
Wyzwania i zmiany w międzynarodowej produkcji seryjnej
Krajobraz międzynarodowych seriali telewizyjnych charakteryzuje się wielkimi ambicjami i rozległą kreatywnością. Tegoroczny Series Mania, wybitny festiwal telewizyjny odbywający się w Lille we Francji do 28 marca, prezentuje różnorodne produkcje, od historycznego dramatu Joe Wrighta Mussolini: Syn stulecia po trzymającą w napięciu opowieść o Kabulu, która opowiada o szybkim przejęciu władzy w Afganistanie przez talibów w 2021 roku. Ponadto jest ekscytujący thriller szpiegowski The German, stworzony przez twórców uznanych seriali Fauda i Teheran, skupiający się na ocalałych z Holokaustu, którzy starają się schwytać nazistowskich zbrodniarzy wojennych.
Najważniejszym punktem programu festiwalu jest ekskluzywne wydarzenie wstępne, które odbędzie się 24 marca. W jego trakcie liderzy branży otrzymali przedpremierowe pokazy dziesięciu wyczekiwanych międzynarodowych seriali, w tym niemieckiej sagi fantasy Wojna Królestw, południowokoreańskiego projektu science fiction S Line i szwajcarskiego thrillera The Deal, w którym Veerle Baetens gra rolę dyplomaty zaangażowanego w kluczowe negocjacje nuklearne między USA a Iranem.
Aktualny stan międzynarodowych serii
Jednak pomimo tej imponującej obsady, wyzwania wiszą nad sektorem seriali międzynarodowych. Zmieniające się zachowania zakupowe globalnych platform streamingowych, w połączeniu ze wzrastającymi kosztami produkcji i malejącymi budżetami na akwizycje w tradycyjnych sieciach, wywierają znaczną presję na produkcje wysokobudżetowe. Guy Bisson z Ampere Analysis zauważa znaczny spadek, zgłaszając 25% spadek zamówień na nowe seriale scenariuszowe w porównaniu z rekordowymi poziomami osiągniętymi w 2022 r.„Wydatki spadają i prawdopodobnie tak pozostanie” — stwierdza.„Streamerzy przekierowują swoją uwagę na prawa sportowe, programy bez scenariusza i tradycyjne gatunki, pozostawiając mniej zasobów na seriale premium”.

Bisson charakteryzuje ten trend jako „transmisję streamingu”.Ponieważ platformy takie jak Netflix, Amazon i Disney+ osiągają nasycenie na wielu rynkach, dostosowują swoje strategie do naśladowania tradycyjnych sieci free-to-air. Podkreśla: „Zaobserwowaliśmy zauważalny wzrost liczby dramatów kryminalnych, zwykle uważanych za podstawę konwencjonalnej telewizji, przy czym prawie połowa wszystkich zleceń scenariuszowych w Europie Zachodniej dotyczyła przestępstw w ciągu ostatniego roku”.
Adaptacja do zmian rynkowych
Frederic Balmary, dyrektor ds.biznesowych w Banijay, wspomina ten okres transformacji, stwierdzając: „Finansowanie dużych pokazów staje się coraz większym wyzwaniem”.Festiwal rozpoczął się od kulinarnego dramatu Banijay Carême, który eksploruje życie pierwszego na świecie szefa kuchni, granego przez Benjamina Voisina. Pomimo wysokiej wartości produkcji, pytanie pozostaje — czy sieci są w pełni oddane wielkim narracjom? Chociaż serwisy streamingowe nie porzuciły całkowicie epickiego opowiadania historii — czego dowodem są znaczne inwestycje Netflixa w takie seriale jak Bridgerton i nadchodzący thriller szpiegowski Black Doves — ogólne znaczenie dramatów wysokiej klasy maleje.
Chociaż niektórzy główni gracze nadal są skłonni inwestować znacząco w pokazy, zabezpieczanie tych umów staje się długotrwałym procesem. Sabine de Mardt, szefowa Gaumont w Niemczech, wskazuje, że podczas gdy potężni streamerzy są gotowi wydać znacząco, jeśli pragną konkretnego pokazu, czas potrzebny na sfinalizowanie umów wydłuża się.
Luki w finansowaniu i kreatywne rozwiązania finansowe
Gdy brytyjscy nadawcy, tacy jak BBC i ITV, zmagają się ze wzrastającymi kosztami produkcji, które przekraczają ich budżety, ryzykują utratę dostępu do fascynujących historii, które znajdują oddźwięk u odbiorców. Jane Featherstone z Black Doves podkreśliła rosnącą przepaść między dostępnym finansowaniem a niezbędnymi budżetami w swoich ostatnich wypowiedziach na Broadcasting Press Guild Awards w Londynie.
Wysokie koszty produkcji są zestawione ze spadającą sprzedażą międzynarodową, co utrudnia wyjątkowym i ambitnym serialom znalezienie realnego wsparcia finansowego. Serie takie jak Mussolini: Son of The Century i The Narrow Road to the Deep North, a także Families Like Ours, wciąż poszukują dystrybucji w USA. Balmary trafnie zauważa: „Podstawową przeszkodą dla tych produkcji jest zabezpieczenie przedsprzedaży w USA, ponieważ te programy nie mogą się bez niej rozwijać”.

Koprodukcje jako realne rozwiązanie
W odpowiedzi na ograniczenia finansowe koprodukcje są coraz częściej postrzegane jako wykonalna droga do finansowania. Podejście to obejmuje sieci z różnych krajów współpracujące w celu łączenia zasobów i dzielenia się prawami. Na przykład Kabul, dramat wyprodukowany przez konsorcjum ośmiu nadawców publicznych z różnych regionów, uosabia złożoność i kreatywność tego modelu.
Innowacyjne strategie są kluczowe w poruszaniu się po dzisiejszym burzliwym środowisku. Partnerstwa korporacyjne tworzą się w celu finansowania ambitnych projektów, takich jak niedawna współpraca szwajcarskiego nadawcy publicznego SRF i platformy komercyjnej RTL+ w celu ponownego uruchomienia ukochanego klasyka alpejskiego, Heidi.
Rozwijające się strategie okienkowe
Podejście do licencjonowania treści również ewoluowało. Kreatywne okienkowanie pozwala nadawcom negocjować wyłączne pierwsze prawa, a następnie wtórne wydania, aby zwiększyć oglądalność przy jednoczesnym maksymalizowaniu potencjału przychodów. Obecnie wiele platform, w tym ugruntowani streamerzy, jest bardziej otwartych na elastyczne ustalenia licencyjne, które umożliwiają późniejsze pokazy i możliwości drugiego życia dla treści.
Jak podkreśla Bisson, „Przeszliśmy z krajobrazu zdominowanego przez oryginalne produkcje Netflix do takiego, w którym znaczną część popularnych dramatów stanowią treści licencjonowane. Streamerzy aktywnie poszukują wysokiej jakości programów, które spotkały się z pozytywnym odbiorem gdzie indziej”.
Dodaj komentarz ▼