak Challengers (2024) Luki Guadagnino i Phantom Thread (2017) Paula Thomasa Andersona . W tych narracjach momenty napięcia seksualnego i eksploracja postaci często przyćmiewają tradycyjne przedstawienia fizycznej intymności.
Ostatnie przemyślenia na temat sceny z mlekiem
W Babygirl Halina Reijn mistrzowsko tworzy opowieść, w której zwykła szklanka mleka przeradza się w kluczowy moment uwodzenia i odkrywania siebie. Przedstawienie Romy przez Kidman uchwyca delikatną równowagę między wrażliwością a siłą, oświetlając podróż kobiety do odzyskania swoich pragnień w zawiłościach związków.
Ponieważ film porusza tematy dynamiki władzy związanej z płcią i wiekiem, wnosi znaczący wkład do współczesnych dyskusji na temat pożądania. Przemiana przyziemnego obiektu w przekonujący element narracji pokazuje, jak czasami najprostsze symbole mogą wywołać głębokie transformacje.
Źródło: IndieWire
Dodaj komentarz